Фестываль навукі, прэм'ера спектакля «Выкраданне правадыра», «Фестываль Робатаў», выстава «Stop-Мotion», кававы фестываль PRO COFFEE, выстава Уладзіміра Шапавалава «Акварэль. Эцюды» і іншае — штотыднёвая афіша «Звязды».
Дзе: Батанічны сад, г. Мінск, вул. Сурганава, 2В
Калі: 6 -11 верасня
Колькі каштуе: для дарослых — 10 BYN, студэнтаў — 5 BYN, для дзяцей — бясплатна
З 6 па 10 верасня гасцей чакаюць на сваіх пляцоўках вышэйшыя навучальныя ўстановы (БДТУ, Мінскі дзяржаўны лінгвістычны ўніверсітэт, БДМУ, БДПУ), школы робататэхнікі, інстытуты і лабараторыі Нацыянальнай акадэміі навук Беларусі. Можна будзе наведаць выставу мікраметэарытаў у Мінскім планетарыі, анатамічны музей у БДМУ, Музей гісторыі медыцыны, музей папулярнай навукі «Элемента», Археалагічны музей Інстытута гісторыі НАН, лабараторыі Інстытута генетыкі і цыталогіі, паслухаць лекцыю «Косці „кажуць“, або чым хварэлі нашы продкі» ў Інстытуце гісторыі, «Як мы спазнаём свет з дапамогай мовы» і «Лінгвістыка эмоцый» — у Лінгвістычным універсітэце, стаць удзельнікамі сямейнай квіз-гульні «Формула музыкі» ў Музеі музыкі, паглядзець у планетарыі навукова-папулярныя фільмы «У глыбіні Сусвету», «Зорка па імені Сонца», «Цёмная матэрыя», «Космікс» і іншыя. Таксама можна будзе далучыцца да панельнай дыскусіі «Стварэнне лекаў: ад біта да таблеткі» ў Аб’яднаным інстытуце праблем інфарматыкі Нацыянальнай акадэміі навук. На ўсе гэтыя мерапрыемствы ідзе рэгістрацыя на сайце https://scifest.by/.
Завяршальным акордам і цэнтральнай падзеяй фестывалю стане праграма, якая разгорнецца 11 верасня ў Цэнтральным батанічным садзе Нацыянальнай Акадэміі навук.
Там будуць дзейнічаць адразу чатыры тэматычныя лекцыйныя пляцоўкі, назвы якіх інтрыгуюць. Так, на пляцоўцы «Экстрэмальная навука» можна будзе пачуць пра тое, дзе навука сустракаецца з небяспекай. У лекцыйнай зоне «Пакідаючы зямлю» размова пойдзе пра тэхналогіі, якія спатрэбяцца на іншых планетах, а медыцынская лабараторыя SYNLAB Belarus прадставіць лекцыйную пляцоўку «Жыць вечна», у праграме якой лекцыі пра здароўе. Яшчэ адна лекцыйная пляцоўка будзе працаваць у фармаце бліц — кожная лекцыя доўжыцца 15 хвілін. За гэты час можна будзе даведацца пра энергетыку будучыні, 3D-біяпрынтынг, міфы пра генетычна мадыфікаваныя арганізмы і касмічную праграму Беларусі непасрэдна ад вучоных, занятых гэтымі даследаваннямі.
Насычаная праграма чакае дзяцей і падлеткаў. Свае майстар-класы прадставяць такія знакамітыя праекты, як «Разумны Мінск», StemLab, «Алгарытміка», «Малекула», «Элемента», «Эксперыментус». Гасцей фестывалю чакаюць актыўнасці па прыродазнаўча-навуковых дысцыплінах, праграмаванні і стварэнні альтэрнатыўных крыніц энергіі.
На выставе лепшых распрацовак вучоных НАН Беларусі госці фестывалю змогуць азнаёміцца з разнастайнымі экспанатамі: ад артэфактаў з раскопак акадэмічных гісторыкаў і рэдкіх насякомых энтамолагаў да беспілотнікаў і апошніх распрацовак у электратранспарце. Паспрабаваць самастойна правесці эксперымент можна будзе на пляцоўках майстар-класаў, якія будуць праводзіць мікрабіёлагі, сацыёлагі, батанікі, фізікі і генетыкі.
У Фестывалі навукі па традыцыі прымуць удзел і замежныя госці. Дзяржкарпарацыя «Расатам» прадставіць пляцоўку (200 кв. м), прысвечаную атамным тэхналогіям Atom City з адукацыйна-забаўляльнымі актыўнасцямі, накіраванымі на папулярызацыю атамнай энергетыкі і дэманстрацыю разнастайнасці сфер прымянення атамных тэхналогій. Кожная актыўнасць будзе названа адным з элементаў горада («Пошта», «Музычная школа», «Акадэмія навук», «Арт-галерэя», «Дзіцячы сад» і г. д.).
Усерасійскі Фестываль навукі NAUKA0 + прэзентуе Гіпермузей і пакажа фотавыстаўку «Здымай навуку».
Больш падрабязна з праграмай Фестывалю навукі можна пазнаёміцца на сайце www.scifest.by.
Надзея НІКАЛАЕВА
Калі: 8 — 28 верасня
Колькі каштуе: 8 BYN
Восеньскі кававы фестываль PRO COFFEE пройдзе ў шасці гарадах Беларусі: Мінск, Брэст, Віцебск, Гомель, Гродна і Магілёў.
60 удзельнікаў (10 у кожным горадзе) распрацавалі сэты спецыяльна для фестывалю. Кожны сэт складаецца з аўтарскага напою і вытанчанага дэсерту. Кошт сэта — 8 рублёў.
У кожнай установы будзе свой штамп для індывідуальнай адзнакі аб наведванні. Нацешыўшыся 10 сэтамі і атрымаўшы 10 унікальных пячатак, можна ўдзельнічаць у розыгрышы прызоў ад партнёраў і арганізатара фестывалю.
У гэтым годзе ў вас ёсць магчымасць атрымаць асалоду ад напояў на аснове расліннага малака. Сэты, у якіх можна выбраць расліннае малако, пазначаны спецыяльнай адзнакай.
Механіка фестывалю:
Даведкі тут.
Дзе: Рэспубліканскі тэатр юнага гледача, г. Мінск, вул. Энгельса, 2
Калі: 9 верасня
Колькі каштуе: ад 8 BYN
9 верасня ў 18:00 у Тэатры юнага гледача адбудзецца прэм’ера спектакля «Выкраданне правадыра» паводле апавядання амерыканскага пісьменніка О. Генры. Рэжысёрам новай пастаноўкі стаў сябра тэатра з Грузіі — Дзмітры Хвцісіяшвілі, які два гады таму паставіў на сцэне ТЮГа кранальную меладраму «Я бачу сонца».
«Выкраданне правадыра» — нетыповы кіднэпінг на дзве дзеі з антрактам.
Два махляры выкрадаюць дзевяцігадовага хлапчука, сына заможнага гараджаніна, маючы намер патрабаваць за яго выкуп. Аднак хлапчына, які называе сябе Правадыром Чырвонаскурых, настолькі захапляецца прыгодай, выяўляе такі моцны характар і такую шчырую непасрэднасць, што выкрадальнікі мусяць яму падначаліцца.
Бацька Правадыра не спяшаецца выконваць патрабаванні, сам Правадыр зусім не імкнецца трапіць дамоў, а махлярам бракуе грошай і цярпення дамагацца свайго — настолькі, што пачуваюцца яны вельмі бездапаможна.
Дзе: Беларуская дзяржаўная філармонія, г. Мінск, пр. Незалежнасці, 50, Малая зала імя Р. Шырмы
Калі: 9 верасня
Колькі каштуе: 6 BYN
Калі вы хочаце гэта даведацца, абавязкова прыдзіце на вечарыну Агаты-Галіны Врублеўскай-Майсейчык, якая адбудзецца 9 верасня а 19-й гадзіне ў зале імя Рыгора Шырмы Белдзяржфілармоніі. Аўтар шчыра запрашае ўсіх аматараў прыгожых мастацтваў на вечарыну «Пад якім сузор’ем Мінск?», прысвечаную Мінску, яго слову, гісторыі, легендзе, метафізіцы — адным словам ягонай паэзіі, як прызначэнню і спосабу жыцця.
...Калі другія гарады маюць пляскатую гарызантальную планіроўку, то Мінск — нагорную, вертыкальную. Тут прастор відочна дапаўняецца часам і чассем. Як чара ўгары ў небе і чара на зямлі. Такі вось пясочны гадзіннік. Зверху зорны пясок і пыл безлічы зорак. Знізу — зямелька й рачны пясочак й дарожны пыл курыць. І тыя ж самыя меткі — планеты і арбіты ўверсе, і горы і прастор, які яны акрэсліваюць — унізе.
Крыло абсягу ўстае як ветразь і імчыць горад па Свіслачы ў вісячыя сады зораў, вяслуе ад галактыкі да галактыкі, як ад вострава да вострава на Свіслачы.
Мінск — пасланне адусюль, з гэтых cцесаных гораў, з разбураных храмаў, знесеных могілак і неўтаймаванага парыву расшыфраваць голас вышынь...
Прылажэнне:
Дзе: БЦ «Акіян», г. Мінск, пр-т Дзяржынскага, 3Б
Калі: 10 верасня — 14 лістапада
Колькі каштуе: ад 21 BYN
У Мінску 10 верасня адкрыецца музей новага пакалення «Фестываль робатаў». У музеі можна пазнаёміцца з 85 робатамі з усяго свету. Гэта апошнія мадэлі робатаў з выстаў у Лас-Вегасе, Пекіне, Берліне, Мілане і Токіа.
Наведвальнікі таксама ўбачаць чатыры тэхнапрадстаўленні, якія праходзяць кожныя 30 хвілін, і пратэстуюць найноўшыя тэхналогіі віртуальнай рэальнасці. Многія робаты паказваюцца ў Беларусі ўпершыню.
Самыя прыкметныя экспанаты «Фестывалю Робатаў» вядомыя па папулярных роліках на YouTube. Захапіцеся роба-сабакам са знакамітых ролікаў на YouTube, ён і сапраўды ўстае на заднія лапкі і робіць пераварот.
Наведвальнікі фестывалю пазнаёмяцца з робатамі, якія гатовыя выконваць усю працу па доме: вымыюць да бляску вокны і люстэркі, падкажуць рэцэпт смачнага пірага і нават пагуляюць з дзецьмі. Робатаў вельмі шмат. На знаёмства з новым музеем варта планаваць не менш за дзве гадзіны.
Госці «Фестывалю» здзівяцца робаакрабатыцы і танцавальным трукам у першым у свеце цырку робатаў: неадушаўлёныя істоты ўстаюць на галаву і дэманструюць цуды эквілібрыстыкі. Стануць сведкамі ўдару маланкі ў чалавека. Наведаюць ўяўленне лятучых пікселяў. У рамках фестывалю таксама можна будзе зрабіць фатаграфіі ў 3D-фармаце з тэхналогіяй, якая можа «спыніць» час і захапіць трохмерны «жывы» малюнак, або стаць галоўным героем міні-фільма па галівудскім сюжэце. У якасці сувеніра фота і відэа адправіцца наведвальнікам па электроннай пошце.
«Фестываль Робатаў» ужо здзівіў жыхароў Мілана, Прагі, Таліна, Афін, Санкт-Пецярбурга і іншых сусветных сталіц. Цяпер чарга Мінска. Музей працуе з захаваннем усіх неабходных нормаў і патрабаванняў абароны наведвальнікаў ад каранавирусной інфекцыі.
Час працы: кожны дзень, 10:00—21:00.
Дзе: Дзяржаўная ўстанова культуры змешанага тыпу «Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў Рэспублікі Беларусь», г. Мінск, вул. Някрасава, 3
Калі: да 12 верасня
Колькі каштуе: 6 BYN – поўны, 3 BYN – ільготны
15 ліпеня 2021 г. а 17:00 у Нацыянальным цэнтры сучасных мастацтваў Рэспублікі Беларусь на Някрасава, 3 адбудзецца адкрыццё персанальнай выставы графікі Юрыя Якавенкі «Астральны нацюрморт».
Праект у НЦСМ працягвае серыю персанальных выстаў лаўрэатаў Нацыянальнай прэміі ў галіне выяўленчага мастацтва.
Працы Юрыя Якавенкі былі падораны каралеве Вялікабрытаніі Лізавеце II і папе Рымскаму Бенедыкту XVI, захоўваюцца ў Каралеўскім сходзе ў Швецыі і шматлікіх музейных сходах у Беларусі і за мяжой. Мастак з Гродна з’яўляецца ўладальнікам больш за 25 узнагарод біенале і конкурсаў графікі.
На рэтраспектыўнай выставе ў НЦСМ можна ўбачыць найбольш вядомыя графічныя серыі Юрыя Якавенкі. Адна з іх — серыя афортаў «Санет» (У суаўтарстве з Аляксандрам Ашуркам), удастоеная ў 2020 годзе Нацыянальнай прэміі ў галіне выяўленчага мастацтва ў намінацыі «Графіка». Серыя стваралася пад уплывам японскай графічнай школы і складаецца з 13 гравюр, сабраных у спецыяльны футляр.
Значная частка работ на выставе — сюррэалістычныя нацюрморты. У нацюрмортах Юрыя Якавенкі сістэмы выстройваюцца з прадметаў і раслін, змененых метамарфозамі і існуючых за гранню звыклага прадметнага свету. У многіх выпадках яны звязаны з тленнасцю матэрыяльнага, перш за ўсё чалавечага цела.
Выстава працягнецца па 12 верасня 2021 года.
Інфармацыя: +375 (17) 2350332, +375 (17) 3990978
Дзе: Літаратурны музей Максіма Багдановіча, г. Мінск, вул. М. Багдановича, д. 7а
Калі: да 19 верасня
У вершы Максіма Багдановіча «У Вільні» хораша прасочваецца атмасфера горада эпохі пачатку ХХ стагоддзя, дзе афішы і плакаты вісяць на сценах дамоў, што характарызуе той стан у адносінах да плакатнага мастацтва.
Выстаўка «Дэкодэр цішыні» атрымала назву паводле аднайменнага зборніка вершаў Паўла Дарохіна. Зборнік выйшаў у 2021 годзе.
На выставе прадстаўлены 15 графічных лістоў, выкананых у лічбавым фармаце. Працы ствараліся на працягу 2012—2020 гг. На творчасць мастака паўплывалі японская гравюра, сярэднявечнае мастацтва і некаторыя мадэрнісцкія плыні пачатку ХХ стагоддзя, такія як dada, магічны рэалізм і «новая рэчыўнасць», сюжэты ж звязаныя са снамі, дзіцячымі жахамі і падсвядомасцю. Разам з тым, ім уласцівыя пэўная іранічнасць і гуллівасць, пошук глыбокіх плыняў у абсурдным віры жыцця.
Дзе: Галерэя «Мастацтва», г. Мінск, пр-т Незалежнасці, 12
Калі: да 24 верасня
Колькі каштуе: бясплатна
Выстава жывапісу Кірыла Хлопава ўзяла сваю назву з анімацыі: stop motion — гэта метад стварэння фільма з асобна сфатаграфаваных кадраў. У якасці кадраў у экспазіцыі выступаюць жывапісныя работы аўтара розных гадоў — і яны не звязаныя ні ў серыі, ні тэматычна. Стварыць з гэтага набору разрозненых фрагментаў адзіную карціну — задача нетрывіяльная і для куратараў, і для гледачоў.
Аднак у аўтара ёсць свая стратэгія працы з раздробленасцю быцця: «Мы жывём у фрагментах. Мы не ўсведамляем ні вонкавага, ні ўнутранага. Але калі сапраўды захацець што-небудзь зразумець, трэба аддаць высвятленню гэтага ўвесь свой розум і сэрца. Вы зразумееце, што існуе толькі адзін спосаб убачыць сябе — гэта ўбачыць цэласна, імгненна, па-за часам».
Stop Motion Кірыла Хлопава — гэта ўнікальная інтэрактыўная выстава, выстава-падзея з адкрытым сцэнарыем. Падчас выставы аўтар будзе не толькі дапаўняць экспазіцыю новымі дакументамі-пазламі — фатаграфіямі, тэкстамі, відэа — але прапануе гледачу «ўмантаваць» сляды ўласнай прысутнасці.
Куратары праекта запрашаюць гледача да сур’ёзнай унутранай працы: адкрыць новыя сэнсы, злучыўшы несумяшчальнае, адшукаць сакрэты аўтара, адначасна задаючы новыя пытанні сабе. І не баяцца, што пытанняў будзе больш, чым адказаў. Так і павінна быць.
Выстава Stop-Мotion праходзіць у рамках фестывалю Art-Minsk – 2021.
Час працы галерэі: панядзелак–пятніца, 11:00–20:00.
Дзе: Гарадской мастацкай галерэі твораў Леаніда Шчамялёва, г. Мінск, вул. Рэвалюцыйная, 10
Калі: да 26 верасня
Колькі каштуе: 3 BYN — поўны, 2,5/2 BYN — ільготны
У Гарадской мастацкай галерэі твораў Леаніда Шчамялёва 25 жніўня адбылося адкрыццё выставы народнага мастака Беларусі Гаўрыіла Вашчанкі. Экспазіцыя «Вобразы. Акварэль. Пастэль» цікавая тым, што прадстаўленыя акварэлі і пастэлі з сямейнай калекцыі раней не былі даступныя шырокаму колу гледачоў. У першую чаргу творчасць Вашчанкі асацыіруецца з манументальнымі, буйнымі работамі. Гэта выстава дазваляе паглядзець на мастака з іншага ракурсу. Яна праходзіць у межах праекта «Класікі — сучаснікі», мэта якога — папулярызацыя айчынных мастакоў.
Канстанцін Вашчанка, сын творцы, распавёў «Звяздзе» аб асаблівасцях экспазіцыі:
— Выстава адметная тым, што тут экспануюцца акварэлі і пастэлі, якія мала хто ўвогуле бачыў. Усе ў большай ступені прызвычаіліся да таго, што Гаўрыіл Харытонавіч пісаў алеем, а тут невялікія памеры работ, выкананыя акварэллю. Гэта карціны з уласнай калекцыі сям'і. З цікавых рэчаў можна адзначыць тое, што ўсё праходзіць у галерэі імя Леаніда Шчамялёва. Яны сябравалі, жылі ў адным доме — вельмі адметна і выдатна, што работы экспануюцца ў галерэі сябра. Такая вось сувязь.
На выставе прадстаўлена 25 акварэляў і 19 пастэляў, напісаных у перыяд з 1990 да 2000 года. Але Канстанцін Вашчанка адзначае, што гэта толькі частка таго, што захоўваецца ў сямейнай калекцыі.
Гаўрыіла Вашчанкі не стала сем гадоў таму. Але з кожным годам вартасць яго твораў толькі ўзрастае. У яго работах часта сустракаюцца дэталі-сімвалы, характэрныя для беларусаў: хлеб, буслы, Палессе. Блізкая мастаку і гістарычная тэма — Вашчанка адлюстроўваў Вялікую Айчынную вайну, трагедыю Чарнобыля. Героямі яго работ станавіліся Леў Сапега, Канстанцін Астрожскі, Усяслаў Чарадзей. Тым больш незвычайнай падаецца выстава «Вобразы. Акварэль. Пастэль», дзе мастак адкрываецца з іншага боку. Але і ў акварэльных малюнках праглядаюцца элементы манументалізму. Цікава і тое, што ў гэтых работах аўтар эксперыментуе з фактурамі: у некаторыя з работ Вашчанка дадае парафін, соль.
Выстава народнага мастака Беларусі будзе доўжыцца да 26 верасня.
Арына КАРПОВІЧ
Дзе: Палац мастацтваў, г. Мінск, вул. Казлова, 3
Калі: да 26 верасня
Колькі каштуе: 8 BYN — поўны, 4 BYN — ільготны
З 3 да 26 верасня ў Мінску праводзіцца фестываль мастацтва Арт-Мінск — адно з найбуйнейшых мерапрыемстваў у галіне мастацтва ў Беларусі. Чацвёрты па ліку, фестываль пройдзе ў сямі культурных інстытуцыях Мінска.
Цэнтральная пляцоўка фестывалю, Палац мастацтва, адкрыецца 3 верасня ў 18:00. Наведаць адкрыццё галоўнай экспазіцыі можна будзе бясплатна з 18:00 да 21:00.
У 2021 годзе ў фестывалі мастацтва прымуць удзел каля 240 мастакоў, скульптараў, фатографаў і прадстаўнікоў іншых напрамкаў з усёй Беларусі. Акрамя цэнтральнай пляцоўкі Арт-Мінск пройдзе ў Нацыянальнай бібліятэцы Беларусі, прасторы «Арт-фабрыка», галерэі «Мастацтва», галерэі DK і іншых выставачных пляцоўках горада — на фестывалі будуць прадстаўлены больш за 800 твораў у традыцыйных і сучасных жанрах мастацтва.
У гэтым годзе Арт-Мінск прапануе гледачу сустрэцца са мноствам напрамкаў мастацкай сцэны сучаснай Беларусі: пачынаючы ад класічнага выяўленчага мастацтва, заканчваючы лічбавымі інсталяцыямі, відэа-артам — працамі ўжо вядомых гледачу аўтараў, а таксама маладых мастакоў, упершыню якія ўдзельнічаюць у праекце. У рамках адкрыцця запланаваны і іншыя праекты, якія стартуюць з 4 верасня і пазней. Падрабязную праграму мерапрыемстваў фестывалю можна знайсці на сайце www.artcenter.by.
Акрамя таго, большая частка твораў, прадстаўленых у Палацы мастацтва, будзе даступная да набыцця на анлайн-платформе па продажы мастацтва Artcenter.by, дзе па QR кодзе на этыкетцы можна будзе прачытаць інфармацыю аб працы і біяграфію аўтара.
Час працы цэнтральнай экспазіцыі: 11: 00–21: 00, без выходных.
Дзе: Yoga Place Захад, г. Мінск, Ляшчынскага, 8, к. 1
Калі: да 26 верасня
Колькі каштуе: 5 BYN
Кожнуюнядзелю Moon Cinema будзе трансліраваць які-небудзь добры фільм, а барыста будзе рыхтаваць для наведвальнікаў магічныя летнія напоі.
Каб трапіць на сеанс — дастаткова проста запісацца. Папярэдняя рэгістрацыя абавязковая, так як колькасць удзельнікаў абмежавана умяшчальнасцю тэрасы (80 чалавек).
Расклад сеансаў:
Дзе: Музей кіно, г. Мінск, вул. Свярдлова, 4
Калі: да 26 верасня
Колькі каштуе: бясплатна
10 жніўня ў выставачнай зале музея кіно адкрылася персанальная юбілейная выстава мастака-пастаноўшчыка і мастака-дэкаратара Нацыянальнай кінастудыі «Беларусьфільм» Івана Рагацені ў сувязі з яго 75-годдзем.
За 50 гадоў працы ў кіно Рагацень стварыў дэкарацыі для больш чым 35 разнастайных па тэматыцы і жанрах фільмаў і серыялаў, сярод якіх «Я, Францыск Скарына…» (1969), «Магіла льва» (1971), «Вянок санетаў» (1976), «Полымя» (1974), «Час яе сыноў» (1974), «Шляхціц Завальня» (1994), «У жніўні 44-га» (2001), а таксама «Вольф Месінг: той, хто бачыў скрозь час» (2009) і «Угрум-рака» (2020)…
У экспазіцыі прадстаўленыя эскізы і рабочыя чарцяжы разнастайных дэкарацый, кадры і фрагменты з фільмаў з ужо гатовымі аб’ектамі, арыгінальны прадметны шэраг, а таксама аўтарскія малюнкі і графіка: дзіцячае захапленне маляваннем Рагацень пранёс праз усё сваё жыццё. Ёсць тут і вітрыны з характэрнымі «сродкамі вытворчасці», якія майстар выкарыстоўвае ў сваёй творчасці.
Расклад працы: штодня з 11.00 да 19.00
Дзе: анлайн-фармат
Калі: да 30 верасня
Колькі каштуе: бясплатна
Беларусы працягваюць здымаць серыю фільмаў «Кола беларускіх абрадаў». У іх вы даведаецеся, якія абрадавыя звычаі цягам стагоддзяў захоўваў беларускі народ. І якія з іх папулярныя сёння.
Новы выпуск праекта прысвечаны ці не самаму любімаму і шанаванаму святу ў беларусаў — Купаллю.
Свята з нагоды летняга сонцастаяння вядома многім еўрапейскім народам, але менавіта на нашых землях захаваліся найбольш аўтэнтычныя элементы гэтага свята. Глядзіце тут.
Дзе: Высокае месца, г. Мінск, вул. Герцэна, 2а
Калі: да 3 кастрычніка
Колькі каштуе: 4 BYN — поўны, 3/2,5 BYN — ільготны
2 верасня ў Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» адбылося адкрыццё персанальнай выставы Уладзіміра Шапавалава «Акварэль. Эцюды».
На выставе «Акварэль. Эцюды» Уладзіміра Шапавалава прадстаўлена больш за 50 работ у тэхніцы акварэлі за перыяд з 2014 па 2021 гг. Амаль усе творы напісаны з натуры, што з’яўляецца асаблівасцю палотнаў. Пленэр дазваляе мастаку максімальна пагрузіцца ў стан прыроды і ўлавіць нюансы, якія немагчыма аднавіць па памяці або з дапамогай фотаздымка. Такое «поўнае апусканне» ў рэчаіснасці кожны раз нараджае новы ўнікальны вобраз убачанага і вылітага на паперу ў творчым парыве.
Жанравая перавага Уладзіміра Шапавалава — пейзаж. Гэты жанр заняў важнае месца ў творчасці мастака яшчэ падчас першай пленэрнай практыкі ў Мінскай дзяржаўнай гімназіі-каледжы мастацтваў. Вывучэнне і асэнсаванне прыродных, архітэктурных формаў, узаемаадносін святла і колеру, прасторы, паветранай перспектывы па-сапраўднаму захапіла аўтара і перарасло ў самастойны і асноўны напрамак творчасці. Галоўныя прыёмы ў творах мастака — праца са святлом і колерам.
Канчатковы вынік — гэта амаль заўсёды «сюрпрыз» для аўтара, таму як кожная спроба злавіць святло і колер на паперы нараджае новы эмацыйны вобраз таго ці іншага прадмета. Уладзімір Шапавалаў працуе ў тэхніцы акварэлі яшчэ і таму, што яна «мабільная». Дастаткова ўзяць з сабой блок акварэльнай паперы, невялікі набор фарбаў і ехаць на пленэр.
Але разам з гэтым, такі «капрызны» матэрыял, як акварэль дадае пэўную долю выпадковасці, што часцей за ўсё толькі дапамагае ў стварэнні ўнікальнага вобразу. У гэтым пошуку раўнавагі паміж рэалістычным паказам рэчаіснасці і самакаштоўнасцю акварэлі ляжыць асноўная задача твораў Уладзіміра Шапавалава.
Час працы: серада–нядзеля, 11:00-19:00
Дзе: Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў, г. Мінск, вул. Някрасава, 3
Калі: да 30 кастрычніка
Колькі каштуе: 6 BYN — поўны, 3 BYN — ільготны
2 верасня ў 18:00 у Нацыянальным цэнтры сучасных мастацтваў адбудзецца адкрыццё персанальнай выставы Роні Голдфінгер «Італьянская казка». Мастачка 15 гадоў працуе ў арыгінальнай і па-свойму ўнікальнай тэхніцы finger-painting (жывапіс пальцамі).
Варта адразу ж дэшыфраваць псеўданім, бо ён — дэвіз, канцэпцыя, галоўны вектар творчасці гэтага аўтара. «Роні» — сярэдзіна імя, «голд» — золата, «фингер» — палец. Мастачка імкнецца да залатой сярэдзіны, шукае яе навобмацак, шукае ў колеры, у фактуры, шукае і піша пальцамі.
Роні Голдфінгер (сапраўднае імя Вераніка Краснова) прыйшла ў мастацтва класічным шляхам: мастацкая школа ў дзяцінстве, навучанне фатаграфіі ў тэхналагічным каледжы, ВНУ з прафесіяй «для жыцця» (эканаміст) — бацькам, і, нарэшце, свабодны мастак, якім марыла стаць з нараджэння.
Рамантычны паток у творчасці Роні паўплываў на стварэнне новай калекцыі жывапісных работ «Італьянская казка». У аснове яе фантазій і сюжэтаў-радасныя і светлыя ўспаміны пра падарожжы ў Італію і эмоцыі, атрыманыя ад зносін з італьянскімі сябрамі. Роні захапляецца італьянскай культурай, музыкай і мастацтвам, а Італія стала для яе любімай, рамантычнай і казачнай краінай, пра якую яна заўсёды ўспамінае і куды хоча вяртацца.
Час працы: ср-нд, 12:00—20:00.
Дзе: Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры, г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 13
Калі: да 31 кастрычніка
Колькі каштуе: уваход у дзень адкрыцця вольны
18 мая Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры адкрыў часовую літаратурна-мастацкую экспазіцыю «Фёдар Дастаеўскі. Жыццё і творчасць».
Выстава экспануецца ў межах сумеснага праекта з Літаратурна-мемарыяльным музеем Ф. М. Дастаеўскага (г. Санкт-Пецярбург, Расійская Федэрацыя) да 200-годдзя з дня нараджэння пісьменніка.
Вялікія пісьменнікі застаюцца вялікімі на стагоддзі, нягледзячы на тое, што іх творы напісаны шмат гадоў таму. Іх героі і творы працягваюць жыць, таму што не пакідаюць раўнадушнымі чытачоў новых пакаленняў.
Па-сапраўднаму вялікім і ўніверсальным на ўсе наступныя эпохі пасля свайго жыцця застаецца Фёдар Міхайлавіч Дастаеўскі (1821—1881). Веліч яго асобы і спадчыны вылучаецца ў першую чаргу тым, што ў сваёй творчасці ён узняў вечныя філасофскія праблемы быцця чалавека, духоўнасці, веры.
На тэрыторыі Беларусі ёсць вёска Дастоева – гэта вёска Іванаўскага раёна Брэсцкай вобласці. Месца адметнае тым, што раней тут размяшчалася сядзіба Дастаеўскіх, продкаў Фёдара Міхайлавіча Дастаеўскага па мужчынскай лініі. Менавіта ў гэтай вёсцы і бярэ пачатак род Дастаеўскіх. І нават само прозвішча Дастаеўскі паходзіць ад назвы гэтай вёскі. Сам вялікі пісьменнік у гэтай сядзібе і вёсцы ніколі не бываў. У гады яго жыцця сядзіба належала ўжо іншым уладальнікам. Дастаеўскія страцілі яе ўжо ў сярэдзіне ХVІІ стагоддзя. Некаторы час дадзеная сядзіба належала Ордам, сваякам вялікага беларускага культурнага дзеяча – Напалеона Орды. Сёння сядзіба цалкам страчаная. Тым не менш, у памяць пра тое, што менавіта з беларускай вёскі Дастоева паходзіць род Дастаеўскіх, тут усталяваны помнік вялікаму рускаму пісьменніку – Фёдару Міхайлавічу Дастаеўскаму.
На экспазіцыі прадстаўлены: банерная выстава з Літаратурна-мемарыяльнага музея Ф. М. Дастаеўскага (г. Санкт-Пецярбург, Расійская Федэрацыя) пра жыццё і творчасць Ф. М. Дастаеўскага, пераклады твораў пісьменніка на беларускую мову, крытычныя і аналітычныя працы Ф. Дабранравава, А. Доліна і інш. аўтараў па творчасці Ф. М. Дастаеўскага, выданне твораў Фёдара Дастаеўскага канца ХІХ ст. з фондаў Цэнтральнай навуковай бібліятэкі імя Я. Коласа НАН Беларусі.
Дзе: «Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры» , г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 13
Калі: да 30 лістапада
Колькі каштуе: па квітку ў музей
31 жніўня 2021 года ў 17.00 у Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры адбудзецца ўрачыстае адкрыццё часовай літаратурна-мастацкай экспазіцыі «Гора ад розуму» на тэатральнай сцэне».
Гэта сумесны праект Дзяржаўнага гісторыка-культурнага і прыроднага музея-запаведніка А. С. Грыбаедава «Хмеліта» і Дзяржаўнага музея гісторыі беларускай літаратуры. Сярод удзельнікаў праекта таксама выступаюць Дзяржаўны музей гісторыі тэатральнай і музычнай культуры, Прэзідэнцкая бібліятэка Рэспублікі Беларусь, Беларускі дзяржаўны акадэмічны музычны тэатр, Нацыянальны акадэмічны драматычны тэатр імя М. Горкага.
На экспазіцыі можна ўбачыць копіі рэдкіх фатаграфій: сцэны са знакамітай камедыі ў пастаноўках 1836—1935 гг. на расійскай сцэне, прадстаўленыя запаведнікам «Хмеліта».
Наведвальнікі змогуць перагарнуць і старонку з гісторыі тэатральных пастановак «Гора ад розуму» на беларускай сцэне: цудоўныя эскізы дэкарацый і касцюмаў у выкананні вядомых тэатральных мастакоў Аскара Марыкса і Івана Ушакова; фатаграфіі са спектакляў музычнага і драматычнага тэатраў.
І, безумоўна, аматары творчасці выдатнага класіка рускай літаратуры А. С. Грыбаедава змогуць пазнаёміцца з самымі рознымі выданнямі знакамітай камедыі ХІХ-ХХ стст.
У адкрыцці экспазіцыі прымуць удзел прадстаўнікі ўдзельнікаў праекта, першы сакратар-кіраўнік групы культура Пасольства Расійскай Федэрацыі.
Для аматараў творчасці А. С. Грыбаедава прагучаць урыўкі з п’есы на рускай і беларускай мовах.
Дзе: Нацыянальны гістарычны музей, г. Мінск, вул. К. Маркса, 12
Калі: да 31 снежня
Беларусь — суверэнная краіна з тысячагадовым мінулым, са слаўнымі і драматычнымі старонкамі. Яна беражліва захоўвае нацыянальныя традыцыі, натхняецца лепшымі здабыткамі сусветнай цывілізацыі і пераасэнсоўвае іх.
Ці ведаеце вы, калі першыя людзі з’явіліся на нашых землях? Калі на Беларусь прыйшла пісьменнасць і якім алфавітам запісвалася? А тое, што нашая зямля — краіна замкаў і незлічоных скарбаў? Што апраналі нашыя продкі, з чаго складваецца нацыянальная кухня і як гучаць «галасы» Беларусі?..
Выставачны праект «Беларусь і беларусы. Гід па гісторыі і культуры» распавядае пра асноўныя этапы гістарычнага развіцця Беларусі, дае кароткую характарыстыку культурным здабыткам, прадстаўляе беларускую нацыю як неад’емную частку сусветнай супольнасці, дапамагае зразумець, што такое Беларусь і хто такія беларусы.
Праект прапануе выправіцца ў захапляльнае падарожжа, згадаць важныя даты, натхніцца нашай спадчынай, а праз інтэрактыўныя элементы — літаральна дакрануцца да гісторыі.
Выстава складаецца з дзвюх частак — «Гісторыя» і «Культура». Першая паказвае лёсавызначальныя падзеі, асноўныя працэсы, этапы гістарычнага развіцця Беларусі (ад старажытных часоў да сучаснасці); наступная адлюстроўвае асобныя тэмы, прысвечаныя адметнасцям самабытнай беларускай культуры.
Праект «Беларусь і беларусы. Гід па гісторыі і культуры» рэалізуецца ў адпаведнасці з грантам Прэзідэнта Рэспублікі Беларусь у культуры на 2021 г.
Партнёры праекта: Інстытут гісторыі Нацыянальнай акадэміі навук Беларусі, Нацыянальны архіў Рэспублікі Беларусь, Нацыянальны гістарычны архіў Беларусі, Беларускае тэлеграфнае агенцтва, Дэпартамент па ліквідацыі вынікаў катастрофы на Чарнобыльскай АЭС, Нацыянальны мастацкі музей Рэспублікі Беларусь, Музей пажарнай і аварыйна-выратавальнай справы, Музей прыроды і экалогіі, Музей гісторыі тэатральнай і музычнай культуры, фатографы Ганна Кіпель, Анатоль Андрэеў.
Фіналістка праекта «Акадэмія талентаў» на АНТ — пра творчасць і жыццё.
Амаль тысяча дзвесце чалавек сабраліся, каб вырашаць найважнейшыя пытанні развіцця краіны.
Аляксандр Курэц – самы малады народны выбраннік у сваім сельсавеце і адзіны дэпутат сярод сваіх калег па службе.
