Вы тут

Раім схадзіць


«Ух, ты, рыба, якая размаўляе!», «Мова хаты», Дзікая прырода Беларусі ад галандскага фатографа, імпрэзы ў абласных гарадах і іншае — афіша «Звязды».


ТЮГ. «Сустрэчы з класікамі і сучаснікамі»

Дзе: Рэспубліканскі тэатр юнага гледача, г. Мінск, вул. Энгельса, 26

Калі: з 23 лютага

Колькі каштуе: ад 6 BYN

З 23 па 26 лютага Тэатр юнага гледача пакажа ўсе спектаклі з праекта «Сустрэчы з класікамі і сучаснікамі».

  • 23 лютага у 19:00 – «Сны аб Беларусі» (12+): па п’есе Уладзімера Караткевіча «Калыска чатырох чараўніц» і па творах Янкі Купалы (урыўкі з вершаў, паэмаў «Яна і я», «На куццю», «Сон на кургане», «Адвечная песня», «На папасе»,  драмы «Раскіданае гняздо»).
  • 24 лютага, 15:00 – «Калі прачнецца Бог...» (16+):  па знакамітым творы беларускай пісьменніцы Ларысы Геніюш — «Споведзь».
  • 24 лютага, 19:00 – «Міхалава зямля» (12+): паводле паэмы Якуба Коласа «Новая зямля».
  • 25 лютага, 19:00 – «Палёты ўдваіх» (16+): па творах Максіма Багдановіча і Алаізы Пашкевіч.
  • 26 лютага, 19:00 – «Майго юнацтва крылы» (16+): на вершы Аркадзя Куляшова.

«Сустрэчы з класікамі і сучаснікамі» запрашаюць адкрыць для сябе нацыянальных класікаў: па радку, па страфе. Нанова. Перадусім – праз паэзію ( бо яна «...суцяшае, не падманваючы») Купалы, Коласа, Куляшова, Геніюш, Багдановіча і Цёткі. Адчуць тое, што змушала іх выказвацца. Запомніць адчуванне, загартаваць пачуццё, вызначыцца з балючым і радасным.

Пры набыцці ад 2-х квіткоў на спектаклі праекта «Сустрэчы з класікамі і сучаснікамі» вы можаце атрымаць у падарунак квіток на яшчэ адзін спектакль з гэтага цыкла (на выбар).

Каб атрымаць запрашальны квіток, прад’явіце свае 2 квіткі ў касе тэатра.


Выстава мастачкі Алены Катоўскай «Ух ты, рыба, якая размаўляе!» («Ух, ты, говорящая рыба!»)

Дзе: Галерэя DK, Мінск, вул. Герцэна, 2а

Калі: па 13 сакавіка

Колькі каштуе: 7 BYN (дзіцячы, студэнцкі — 5 BYN)

Алёна Катоўская — маладая беларуская мастачка. Нарадзілася ў Мазыры ў 1996 годзе. Практычна ўсё дзяцінства яна правяла на дачы на ​​Прыпяці, дзе актыўна святкавалася Купалле з усёй традыцыйнай атрыбутыкай. Часта праводзіла час за чытаннем народных казак. Менавіта таму ў працах Алёны добра бачныя рысы міфалогій розных культур: беларускай, грузінскай, азербайджанскай і інш.

Немалаважную ролю ў творчасці Алёны адыграла ўздзеянне постсавецкай прасторы: «мужыкі на лавачках, якія граюць у даміно», эстэтыка панэльных дзевяціпавярховых дамоў, развешаныя дываны на турніках, а таксама савецкія мультфільмы на мяжы псіхадэлічнай суестыі. З’яўленне цікавасці да творчасці Пялевіна і канфесіі будызму адыграла вырашальную ролю ў фарміраванні стылю мастачкі. Тое, што стварае Алёна — унутраныя моманты, часткова несвядомыя.

На экспазіцыі будуць прадстаўлены работы мастачкі, створаныя з канца 2020 і пачатку 2021 года.


«Мова хаты»

Дзеbellitmuseum.byМузей гісторыі беларускай літаратуры, г. Мінск, вул. М.Багдановіча, 13

Калі: па 16 мая, віртуальна ў любы час

Колькі каштуе: 3 BYN (школьнікі і студэнты — 1,5 BYN)

Выстава знаёміць з традыцыйнай беларускай хатай, яе падзелам на часткі, а таксама са святамі і звычаямі беларусаў, з сямейна-абрадавымі і хрысціянскімі традыцыямі.

На экспазіцыі можна ўбачыць і адчуць дыялог з мінулым і сучасным, з эстэтычным светам, таму што жыллё — адзін з важнейшых сімвалаў культуры. Са словам «хата» можна суаднесці ўсе важнейшыя катэгорыі выяў свету ў свядомасці чалавека.

Дарэчы, па каляндарным часе будаўніцтва хаты пачыналі толькі пасля Благавешчання. Са старажытных часоў месца для новай хаты выбіралі наступным чынам: за некалькі дзён да будаўніцтва кідалі на зямлю дубовую кару з лесу і прыкладна на чацвёрты дзень падымалі яе і глядзелі, што пакажацца пад карой. Калі там знаходзілі чарвякоў ці чорных мурашак, лічылі, што такое месца найбольш спрыяльнае для будаўніцтва. А калі пад карой заводзіліся павукі ці звычайныя мураўі, хату ў такім месцы не будавалі.

З гэтай жа мэтай гадалі яшчэ і на хлебе. Кідалі з-за пазухі тры невялічкія круглыя боханы хлеба і глядзелі, як яны ўпадуць на зямлю. Калі хлеб ляжаў верхам да неба, будаўніцтва пачыналі, а калі да зямлі — вызначалі новае месца.


Cinemascope. Анталогія

Дзе: Музей-майстэрня З. Азгура, г Мінск, вул. Азгура, 8

Калі: з 15 студзеня

Колькі каштуе: 7 BYN

Праграма:

  • 26 лютага • «Выгадуй ворана», 1976, Карлас Сауро
  • 5 сакавіка • «400 удараў», 1959, Франсуа Труфо

Пасля паказу можна застацца на абмеркаванне / абмен уражаннямі.

Усе фільмы на мове арыгіналу з рускімі субтытрамі

Паказы праходзяць у скульптурнай зале музея з выкарыстаннем бесправадных навушнікаў.

Слухаўкі выдаюцца на ўваходзе пры прад’яўленні білета, пасля заканчэння сеансу падлягаюць вяртанню.

Квіткі


«Іншы Мінск»Фотавыстава пра сталіцу 80-х гадоў Вадзіма Качана

Дзе: Галерэя Міхаіла Савіцкага, г. Мінск, пл. Свабоды, 15

Калі: па 14 сакавіка

Колькі каштуе: 5 BYN — дарослыя, 3,5 BYN — студэнты, 2 BYN — ільготны

У экспазіцыі прадстаўлена больш за 80 фатаграфій вядомага мінскага фотамастака Вадзіма Качана. Здымкі зроблены ў перыяд 1982–1989 гадоў і падзеленыя на серыі:

  • «Дамы»;
  • «Рэканструкцыя дома»;
  • «Вуліцы»;
  • «Дворыкі»;
  • «Аркі ў старым горадзе»;
  • «Фрагменты»;
  • «Стадыён Дынама»;
  • «У парку»;
  • «Віды Мінска».

Фатаграфіі падораны аўтарам Музею гісторыі горада Мінска і ўпершыню экспануюцца ў фармаце калекцыі.

Унікальнасць выставы ў тым, што яна ўяўляе Мінск вачыма аднаго чалавека, які імкнецца перадаць гледачу любоў да свайго роднага горада. Вадзім Качан часта згадвае, што для яго горад — гэта цэнтр, з якім звязаны яго асабістыя ўспаміны. Менавіта таму вялікая частка здымкаў зроблена ў Верхнім горадзе, а таксама ва ўтульных кутках Ракаўскага і Траецкага прадмесцяў, уздоўж набярэжнай Свіслачы, у парках Янкі Купалы і М. Горкага.

Нягледзячы на ​​тое, што ад часу стварэння фотаздымкаў нас аддзяляе ўсяго толькі 30-40 гадоў, горад паўстае зусім іншым. Гэтая непадобнасць, перш за ўсё, у асаблівай атмасферы Мінска 1980-х, якую захавалі чорна-белыя фатаграфіі. Яшчэ неадрэстаўраваныя вуліцы і панадворкі Верхняга горада напоўнены цеплынёй і ўтульнасцю: на вяроўках развешаная бялізну, котка шпацыруе па двары, зазіраючыся на ​​галубоў, суседзі перагаворваюцца стоячы на ​​балконах, узоры каваных рашотак радуюць вока.

Асаблівую цікавасць уяўляюць гараджане: дворнікі мятуць брук на Герцэна, маладая жанчына з каляскай гуляе па Рэвалюцыйнай, мінакі ў вялікіх футравых шапках спяшаюцца па заснежанай Танкавай, нясуцца ад Валадарскага да Нямігі з ледзяной гары школьнікі. Прыбраныя мінчане ўрачыста шпацыруюць на гарадскіх святах у парку М. Горкага і парку Янкі Купалы на беразе Свіслачы.

Горад мяняецца, становіцца іншым, але ў памяці кожнага пакалення застаецца свой Мінск. І ў свядомасці ў кожнага новага пакалення з’яўляецца вобразам таго, іншага Мінска. Выстава фатаграфіі Вадзіма Качана «Іншы Мінск» падорыць цёплыя ўспаміны тым, хто памятае 1980-я, і прыемныя эмоцыі тым, хто ўпершыню ўбачыць гэты іншы Мінск толькі на работах фатографа.


«Лінія кахання. Эратызм у творчасці вялікіх майстроў XX стагоддзя»

Дзе: НЦСМ, г. Мінск, пр-т Незалежнасці, 47

Калі: па 8 сакавіка

Колькі каштуе: 12 BYN — дарослыя, 10 BYN — студэнты, 8 BYN — льготны

Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў і LIBRA запрашаюць гледачоў наведаць новы выставачны праект «Лінія кахання. Эратызм у творчасці вялікіх майстроў XX стагоддзя», дзе будуць прадстаўлены каляровыя літаграфіі такіх геніяльных мастакоў, як Пабла Пікаса, Анры Маціс, Эган Шыле.

Эрас — каханне і запал адначасова, пачатак, супрацьлеглы хаосу. Эратычны пачатак — першабытны, схаваны, які дае жыццё. Чым з’яўляецца эратызм у дачыненні да кахання? Чым з’яўляецца эратызм у дачыненні да жыцця і ў дачыненні да смерці?

На выставе «Лінія кахання. Эратызм у творчасці вялікіх майстроў XX стагоддзя» вечную тэму раскрываюць стваральнікі самых вядомых адкрытых палотнаў XX стагоддзя — Пабла Пікаса, Анры Маціс, Эган Шыле. Працы гэтых мастакоў рэдка сустракаюцца ў адным сходзе, але менавіта іх творчасць найбольш глыбока і рознабакова даследуе тэму.

Прастора эратычнага мастацтва вельмі тонкая — адкрытае і схаванае тут амаль непадзельныя. Мадэль адкрывае цела, мастак агаляе душу. Эратычныя працы — люстэрка ўнутранага свету мастака, ён роўны самому сабе і паўстае па-дзіцячы адкрытым.

Выстава эратычнага мастацтва — даследаванне. Тут захапленне прыгажосцю і саладосцю цялеснай цягі мяжуе з адказамі на глыбінныя пытанні.

На выставе прадстаўлены 60 работ у тэхніцы літаграфіі, якія сабраны з прыватных калекцый Еўропы. Выстава для гледачоў, старэйшых за 18 гадоў.

На выставе таксама будуць прадстаўлены работы вядомых і пачынаючых беларускіх аўтараў, творчасць якіх пышна дапоўніць асноўную экспазіцыю вялікіх майстроў.

Выставу суправаджаюць інфармацыйныя стэнды, якія дапамогуць вам лепш разабрацца з экспазіцыяй. Таксама на выставе будуць дэманстравацца дакументальныя фільмы, якія бліжэй пазнаёмяць вас з найвялікшымі майстрамі XX стагоддзя і іх творчасцю. Да таго ж кожны жадаючы зможа бясплатна паспрабаваць разгадаць тэматычны квэст па выставе, які ўяўляе сабой некалькі заданняў па экспазіцыі і інфармацыйным стэндам, каб зрабіць ваша наведванне выставы яшчэ больш займальным.

18+


«У пошуках лепшага». Авангард, пошукі і эксперыменты мастакоў

Дзе: НЦСМ, г. Мінск, вул. Някрасава, 3

Калі: па 21 сакавіка

Колькі каштуе: 5 BYN (2 BYN — ільготны)

Экспазіцыя выставы ўключае творы жывапісу, графікі і скульптуры беларускіх мастакоў, якія вызначалі нефармальныя арт-практыкі канца ХХ стагоддзя (1980–90-я гг.) у беларускай культурнай прасторы.

1990-я годы азнаменаваліся радыкальнымі зменамі ўсёй існуючай сацыяльна-палітычнай сістэмы. Для мастакоў гэта быў час канцэптуальнага самаасэнсавання і суіснавання фрагментарных ідэй і схем мастацкага развіцця, час вяртання ў беларускую культуру цэлага шэрагу імёнаў і падзей з нацыянальнай гісторыі, час пошуку лепшага шляха ў жыцці і творчасці.

Рэактывацыя стылістыкі авангарду, пошукі і эксперыменты мастакоў прыводзілі да іх творчага ўзаемадзеяння як у рамках мастацкіх аб'яднанняў («Няміга-17» (Мінск), «Квадрат» (Віцебск), «4-63» (Полацк), «Бло» (Мінск), «Форма» (Мінск) і інш.), так і ў іншых.

Экспазіцыя выставы ўключае творы беларускіх мастакоў з калекцыі Нацыянальнага цэнтра сучасных мастацтваў Рэспублікі Беларусь. Бушчык Мікалай, Дасужаў Аляксандр, Забаўчык Аляксандр, Іваноў Барыс, Касцючэнка Васілій, Кірушчанка Сяргей, Малей Аляксандр, Басаў Ізраіль, Літвінава Зоя, Пятроў Віктар, Салаўёў Аляксандр, Скрыпнічэнка Георгій, Хобатаў Леанід і інш. - творы мастакоў закліканы выступіць у якасці апорных кропак для развіцця разнастайных тэматычных дыскусій, разважанняў і перажыванняў.


Дзікая прырода Беларусі ад галандскага фатографа

Дзе: Мастацкая галерэя «Універсітэт культуры», г. Мінск, пл. Кастрычніцкая, 1

Калі: з 25 лютага па 9 сакавіка

25 лютага ў 17:00 у мастацкай галерэі «Універсітэт культуры» адбудзецца адкрыццё персанальнай выставы галандскага фатографа Леанардзюса Бёйса «Скарбніца Беларусі».

У экспазіцыю выставы ўвойдуць фатаграфіі дзікай прыроды Беларусі. Фатограф падарожнічае па краіне ў пошуках цікавых здымкаў і падчас паездак знаёміцца ​​з цікавымі месцамі і новымі людзьмі. За 8 месяцаў фатограф праехаў каля 14 000 км.

Леанардзюс Бёйс — фатограф з дыпломам EFIAP (Excellence FIAP), родам з Нідэрландаў і яму 62 гады. Ужо каля года ён жыве ў Мінску і стаў членам народнага фотаклуба «Мінск». Да пераезду ў Беларусь 5 гадоў быў старшынёй фотаклуба ў горадзе Эхт. За гэты час фотаклуб падняўся на высокі ўзровень у Нідэрландах. Фатограф праводзіў майстар-класы, арганізоўваў пленэры, чытаў лекцыі і навучаў пачаткоўцаў.

У сваіх працах фатограф паказвае прыгажосць беларускай прыроды, яе унікальнасць і крохкасць. Яго погляд з боку на звыклыя краявіды для беларусаў дапамагае далучыцца да свету дзікай прыроды. У пошуках ідэальнага здымка Леонардзюс адточвае сваё майстэрства і знаходзіцца ў пастаянным пошуку.

Выстаўка «Скарбніца Беларусі» будзе доўжыцца да 9 сакавіка 2021 года


Мультфільм «Душа»

Дзе: кінатэатры Беларусі

Калі: па 3 сакавіка

Колькі каштуе: ад 5 BYN

  • Рэжысёр: Піт Доктэр, Кэмп Паўэрс
  • У ролях: Джэймі Фокс, Ціна Фэй, Філісія Рашад, Давід Дігс, Анджэла Басэт, Грэм Нортан, Рэйчал Хаўс, Алісі Брага
  • Рэйтынг IMDb — 8,1, «Кинопоиск» — 8,3

Ужо немалады школьны настаўнік музыкі Джо Гарднер усё жыццё марыў выступаць на сцэне ў складзе джазавага ансамбля. Аднойчы ён паспяхова праходзіць праслухоўванне ў вядомай клубнай спявачкі і, вяртаючыся дадому не помнячы сябе ад шчасця, падае ў люк і памірае. Цяпер у Джо адна дарога — у Вялікае Пасля, але ён збягае з эскалатара, які ідзе ў вечнасць, і выпадкова трапляе ў Вялікае Да. Тут новенькія душы знаходзяць сябе, і ў будучых людзей зараджаюцца захапленні, мары і інтарэсы. Джо становіцца настаўнікам упартай душы 22, якая ўжо шмат стагоддзяў не можа знайсці сваю іскру і адправіцца на Зямлю.


НЦСМ. «Альтэрнатыва»

Дзе: НЦСМ, г. Мінск, вул. Някрасава, 3

Калі: па 21 сакавіка

Колькі каштуе: 5 BYN (2 BYN — ільготны)

Праект складаецца з пяці самастойных экспазіцый, у кожнай з якіх аўтары адлюстроўваюць свой шлях у сучаснай арт-прасторы: персанальныя выставы Паўла Кашэўскага, Уладзіслава Квартальнага і Паўла Булвы, куратарскія праекты Марыі Карпянковай і Валерыі Каляга.

Павел Кашэўскі, выстава плакатаў «20/20».

У экспазіцыю ўвайшлі дваццаць аўтарскіх плакатаў члена Беларускага саюза дызайнераў Паўла Кашэўскага, якія занялі ў 2020 годзе прызавыя месцы або выйшлі ў фінал міжнародных і рэспубліканскіх конкурсаў, фестываляў і дэманстраваліся на выніковых выставах плакатаў у Беларусі і шэрагу краін свету. Прадстаўленыя плакаты прысвечаны сацыяльным і экалагічным тэмах, найбольш актуальным у 2020 годзе: пандэмія каранавіруснай інфекцыі COVID-19 і звязаныя з ёй наступствы сацыяльных паводзінаў (дыстанцыяванне, ізаляцыя і інш.); барацьба з карупцыяй; захаванне матэрыяльнай і нематэрыяльнай культурнай спадчыны; «фэйкавыя» навіны; сацыяльная адказнасць і талерантнасць у сучасным грамадстве; развіццё зялёных зон горада; забруджванне навакольнага асяроддзя; захаванне біялагічнай разнастайнасці; успрыманне планеты Зямля як нашага агульнага дома.

Павел Булва, выстава графікі «Seul contre tous».

Праблематыку работ у экспазіцыі можна ўмоўна падзяліць на тры асноўныя катэгорыі: 1) Малюнкі як рэлігійна-філасофская рэфлексія на тэму экзістэнцыяльнай адзіноты і адчужанасці, вечнасці, канцэпцыі неўміручасці чалавечай душы ў рамках эсхаталагічнай філасофіі. 2)Прадстаўленыя малюнкі — частка серыі работ на тэму адзіноты, неабароненасці, адчаю, смерці, экстазу, чакання, спалоху, нерашучасці, страху і сэксуальнасці. 3) Серыя малюнкаў, якія адлюстроўваюць мастацкія пошукі сімвалічнай інтэрпрэтацыі хрысціянскіх тэм і матываў.

Уладзіслаў Квартальны, выстава графікі «Падарожжа па-за часам».

Тэмы афортаў Квартальнага разнастайныя — ад міфаў, класічнай сусветнай літаратуры да выдуманых сюжэтаў. Гэта разнастайнасць тым дазволіць гледачу падарожнічаць у розныя светы праз парталы мастацкага свету і ўяўленні мастака. Любімыя тэмы мастака звязаны з падарожжамі — аўтар зачытваўся ў дзяцінстве раманамі пра марскія прыгоды, скарбы, піратаў, пра падводныя глыбіні — так была створана серыя «Каардынаты прыгод»; асобная вялікая серыя афортаў прысвечана грэцкай міфалогіі і выдатным жанчынам твораў Гамера «Адысея» і «Іліяда». На выставе прадстаўлены таксама акварэлі ў жанры партрэта, якія раней не экспанаваліся. Многія з іх «са скрыні стала», створаныя «для душы».

Малыя формы тыражнай графікі і экслібрысы Уладзіслава Квартальнага працяглы час удзельнічаюць у міжнародных выставах і конкурсах, дзе карыстаюцца заслужаным поспехам у гледачоў і атрымалі прызнанне ў выглядзе 40 узнагарод, але рэдка выстаўляюцца ў Беларусі.

Куратарскі праект Марыі Карпянковай «Канспект»

Праект уключае каля 40 работ, якія ствараліся студэнтамі мастацкага факультэта Беларускай дзяржаўнай акадэміі мастацтваў на працягу 2020-2021 гг. Творы нарадзіліся ў выніку пераасэнсавання маладымі мастакамі візуальнага і лекцыйнага матэрыялу дысцыпліны «Гісторыя замежнага выяўленчага мастацтва», абавязковай для вывучэння ў БДАМ для ўсіх спецыяльнасцяў.

Форма вядзення канспекта па гісторыі мастацтва «у малюнках» уяўляецца вельмі натуральнай для студэнтаў мастацкіх спецыяльнасцяў. Студэнты прадэманстравалі самыя розныя спосабы «канспектавання», у выніку чаго нарадзіліся і творы-амажы, і творы-інтэрпрэтацыі, і творы-рэплікі.

Аўтар і куратар праекта — Марыя Карпянкова, загадчык кафедры гісторыі і тэорыі мастацтваў, кандыдат мастацтвазнаўства, дацэнт Беларускай дзяржаўнай акадэміі мастацтваў.

Куратарскі праект Валерыі Каляга «Мы, вядома, адразу ў Рай»

Такую назву праект атрымаў у сувязі з «канструкцыяй» экспазіцыі. Уваходзячы ў залу на падлозе глядач убачыць ружовыя стрэлкі з тэкстамі, якія з’яўляюцца «даведнікамі» па экспазіцыі і па жыцці кожнага чалавека: дзяцінства-childhood, малалецтва-adolescence, сталасць-maturity, старасць-oldness.

У экспазіцыі будуць прадстаўлены QR-code з аўдыё. На выставе вы зможаце паслухаць віртуальны шпацыр у аўдыё-фармаце.


Экспазіцыя, прымеркаваная да 100-годдзя з дня нараджэння Івана Шамякіна і Івана Мележа

Дзе:  Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры, г. Мінск, вул. Максіма Багдановіча 13

Калі: з 8 лютага па 16 жніўня

Колькі каштуе: 6 BYN, для навучэнцаў — 3 BYN

8 лютага 2021 года ў 17:00 у Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры адбудзецца ўрачыстае адкрыццё часовай літаратурна-дакументальнай экспазіцыі «Ад палескіх імхоў да асвейскіх крыніц...», прымеркаванай да 100-годдзя з дня нараджэння Івана Шамякіна і Івана Мележа.

Абодва класікі яшчэ пры жыцці, абодва народныя пісьменнікі Беларусі, абодва нарадзіліся на Палессі... Спіс агульнага, што звязвала Шамякіна і Мележа можна працягваць доўга. А літаратурна-дакументальная экспазіцыя дапаможа даведацца пра гэта значна больш. Іван Мележ пакінуў нам легендарную «Палескую хроніку» («Людзі на балоце», «Подых навальніцы», «Завеі. Снежань»), а творы Івана Шамякіна «Трывожнае шчасце», «Сэрца на далоні», «Вазьму твой боль» як і раней адгукаюцца ў сэрцы чытача.

Экспазіцыя прадставіць партрэты і фатаграфіі І. Шамякіна і І. Мележа, графічныя працы вядомых мастакоў А. Кашкурэвіча, Н. Паплаўскай да твораў пісьменнікаў, эпісталярыі, асабістыя рэчы, кнігі з аўтографамі і інш. Лейтматывам экспазіцыі стануць успаміны Івана Шамякіна «Палёт над Палессем», прысвечаныя Івану Мележу.

Літаратурна-дакументальная экспазіцыя «Ад палескіх імхоў да асвейскіх крыніц...» прапануецца шырокай аўдыторыі наведвальнікаў. Выстава будзе дзейнічаць да 16 жніўня 2021 года.

У адкрыцці экспазіцыі прымуць удзел сваякі пісьменнікаў, даследчыкі жыцця і творчасці Івана Шамякіна і Івана Мележа, літаратары.

Кантактны тэлефон: (017) 363-56-21.


Віцебск. Партрэт на фоне часу

Дзе: Віцебскі абласны краязнаўчы музей, г. Віцебск, вул. Леніна, 36

Калі: пастаянная экспазіцыя

На выставе прадстаўлена каля 200 фатаграфій, якія адлюстроўваюць Віцебск перыяду 2-й паловы XIX стагоддзя — пачатку XXI стагоддзя, а таксама калекцыя фотаапаратаў. Большасць фатаграфій — з фонду музея, частка — з асабістых калекцый віцебскіх фатографаў. 

Фотаздымкі адлюстроўваюць зменлівае архітэктурнае аблічча горада на працягу больш за 150 гадоў. У аб’ектывы фатографаў траплялі асобныя будынкі, цэнтральныя і перыферыйныя вуліцы, жылыя забудовы, храмы, вуліцы і панарамы Віцебска. Многія з помнікаў архітэктуры ўжо не вярнуць. І толькі старыя здымкі даюць магчымасць узнавіць, хоць віртуальна, Віцебск розных перыядаў.

На выставе прадстаўлены унікальныя фатаграфіі вядомага віцебскага майстра святлапісу С. Юркоўскага канца XIX стагоддзя, а таксама іншых віцебскіх фатографаў мяжы XIX–XX стст. У наведвальнікаў ёсць магчымасць сфатаграфавацца на старой вуліцы Віцебска разам з гараджанамі пач. XX стагоддзя. Фотаздымкі 1920–1930-х гг. адлюстроўваюць аблічча горада савецкага перыяду. На здымках увасоблены новыя будынкі, мітынгі, дэманстрацыі. Фотаздымкі часоў Вялікай Айчыннай вайны і пасляваеннага аднаўлення горада хутчэй публіцыстычныя: карціны разбуранага і адроджанага Віцебска. Фатаграфіі наступных гадоў паказваюць разбураныя архітэктурныя помнікі, рэканструкцыю і пераўтварэнне гарадскіх вуліц, плошчаў, аб’ектаў і, нарэшце, аднаўленне віцебскіх храмаў.

Яшчэ адзін блок экспазіцыі распавядае аб развіцці фотасправы ў Віцебску: экспазіцыю дапаўняюць фотаапараты і фотатэхніка айчыннай і замежнай вытворчасці. Большая частка прадстаўленых прадметаў з калекцыі фотаапаратаў і фотаабсталявання — падарунак музею віцебскага калекцыянера Вадзіма Кузьміна.

Выстава не пакіне абыякавымі аматараў падарожжа ў мінулае, карэнных і новых жыхароў Віцебска, усіх, каму падабаецца горад.


Віцебск. Выстава драўляных скульптур

Дзе: Віцебскі абласны краязнаўчы музей, г. Віцебск, вул. Леніна, 36

Калі: да 4 красавіка

Колькі каштуе: 3,50 BYN

17 лютага ў 17:00 у Ратушы адкрываецца выстава драўлянай скульптуры з фондаў установы культуры «Віцебскі абласны краязнаўчы музей» «Песня дубровы».

Драўляная скульптура з’яўляецца адным з самых старажытных, традыцыйных і распаўсюджаных у мінулым відаў народнага мастацтва Беларусі.

Нашы далёкія продкі ведалі, што драўніна валодае вельмі каштоўнымі якасцямі: воданепранікальнасцю, цеплаізаляцыяй, невысокай шчыльнасцю, багатай разнастайнасцю малюнка тэкстуры. Да таго ж, драўніну зручна апрацоўваць і нарыхтоўваць. У сувязі з гэтым, дрэва шырока выкарыстоўвалася — практычна ўсюды ад будаўніцтва абарончых збудаванняў да кухоннага начыння, сельскагаспадарчых прылад, а таксама твораў дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва.

Паступова праца з дрэвам вылілася ў дзіўнае ўменне людзей зрабіць з прыроднага матэрыялу сапраўдны твор мастацтва.

Мастацкая разьба па дрэве, як выгляд дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, вядомая на беларускіх землях з XII стагоддзя. Пры гэтым мела сваё развіццё не толькі разьбяное мастацтва буйных і сярэдніх формаў, але таксама стваралася і развівалася разьба малых формаў, напрыклад разьбяная драўляная цацка і скульптура.

На выставе будуць прадстаўлены работы з фондаў УК «ВАКМ», якія ўваходзяць у склад найцікавай калекцыі драўлянай скульптуры, дробнай пластыкі, аб’яднанай у раздзел «Драўляная разьба народных майстроў Віцебшчыны».

Працы — вынік творчасці разьбяроў па дрэве з Віцебска, Оршы, Полацка, Наваполацка і іншых гарадоў.

Калекцыя работ народных майстроў дае ўяўленне аб разнастайнасці творчых почыркаў мастакоў, паказвае, наколькі поўна адбіліся ў іх творах час і падзеі. Майстры маюць свой голас у агульнай панараме мастацтва. У ім гучыць філасофскае стаўленне да свету. Тут кожны індывідуальны ў бачанні свету, у выбары стылю і тэхнікі, у выкарыстанні матэрыялаў. Арыгінальнасць творчых тэхналогій і шырыня ў прайграванні зрабілі творы народных майстроў прадметам даследавання і калекцыянавання.

Выстаўка «Песня дубровы» дазволіць гледачу не толькі пазнаёміцца ​​з інсітным мастацтвам Віцебшчыны, але і ўспомніць забытыя народна-фальклорныя матывы. Працы разьбяроў па дрэве адлюстроўваюць сцэнкі з жыцця простых людзей, нават не заўсёды сучаснікаў.

Фота: Ратуша


Магілёў. «Прыгажосць у кожнай дэталі»

Дзе:Мастацкі музей ім. Бялыніцкага-Бірулі, г. Магілёў, вул. Ленінская, 37

Калі: пастаянная экспазіцыя

Колькі каштуе: 2–4 BYN

Выстава з фондаў Нацыянальнага мастацкага музея Рэспублікі Беларусь і прыватнай калекцыі Анастасіі Кавалёвай.

Неад’емная частка любой культуры — нацыянальныя ўборы. Японскую вопратку звычайна называюць кімано (着 物), хоць гэта не зусім дакладна, бо слова перакладаецца як «рэч, якую апранаюць» (кі — корань дзеяслова «апранаць», мано — «рэч»). Гэта значыць кімано ўключае ў сябе наогул усю вопратку, якую носяць людзі. А маючы на ​​ўвазе тыя выдатныя ўборы з доўгімі рукавамі і багатым роспісам, якімі захапляецца ўвесь свет, больш правільна будзе сказаць вафуку (和服 — даслоўна «гарманічнае адзенне»; цяпер — гэта японская нацыянальная адзенне). Дадзеная калекцыя вафуку ўяўляе сабой базавы набор нарадаў для маладой жанчыны.

Тут ёсць пара кімано ў стылі камон (小 紋 — у перакладзе «дробны паўтаральны малюнак»), якія падыходзяць як для прагулак па горадзе, так і для спаткання ў рэстаране. Ступень урачыстасці залежыць ад пояса, якім дапаўняецца вобраз.

Прадстаўлены і некалькі цукэсагэ (付 け 下 げ — даслоўна «малюнак прымацаваны ўнізе»), у якіх можна наведваць розныя мерапрыемствы, хадзіць у госці ці на ўрачыстасці. Зноў жа ўсё залежыць ад аксесуараў.

А ўлетку або ў сяброўскай кампаніі можна надзець юката (浴衣 — даслоўна «адзенне пасля купання», простае баваўнянае адзенне, ні да чаго не абавязвае). Носіцца юката з поясам хан-обі (ханхаба-обі), гэта значыць пояс обі ў палову шырыні. Такія паясы нашмат танней за звычайны і адрозніваюцца прастатой надзявання.

Яшчэ можна ўбачыць два фукура-обі. Гэта выгляд пояса, дзе тканы малюнак запаўняе ўсю асабовую частку (падшэўка аднатонная). У мінулыя стагоддзі такія паясы былі нават даражэй за некаторыя шыкоўныя тамэсодэ (святочныя і статутныя ўборы).

Таксама вы можаце ўбачыць на выставе і аналаг лёгкіх плашчоў — хаоры (羽 織 — спераду змацоўваецца шнурыкам) і міціюкі (道行 き — цалкам закрывае перад; з пахам). Хаоры выканана ў тэхніцы сіборы (絞 り — даслоўна «тканіна ў белую крапінку»; аналаг еўрапейскага батыку са сваімі падвідамі і асаблівасцямі).

На адкрыцці выставы вы зможаце ўбачыць куротамэсодэ (тое ж самае вафуку глыбокага чорнага колеру з роспісам па прыполе, з 5 гербамі — адзін з самых дарагіх відаў жаночай адзення), надзець па ўсіх правілах, з поясам і арыгінальнымі аксэсуарамі.

Усе экспанаты пашытыя і распісаны ўручную: штосьці ў трафарэтнай тэхніцы, а штосьці і па арыгінальным эскізе. Гэта ўсё калісьці належала японкам і было набыта з дапамогай японскіх пасярэднікаў. На шчасце, японцы не забываюць сваіх каранёў, і сёння іх спадчына можна ўзяць у любы куток планеты, каб натхніцца майстэрствам і вытанчанасцю, вялiкай складанасцю, укладзенай у кожную дэталь.


Магілёў. Экспазіцыя «Прырода краю»

Дзе: Краязнаўчы музей, г. Магілёў, Плошча Славы, 1

Калі: пастаянная экспазіцыя

Колькі каштуе: 1,50–3 BYN

Экспазіцыя адкрыта 6 чэрвеня 1990 на другім паверсе музея і размешчана ў 5 залах плошчай 350 кв. м. Яна дазваляе атрымаць цэласнае ўяўленне аб прыродных багаццях Магілёўскай вобласці.

Наведвальнікі могуць азнаёміцца ​​з палеанталагічнымі матэрыяламі, якія даюць уяўленне аб істотных момантах эвалюцыі як нашай планеты, так і тэрыторыі краю. Асаблівасці рэльефу і клімату, глебавая і геалагічная структура ўсходняга рэгіёну Беларусі паказаны з дапамогай шматлікіх біягруп, калекцый і рэалістычна выкананых дыярам. Вялікае месца адведзена паказу асноўных прыродных ландшафтаў краю: лясоў і вадаёмаў, балот і лугоў, якія паказаны ў адзінстве расліннага і жывёльнага свету Магілёўшчыны.

1-й зала прысвечана працэсу фарміравання Сусвету і асноўным этапам геалагічнай гісторыі Зямлі. Прадстаўлены закамянеласці, касцяныя астанкі маманта, калекцыі мінералаў. Наступная зала прысвечана рэльефу, ландшафтам і фенолагам Магілёўшчыны. Шматлікія біягрупы дазваляюць убачыць стан прыроды ў розныя часы года. Дыярама паказвае частку тыповага ўзгорыстага ландшафту аднаго з раёнаў Магілёўскай вобласці.

У наступнай зале паказаны водныя прасторы краю. Прадстаўлены асноўныя насельнікі рэк, азёр і балот. Адна з дыярам прысвечана такой цікавай жывёле як бабёр. У дыяраме таксідэрмічныя скульптуры жывёл і птушак паказаны ў руху, што стварае ілюзію рэальнасці.

Апошняя зала экспазіцыі прысвечана лясным масівам і іх шматлікім насельнікам. Тут экспануюцца тры самыя вялікія тэматычныя дыярамы, дзе ў натуральным асяроддзі прадстаўлены барсукі, ласіха, воўк і кабан у розны час года. У адкрытым паказе прадстаўлена таксідэрмічная калекцыя птушак.

Фота: vMogileve.by


Гомель. «Таямніцы старадаўняга палаца»

Дзе: Гомельскі палацава-паркавы ансамбль, г. Гомель, пл. Леніна, 4

Калі: 2–6 сакавіка

Колькі каштуе: 25 BYN

Культурна-пазнавальнае мерапрыемства для дзяцей «Таямніцы старадаўняга палаца. Part II. Героі Marvel: згубленыя ў часе» пройдзе 2–6 сакавіка.

Гэта своеасаблівая квэст-гульня па матывах твора Яўгена Шварца «Казка пра страчаны час». Гульня нагадае гасцям палаца простую ісціну: нельга марнаваць час дарма, інакш сам не заўважыш, як пастарэеш. У квэст-гульню ўключаны папулярныя ў сучасных дзяцей персанажы коміксаў: Супермэн, Чалавек-Павук, Чарапашка-ніндзя Леанарда, Бэтмен. Удзельнікі мерапрыемства пазнаёмяцца з музейнымі экспазіцыямі, старадаўнімі прадметамі, культурнай спадчынай Гомельшчыны. Арганізатары гарантуюць: мерапрыемства дапаможа дзецям згуртавацца і падорыць незабыўныя эмоцыі. Да ўдзелу будуць дапушчаныя арганізаваныя групы дзяцей пачатковых класаў па папярэдніх заяўках.


Брэст. Люстраны лабірынт

Дзе: Дзідас Персія, г. Брэст, вул. Савецкая, 34

Калі: пастаянная экспазіцыя

Колькі каштуе: 6 BYN

Люстраны лабірынт «Аліса ў Залюстроўі» — модная забаўка для дарослых і дзяцей.

Тысячы люстэркаў і сетка заблытаных калідораў, нечаканыя павароты і тупікі, адлюстраванні і адно захапляльнае падарожжа. Квэст, галоўная задача якога знайсці выхад з лабірынта.

Казка Люіса Кэрала набыла новыя фарбы ў свеце сучасных спецэфектаў!

Адначасова ў люстраной прасторы можа знаходзіцца да 15 чалавек.

Даведкі: +375297284825, +375445551878


Гродна. VIVAT VITA. Выбранае

Дзе: Гродзенская выставачная зала, г. Гродна, вул. Ажэшка, 38

Калі: па 17 сакавіка

Колькі каштуе: 2,50 BYN (студэнты — 2 BYN, школьнікі — 1 BYN)

Арт-фестываль выяўленчага мастацтва, у межах якога адбыліся I Трыенале жывапісу, графікі і скульптуры Беларускага саюза мастакоў і выставачны праект «Графіка года», праходзіў у лістападзе-снежні 2020 года ў Рэспубліканскай мастацкай галерэі «Палац мастацтва» і стаў самай яркай творчай падзеяй мінулага года.

У экспазіцыі выставы «Выбранае» гродзенскія гледачы пазнаёмяцца з лепшымі творамі праектаў «І трыенале жывапісу, графікі і скульптуры» і «Графіка года». Прадстаўлены работы аўтараў розных узростаў, розных жанраў, тэхнік, спосабаў і метадаў мастацкага даследавання жыцця. Аб’яднаны яны агульным дэвізам арт-фестываля — «VIVAT VITA» (Жыве жывое мастацтва), а таксама часавым прамежкам стварэння — апошнія тры гады. Спадзяемся, гледачоў закрануць і прымусяць паразважаць філасофскія і сацыяльныя тэмы твораў: пераасэнсаванне важных вех у нацыянальнай і сусветнай гісторыі, культуры, актуальныя пытанні светабудовы, праблемы экалогіі.

Для мастакоў і мастацтвазнаўцаў, гледачоў такія буйныя калектыўныя выставы — гэта не толькі сапраўднае свята, вынік напружанай творчай працы, сустрэча на адной экспазіцыйнай прасторы розных пакаленняў і светапоглядаў, але і своеасаблівы даследчы зрэз. Такія экспазіцыі дазваляюць убачыць, якія пытанні вырашаюць сучасныя мастакі падчас сваіх творчых эксперыментаў. А для ўважлівых і зацікаўленых гледачоў — гэта ўнікальная магчымасць не толькі ў адным месцы пазнаёміцца з лепшымі і найбольш арыгінальнымі творамі, але і паспрабаваць прааналізаваць тое, што зараз хвалюе беларускіх творцаў, наколькі беларускае мастацтва здольна рэагаваць на выклікі часу, ці суадносяцца ідэйныя і тэхнічныя эксперыменты з працэсамі, якія адбываюцца ў аналагічных відах мастацтва іншых краін.

У экспазіцыі прадстаўлены таксама работы лаўрэатаў І Трыенале жывапісу, графікі і скульпутры Беларускага саюза мастакоў, выбраныя па розных намінацыях, запрошаным журы з мастацтвазнаўцаў.

Выбар рэдакцыі

Эканоміка

Спецыялісты расказалі пра асаблівасці функцыянавання АЭС

Спецыялісты расказалі пра асаблівасці функцыянавання АЭС

Пра кантроль за станам АЭС расказалі эксперты Дзяржатамнагляда.