«Рамэа і Джульета: фантазія мастака рукамі дэкаратараў», Летні вечар у Лошыцкай сядзібе, літаратурнае падарожжа на Ушаччыну «1.1.1» і іншае — штотыднёвая афіша «Звязды».
Дзе: г. Мінск, вул. М. Багдановічв, 13
Калі: да 24 чэрвеня
Колькі: па квітку на пастаянную экспазіцыю музея
Пачала працаваць выстава творчых работ галоўнага мастака Беларускага дзяржаўнага акадэмiчнага тэатра юнага гледача Ларысы Рулёвай «Рамэа і Джульета: фантазія мастака рукамі дэкаратараў».
Прэм’ера спектакля «Рамэа і Джульета» ў Беларускім дзяржаўным акадэмічным тэатры юнага гледача адбылася 25 красавіка 2018 г. Выстава «Рамэа і Джульета: фантазія мастака рукамі дэкаратараў» прадстаўляе асобу Ларысы Рулёвай, яе ўважлівае стаўленне да кожнай дэталі і вялікі досвед, а таксама пераканаўча адлюстроўвае прафесійнасць і таленты майстроў-дэкаратараў ТЮГа, якія працавалі над спектаклем.
Творчая праца Ларысы Ільінічны — вялікі асабісты ўнёсак у развіццё ТЮГа. Спектаклі, створаныя па яе эскізах, з’яўляюцца сапраўдным узорам для маладых і ўжо дасведчаных мастакоў-пастаноўшчыкаў.
Выстава адлюстроўвае ўсе працэсы падрыхтоўкі спектакля мастаком і дэкаратарамі: ад эскізаў і макетаў да гатовых касцюмаў, элементаў дэкарацый сцэны і рэквізіту.
Дзе: г. Мінск, праезд Чыжэўскіх 8/2, 10
Калі: 25 чэрвеня
Колькі: 15 BYN — дарослым; 8 BYN — студэнтам; 5 BYN — школьнікам
Летні вечар — асаблівы час, калі святло дня працягвае панаваць, прапускаючы прыемную вячэрнюю прахалоду. У гэты час прыроднага прымірэння музей «Лошыцкая сядзіба» і «Музычная гасцёўня» запрашаюць вас атрымаць асалоду ад лірычнай атмасферы летняга вечара і здзейсніць музычнае падарожжа ў суправаджэнні беларускіх музыкаў Таццяны Старчанкі (фартэпіяна), Яўгена Віданава (флейта) і Паўла Кухты (гітара).
На мерапрыемстве прагучаць творы італьянскіх лютністаў XVI стагоддзя В. Галілея і Ф. ды Мілана ў сучаснай гітарнай апрацоўцы. Іспанскія матывы XX стагоддзя прадстаўлены кампазіцыямі «Песня» і «Танец» аўтарства А. Руіса-Піпо. Уражанні ад італьянскага і рускага лета прадэманстраваны ў цыкле П. Чайкоўскага «Поры года», а разнастайнасць летняй пары ва ўсім свеце прагучаць у творах ХХ стагоддзя «Мелодыі белай ночы» і. Шварца і «Музыка на вадзе» М. Тарывердзіева. Завяршае музычную праграму кампазіцыя для гітары і клавесіна (фартэпіяна) «Успаміны аб Нясвіжы» нашай сучасніцы — вядомага беларускага кампазітара Г. Гарэлавай.
Квіткі на мерапрыемства даюць магчымасць наведаць экспазіцыю музея.
«Музычная гасцёўня» — гэта ўнікальныя аўтарскія праграмы, у якіх прадстаўлена насычаная палітра музычных жанраў: сольныя інструментальныя канцэрты, камерна-інструментальная, камерна-вакальная, сімфанічная музыка. Мастацкі кіраўнік — Таццяна Старчанка.
Дзе: г. Мінск, вул. К. Маркса, 30, кв. 4
Калі: 25 чэрвеня
Колькі: 30 BYN + 1,41 BYN за наведванне экспазіцыі Сядзібы-музея Васіля Быкава
«1.1.1» — штогадовы праект-падарожжа, прымеркаваны да дня нараджэння Петруся Броўкі і прысвечаны тром беларускім творцам ушацкага паходжання з заслужаным званнем народны — Петрусю Броўку, Васілю Быкаву, Рыгору Барадуліну.
Нас чакаюць бацькоўскія хаты: Рыгора Барадуліна — ва Ушачах, Васіля Быкава — у Бычках, Петруся Броўкі — у Пуцілкавічах. Накіроўваючыся на поўнач Беларусі, маючы за вакном неверагодна прыгожыя краявіды Віцебшчыны, мы атрымаем задавальненне ад вершаў і прозы, якія будуць гучаць нон-стоп у выкананні саміх жа вандроўнікаў.
Першы прыпынак нас чакае ля невялікай, але знакавай крыніцы, якую літаратары называлі «броўкавай». З успамінаў вядома, што па лепельскай дарозе на родную Ушаччыну ля крыніцы непадалёку ад рэчкі Эса на працягу ўсяго жыцця заўсёды спыняўся Пятрусь Броўка. Гэтую ж добрую традыцыю ён перадаў паэтам і пісьменнікам, якія ездзілі гэтай дарогай дадому, — Алесю Савіцкаму, Генадзю Бураўкіну, Васілю Быкаву, Рыгору Барадуліну і інш. Выдатная магчымасць наталіцца жывой вадой з «крыніцы паэтаў»!
Ва Ушачах пад знакамітым «бацькоўскім вязам» Барадуліна мы зможам шчырым словам узгадаць дзядзьку Рыгора, з ласкі яго ўдавы Валянціны зайсці ў дом, дзе сёння ўсе рэчы памятаюць паэта і нагадваюь пра яго асобу.
Важным пунктам ва Ушачах будуць мясцовыя могілкі, дзе знайшоў вечны спачын Рыгор Барадулін. Мы пабачым валун з высечаным на ім крыжом, які быў пастаўлены па просьбе ў вершы самога паэта ў якасці надмагільнага помніка восенню 2015 года.
У вёсцы Бычкі нас чакае Сядзіба-музей Васіля Быкава, у якой можна ўбачыць унікальныя прадметы, знойдзеныя на месцы бацькоўскай хаты Васіля Быкава. Сярод іх — ліст, дзякуючы якому сястра Быкава Валянціна зразумела, што брат — жывы. Ён быў датаваны пазней, чым пахаронка, якая заўчасна запісала Васіля Быкава ў шэрагі загінулых.
Апошняй кропкай у падарожжы стане загадкавая вёска Пуцілкавічы, дзе нарадзіўся Пятрусь Броўка. Мы пазнаёмімся з адным з нямногіх яе жыхароў — Міхаілам Сысом, які зараз кіруе Хатай-музеем Петруся Броўкі, даведаемся пра музейныя адкрыцці апошняга часу, што зрабілі супрацоўнікі Літаратурнага музея Петруся Броўкі ў Мінску. У шчырай кампаніі добрых людзей абмяняемся ўражаннямі, якія мы атрымаем за цэлы дзень вандроўкі па Віцебшчыне, з’ядзім суп па-ўшацку.
Дэдлайн падачы заявак — 24 чэрвеня!
Дзе: г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 13
Калі: 25 чэрвеня
Колькі: бясплатна
25 чэрвеня Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры запрашае на літаратурна-музычнае свята «Цімкавіцкія вытокі», прысвечанае дню нараджэння Кузьмы Чорнага.
Мерапрыемства ў гонар пісьменніка пройдзе на яго радзіме ў в.Цімкавічы Капыльскага раёна і ў такім значным маштабе разгорнецца ўпершыню. Арганізатары свята — установа «Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры», Капыльскі раённы выканаўчы камітэт, грамадскае аб’яднанне «Саюз пісьменнікаў Беларусі».
Дзе: г. Мінск, вул. М. Багдановіча, д. 7
Калі: да 25 чэрвеня
Выстава дзіцячых малюнкаў «Горды, моцны птах» — своеасаблівая справаздача, прэзентацыя вынікаў мастацкага пленэру удзельнікаў арт-майстэрні «Залаты птах» (кіраўнік — Юлія Шаціла), праведзенага ў 2022 годзе, у Літаратурным музеі Максіма Багдановіча.
Юныя творцы наведалі музейную экспазіцыю, падчас экскурсіі пазнаёміліся з біяграфіяй пісьменніка, вясёлымі і сумнымі гісторыямі яго жыцця, са знакавымі экспанатамі, мемарыяльнымі прадметамі. Пасля адбылося знаёмства з мастацка-дакументальнай выставай «Пад знакам Страціма», прысвечанай 130-годдзю з дня нараджэння Максіма Багдановіча і 105-годдзю напісання паэмы «Страцім-лебедзь».
Дзеці ў музеі самастойна абіралі лакацыю для малявання, а таксама экспанаты, якія ім найбольш спадабаліся. Творчы эксперымент па асваенні музейнай прасторы, звязанай з імем самага маладога класіка беларускай літаратуры Максіма Багдановіча, прызнаны паспяховым і юнымі мастакамі, і музейнымі супрацоўнікамі.
Назва мастацкай выставы «Горды, моцны птах» з’явілася невыпадкова, па-першае, яна пераклікаецца з назвай арт-майстэрні «Залаты птах». Па-другое, як заўважылі супрацоўнікі музея, юных мастакоў моцна закрануў вобраз Страцім-лебедзя і яго трагічны лёс.
Дзе: г. Мінск, вул. М.Багдановіча, 13.
Калі: да 26 чэрвеня
У Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры распачала сваю працу часовая літаратурна-мастацкая экспазіцыя «Леў Талстой: вобраз, створаны Рэпіным». Яна ладзіцца ў межах сумеснага праекта з Дзяржаўным музеем Л. М. Талстога, які знаходзіцца ў Маскве.
Ілля Рэпін стварыў шэраг партрэтаў Льва Талстога, якія сталі кананічнымі і трывала ўвайшлі ў масавую свядомасць некалькіх пакаленняў. Як бліскучыя мастацкія рашэнні Рэпіна сталі «мемамі» ўжо пры жыцці пісьменніка? Як Рэпін удзельнічаў у стварэнні папулярнага іміджа Талстога? Экспазіцыя спрабуе дэканструіраваць міф пра Талстога і адказаць на пытанне, якая роля ў яго стварэнні належыць Рэпіну.
Упершыню вобраз Талстога стаў узнікаць у Рэпіна ў серыі ілюстрацый да артыкула пісьменніка аб гарадской беднаце «Так что же нам делать?».
Рэпін зрабіў шмат замалёвак Талстога: за працай, за раялем, за шахматамі, за чытаннем. Рэпінскія партрэты Талстога адразу атрымалі шырокае распаўсюджанне, дзякуючы новым магчымасцям тыражавання. «Толстого на пашне» і «Толстого босого» можна было ўбачыць на сцізорыках, цукерках, флаконах, талерках, паштоўках, фатаграфіях, карыкатурах.
Амаль 30 гадоў неўтаймаваны Рэпін плённа працаваў над стварэннем дакладных, глыбокіх вобразаў пісьменніка. Самыя значныя з іх зажылі сваім жыццём у масавай культуры і сталі хрэстаматыйнымі.
Куратар — вядучы навуковы супрацоўнік навукова-экспазіцыйнага аддзела Паліна Мікалаеўна Саўген.
Кантакт: +375 (17) 395-44-47.
Дзе: г. Мінск, Мастацкая галерэя Міхаіла Савіцкага, пл. Свабоды, 15
Калі: да 26 чэрвеня
Колькі: 6 BYN — дарослым; 4,5 BYN — студэнтам; 2,5 BYN — школьнікам
У экспазіцыі прадстаўлены работы члена Беларускага саюза мастакоў Пятра Шарыпы, аднаго з яскравых майстроў беларускага жывапісу другой паловы ХХ стагоддзя. Яго творчасць вылучаецца цэльнасцю і непаўторным каларыстычным дараваннем. Экспануецца больш 70 работ аўтара ў розных жанрах: партрэт, тэматычная карціна, нацюрморт, пейзаж.
Настаўнікамі Пятра Шарыпы былі такія выдатныя каларысты, як П. Крохалеў, Х. Ліўшыц, Н. Воранаў. Мастак выпрацаваў свой стыль, адметны і пазнавальны. Найбольш ярка гэта праявілася ў пленэрным жывапісе. У спадчыне майстра — вялікая колькасць эцюдаў, напісаных у розных кутках Беларусі. Віртуознае валоданне пэндзлем і вытанчаная колеравая гама характарызуюць мастака як тонкага пейзажыста.
Любоў да роднай прыроды Пётр Шарыпа пранёс праз усё жыццё. У краявідах паўстаюць лясы і квітнеючыя лугі яго «малой радзімы» Аршаншчыны, азёры Браслаўшчыны, рэкі Міншчыны. З бездакорным густам уключаны ў пейзаж выдатныя помнікі старажытнай беларускай архітэктуры. Нібыта каштоўныя камяні, ззяюць яны ў аправе пышнай летняй зеляніны альбо снежных прастораў. Пятра Шарыпу па праву можна назваць песняром непаўторнага беларускага неба. Ён віртуозна ўмеў перадаваць яго свячэнне і бясконцую зменлівасць.
Па натурных уражаннях быў напісаны шэраг гістарычных пейзажаў. У партрэце Пётр Шарыпа таксама праявіў сябе як тонкі каларыст. Гэта пераважна партрэты блізкіх людзей: маці, жонкі Людмілы, дачкі Алены. Жаночы вобраз выступае цэнтральным ва ўсіх значных жанравых творах мастака. Гэта лірычны роздум пра лёс сям’і, Радзімы на раздарожжах ХХ стагоддзя.
З палотнаў Пятра Шарыпы паўстае трапяткі, светлы, рамантычна-ўзнёслы вобраз Айчыны. Сузіраючы выставу, глядач мае ўнікальную магчымасць спасцігнуць таямніцу гэтага вобраза, акунуцца душой у непаўторную прыгажосць роднай зямлі.
Дзе: Музей-майстэрня З. Азгура, г. Мінск, вул. Азгура, 8
Калі: да 1 ліпеня
Колькі: 10 BYN
Ва ўнутраным дворыку Музея-майстэрні З. І. Азгура аднаўляюцца сезонныя кінапаказы пад адкрытым небам у рамках праекта Cinemascope #shhh. Адметнай асаблівасцю праекта з’яўляецца выкарыстанне спецыяльных бесправадных навушнікаў, якія працуюць на радыёчастоце. Дзякуючы гэтай тэхналогіі, паказы праходзяць у бясшумным рэжыме і арганічна ўпісваюцца ў існуючую гарадское асяроддзе, не парушаючы спакой жыхароў навакольных дамоў.
У сувязі з тым, што паказы праходзяць пад адкрытым небам, рэкамендуецца браць з сабой цёплую вопратку, пледы. У выпадку неспрыяльнага надвор’я паказы пераносяцца ў скульптурную залу музея. Бесправадныя навушнікі можна атрымаць на ўваходзе ў дворык пры прад’яўленні білета. Па заканчэнні сеансу яны падлягаюць вяртанню.
Усе фільмы ў рамках праекта # shhh дэманструюцца на мове арыгіналу з рускімі субтытрамі.
Дзе: г.Мінск, вул. М.Багдановіча, 13.
Калі: да 30 чэрвеня
Колькі: 1,5-3 BYN
Да 135-годдзя з дня нараджэння Марка Шагала ў Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры распачыла працу выстава, дзе творца прадстаўлены ў незвычайным ракурсе і фокусе пагляду на яго спадчыну. Своеасаблівым камертонам экспазіцыі «А вы не из Витебска?..» з’явіўся верш «Марк Шагал» паэта Роберта Раждзественскага.
На выставе прадстаўлены маляванкі, выкананыя мастачкамі з розных куткоў Віцебшчыны і Міншчыны па матывах творчасці Шагала. Гэтыя сюжэты падказаныя паэтыкай мастака і іншых творчых перастварэнняў. Літаратурная частка выставы прадстаўлена тэматычнай падборкай кніг з фондаў Нацыянальнай бібліятэкі Беларусі і шагалаўскімі ілюстрацыямі да «Мёртвых душ».
Дзе: Атрыум, г. Мінск, пр. Независимости, 116
Калі: да 1 ліпеня
Колькі: па чытацкім білеце або білеце сацыякультурнага цэнтра
У галерэі «Атрыум» (3-ці паверх) Нацыянальнай бібліятэкі Беларусі адбылося адкрыццё казачнай выставы «Магія графікі», прымеркаванай да 75-годдзя беларускага мастака Валерыя Слаука.
Валерый Пятровіч — аўтар сотняў візуальных увасабленняў беларускіх і замежных фальклорных персанажаў, аўтарскіх фантастычных сюжэтаў. Містычныя вобразы яго герояў зачароўваюць не адно пакаленне дзяцей і бацькоў. Кожная кампазіцыя і кожная гісторыя ў прасторы графічнага ліста — выяўленчы літаратурны твор з характэрнымі аўтарскімі вынаходкамі, містычным гучаннем, прапісанымі да дробязяў персанажамі і іх навакольным светам.
У экспазіцыі наведвальнікі змогуць убачыць традыцыйныя казачныя вобразы сусветнай і беларускай міфалогіі — улюбёную тэму мастака. Сярод работ — харызматычныя каты, казуркі, чараўнікі, дамавікі, волаты, русалкі, вадзянікі і шмат іншых фантастычных стварэнняў. Ювелірная дакладнасць, мноства дэталяў, мяккая карэкатурнасць персанажаў, насычаны дробязамі фон падзей, дынамічнасць сюжэтаў падштурхоўвае разглядаць чароўныя творы мастака зноў і зноў, знаходзячы цікавыя і новыя гісторыі.
Усе работы ў экспазіцыі — з калекцыі сябра і творчага паплечніка Валерыя Пятровіча — Грыгорыя Сцяпанава.
Валерый Слаук — знакаміты ілюстратар, удзельнік шматлікіх выставачных праектаў у Беларусі і за мяжой, узнагароджаны медалём Францыска Скарыны (2010), дыпламант 1 ступені Міжнароднага конкурсу «Мастацтва кнігі» (Масква, 2009), пераможца ў намінацыі «Лепшы майстар» Нацыянальнага конкурсу «Мастацтва кнігі-2008», лаўрэат прэміі «Лепшы ілюстратар года» (2008).
Дзе: Галерэя Шчамялёва, вулрэвалюцыйная, 10
Калі: да 2 ліпеня
Колькі: 5 BYN — дарослым; 3,50 BYN — студэнтам і пенсіянерам; 2,50 BYN — школьнікам
З 1 чэрвеня ў Гарадской мастацкай галерэі твораў Л. Д. Шчамялёва пачала працаваць выстава дзіцячай фатаграфіі «Свет дзяцінства», прысвечаная Міжнароднаму дню абароны дзяцей. Праект падрыхтаваны сумесна з рэспубліканскім грамадскім аб’яднаннем «Беларускі дзіцячы фонд».
Развіццё творчага патэнцыялу дзяцей — неабходны напрамак дзейнасці ў любым грамадстве. Існуюць катэгорыі дзяцей, якія асабліва маюць патрэбу ў падтрымцы і дапамогі. Да іх можна аднесці дзяцей-сірот і дзяцей-інвалідаў, якія па пэўных абставінах не заўсёды могуць паўнавартасна ўдзельнічаць у жыцці грамадства.
Беларускі дзіцячы фонд рэалізаваў сацыяльны праект па навучанні дзяцей з інваліднасцю асновам фотамайстэрства. Дадзены праект стварыў выдатныя ўмовы для набыцця новых ведаў. Дзеці атрымалі магчымасць зносіны з фатографамі, мастакамі, фотамадэлямі і таленавітымі выкладчыкамі. Праграма ўключае ў сябе як тэарэтычныя, так і практычныя заняткі: творчыя сустрэчы і майстар-класы з вядомымі фотамастакамі.
На выставе дзіцячай фатаграфіі «Свет дзяцінства» прадстаўлена больш за 60 работ, створаных у рамках інклюзіўнага навучальнага праекта. Экспазіцыя адлюстроўвае індывідуальны погляд кожнага дзіцяці на калейдаскоп жыцця з яе радасцямі, засмучэннямі, вопытам пазнання свету і першых крокаў у новым хобі.
Дзе: Дом-музей I з'езда РСДРП, г. Мінск, пр-т Незалежнасці, 31а
Калі: да 3 ліпеня
Колькі: 5 BYN — дарослым; 4 BYN — студэнтам; 3 BYN — школьнікам і пенсіянерам
У філіяле Нацыянальнага гістарычнага музея Рэспублікі Беларусь «Дом-музей I з’езда РСДРП» праходзіць выстава «Магічны свет. 3D друк гісторыі».
На выставе прадстаўлены надрукаваныя на 3D прынтары архітэктурны макет Крэўскага замка, Будынкі чыгуначнага вакзала канца ХІХ-пачатку ХХ стагоддзя (станцыя Гаўя), Дома-музея I з’езда РСДРП і іншыя аб’екты.
У кожнага наведвальніка выставы будзе магчымасць стварыць уласную крэпасць з дэталяў, надрукаваных на спецыяльным абсталяванні, а таксама сабраць розныя канструктары, галаваломкі, вырабленыя пры дапамозе 3D-друку.
На выставе вы зможаце паглядзець, як працуе 3D-друк, у гэтым дапамогуць спецыяльны прынтар для хуткага стварэння поўнапамерных дэталяў, габарытных канструкцый і ландшафтных аб’ектаў, а таксама фільмы навучальнага характару.
Выставачны праект раскажа аб метадах вытворчасці дэталяў з дапамогай 3D-друку, якая атрымала развіццё ў пачатку 1980-х. усяго толькі за тры дзесяцігоддзі тэхналогія перайшла ад вырабу папяровых і пластыкавых прататыпаў да непасрэднага атрымання гатовых функцыянальных прадметаў.
Час працы: штодня з 11:00 да 19:00
Дзе: Палац мастацтваў, г. Мінск, вул. Казлова, 3
Калі: да 22 чэрвеня
Колькі: 10 BYN — поўны; 5 BYN — ільготны
«Партрэт часу. Партрэт у выяўленчым мастацтве Беларусі XIX-XXI стагоддзяў» пачаў працу выставачны праект у галерэі Арт-Беларусь.
Экспазіцыя ўключае ў сябе творы з карпаратыўнай калекцыі Белгазпрамбанка, фондаў Нацыянальнага мастацкага музея Рэспублікі Беларусь, Беларускага саюза мастакоў, Гарадской мастацкай галерэі твораў Л. Д. Шчамялёва (Музей гісторыі горада Мінска), а таксама работы сучасных аўтараў.
На выставе будзе прадстаўлена больш за 70 твораў жывапісу, скульптуры і графікі, якія пазнаёмяць гледачоў з творчасцю выбітных прадстаўнікоў выяўленчага мастацтва Беларусі. Можна будзе ўбачыць адзіную ў Рэспубліцы арыгінальную працу сябра Адама Міцкевіча, яркага прадстаўніка рамантызму Валенція Ваньковіча; карціны Іосіфа Аляшкевіча, які ўвайшоў у гісторыю еўрапейскай культуры ў якасці прызнанага мэтра гістарычнага і партрэтнага жанру, а таксама працы многіх іншых таленавітых майстроў. У экспазіцыі будуць прадстаўлены творы аўтараў-нашых сучаснікаў: Уладзіміра Тоўсціка, Уладзіміра Зінкевіча, Уладзіміра Савіча, Юрыя Якавенкі, Аляксандра Некрашэвіча, Яўгена Шадко, Алесі Скарабагатай і іншых аўтараў.
Выстава «Партрэт часу. Партрэт у выяўленчым мастацтве Беларусі XIX — XXI стагоддзяў» — гэта кароткая, але вельмі яркая анталогія гэтага жанру, якая паказвае нам асноўныя тэндэнцыі развіцця беларускага мастацтва, разнастайнасць стыляў і аўтарскіх індывідуальнасцяў, а таксама асабістыя лёсы канкрэтных людзей-сведак эпохі.
Дзе: Музей «Лошыцкая сядзіба», праезд Чыжэўскіх, д. 10
Калі: да 31 ліпеня
З чэрвеня 2021 г. у музеі «Лошыцкая сядзіба» працуе выстава «Паркавая, 10: прадметы гарадскога побыту 1950-х-1980-х гг. у прысядзібным флігелі». Выстава з’яўляецца працягам праектаў Музея гісторыі горада Мінска "Мінская прапіска"і" а ў нас у двары...".
Прысядзібны флігель пабудаваны ў 1895 г. на тэрыторыі Лошыцкага маёнтка Любанскіх і служыў гаспадарчай прыбудовай да сядзібнага дома. У пасляваенны перыяд у канцы 1940-х — пачатку 1950-х гг.будынак флігеля ўключаны ў рэестр жылога фонду Мінскага раёна.
Выстава размяшчаецца ў залах другога паверха флігеля, дзе калісьці пражывалі сем’і Рэйтаў і Вараб’ёвых. На выставе прадстаўлена больш за 200 арыгінальных прадметаў гарадскога побыту 1950-1980-х гг. з фондаў Музея гісторыі горада Мінска. Падобныя прадметы камусьці нагадаюць аб паўсядзённым жыцці мінчан савецкай эпохі, хтосьці ўбачыць іх упершыню. Сярод экспанатаў — мэбля, тэхнічныя прылады, посуд, адзенне, галантарэйныя вырабы, цацкі мінскіх і іншых прамысловых прадпрыемстваў.
Калекцыя савецкіх прадметаў, экспануемая на выставе, сфарміравана дзякуючы жыхарам сталіцы. Так, музейнымі экспанатамі сталі прадметы паўсядзённага ўжытку мінскіх сем’яў Бярозаўскіх, Цэдрыкаў, Талалавых, Чыжэўскіх, Гікала і іншых.
Экспазіцыю дапаўняюць творы беларускіх мастакоў В. Андрыянава, В. Ісачанка, А. Пуцейка, В. Ржэўцкага.
Дзе: г. Мінск, пр-т Незалежнасці, 58/1
Калі: да 14 жніўня
Колькі: 15 BYN — стандартны; 12 BYN — студэнцкі, 10 BYN — пенсіянеры, навучэнцы, школьнікі, дзеці ад 7 гадоў, шматдзетныя сем’і, людзі з інваліднасцю
Арцель Галерэя кафэ запрашае гасцей і жыхароў Мінска на выставу «Ван Гог і Гаген», прысвечаную творчасці двух знакамітых мастакоў XIX стагоддзя, чыё сяброўства аказала прыкметны ўплыў адзін на аднаго, але ледзь не скончылася трагічна.
Галандзец Вінцэнт Ван Гог і француз Поль Гаген выбітныя самабытныя мастакі, якія прадстаўляюць не проста розныя напрамкі або тэхнікі, гэта два розных свету, якія жывуць у адну эпоху. Іх сустрэча была непазбежнай.
Абодва мастакі не былі прызнаныя пры жыцці, але сталі знакамітыя пасля смерці. Узаемаадносіны іх былі вельмі няпростымі, іх сяброўства перажыла ўсю гаму эмоцый — ад узаемнага захаплення да поўнага адрывання.
У экспазіцыю выставы ўваходзяць парадку ста палотнаў, якія адлюстроўваюць розныя перыяды з жыцця абодвух мастакоў. Мэта выставы — даць наведвальнікам магчымасць зірнуць на творчасць Ван Гога вачыма Поля Гагена, і наадварот.
Работы суправаджаюцца апісаннем сюжэтаў і гісторыяй стварэння кожнай карціны. Таксама для зручнасці выстава суправаджаецца аўдыягіда. Для гасцей будуць дзейнічаць экскурсіі. На памяць можна набыць сувенірную прадукцыю.
Дзякуючы сучасным тэхналогіям з дапамогай тэхнікі «жыкле» можна цалкам узнавіць несмяротныя шэдэўры на натуральным палатне, прайграць драбнюткія нюансы колеру і святлаценю, перадаць характар і фактуру мазка. Захоўваецца нават друк часу ў выглядзе кракелюраў. У адрозненне ад мастацкіх копій, выкананых алеем на палатне прафесійнымі мастакамі-капіістамі, лічбавая мастацкая рэпрадукцыя — не імітацыя, а дакладнае, факсімільнае прайграванне арыгінала.
Дзе: г. Мінск, пр-т Незалежнасці, 116, «Нацыянальная бібліятэка»
Калі: да 20 жніўня
Колькі: кошт наведвання агляднай пляцоўкі
Фотавыстава «Смак жыцця» пра прыгажосць чалавека, які праходзіць курс хіміятэрапіі, пра жыццё насуперак няпростым абставінам хваробы і лячэння, аб магчымасцях, пераадоленні, сіле, барацьбе... Экспазіцыя ўяўляе 13 фотагісторый пацыентаў РНПЦ дзіцячай анкалогіі, гематалогіі і імуналогіі.
Фотагісторыі Лізаветы Балабан, Яраслава Ткачова, Міраслава Шаўчука, Міланы Абрамовіч, Хабібы Каландаровой і іншых герояў распавядаюць аб прыняцці сябе, сваёй знешнасці, якая змянілася ў ходзе хіміятэрапіі, аб пераадоленні цяжкасцяў лячэння. Фатаграфіі адлюстроўваюць іх індывідуальнасць, непаўторныя рысы, характар, унутраны свет. Выстава, фотасесіі — своеасаблівая форма арт-тэрапіі для людзей, якія перажываюць складаны вопыт, здольных адчуваць смак да жыцця, радавацца, спадзявацца і любіць... У працэсе фотаздымак з’яўляецца магчымасць павысіць самаацэнку, знайсці ў сабе рэсурсы да далейшага лячэння, да адаптацыі пасля анкалогіі.
Аўтарам праекта выступіла адна з мадэляў — Вераніка Супрун. Сярод удзельнікаў-стваральнікаў праекта — фатографы, візажысты, стылісты, фларысты, а таксама кіраўнікі фотастудый. Усе яны з энтузіязмам паставіліся да праекту і ўдзельнічалі ў ім на дабрачынных пачатках.
Мэта выставы — змяніць стэрэатыпы грамадства ў дачыненні да анкахворых, стварыць пазітыўны вобраз без няёмкасці, жалю, з павагай да прыгажосці, сілы і індывідуальнасці кожнага з іх.
Дзе: г. Мінск, вул. Якуба Коласа, 37
Калі: да 31 жніўня
Колькі: ад 10 BYN
Унікальны праект Траццякоўскай галерэі прапануе акунуцца ў мастацтва з дапамогай VR-тэхналогіі. Вы зможаце зазірнуць у майстэрні Казіміра Малевіча і Наталлі Ганчаровай, а пасля — стаць галоўным героем шышкінскай «Раніцы ў сасновым лесе» і «Крыку» Эдварда Мунка.
VR-тэхналогіі пранікаюць у самыя розныя сферы чалавечага жыцця, актыўна выкарыстоўваюцца яны і ў музейнай справе. Траццякоўская галерэя ўяўляе незвычайны праект, які дазваляе не проста даткнуцца з творчасцю Казіміра Малевіча, Наталлі Ганчаровай, Івана Шышкіна і Эдварда Мунка, але і апынуцца ўнутры іх твораў, спасцігнуць творчыя метады вялікіх мастакоў.
Дзякуючы тэхналогіям віртуальнай рэальнасці гледачы могуць стварыць уласную карціну ў лепшых традыцыях рускага авангарду, прапанаваць сваю інтэрпрэтацыю «Раніцы ў сасновым лесе» і максімальна глыбока адчуць эстэтыку вядомага нарвежскага экспрэсіяніста.
Дзе: г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 13
Калі: да 31 жніўня
Колькі: бясплатна
У Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры адбылося адкрыццё выніковай выставы мастацкай майстэрні PLOT пад назвай «Маршрут перабудаваны», прымеркаванай да Міжнароднага дня абароны дзяцей.
Увазе наведвальнікаў будуць прапанаваны мастацкія працы выхаванцаў майстэрні ў цікавым разрэзе: побач з фінальнымі варыянтамі твораў будуць экспанавацца іх першапачатковыя эскізы. Такім чынам наведвальнікі змогуць прасачыць развіццё, а часам і нечаканую трансфармацыю творчай задумы юных мастакоў.
Дзе: г. Мінск, Мастацкая галерэя Міхаіла Савіцкага, пл. Свабоды, 15
Калі: да 4 верасня
Колькі: 3,5 BYN — дарослым; 3 BYN — студэнтам; 2,5 BYN — школьнікам
У Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбылося адкрыццё выставачнага праекта «Фарфоравы запаведнік», які прадэманструе ўсю разнастайнасць жывёльнага свету ў фарфоры. Выстава прымеркавана да Сусветнага дня аховы навакольнага асяроддзя і праводзіцца сумесна з калекцыянерам Віктарам Суворавым і студыяй «Флорыя» пры Рэспубліканскім цэнтры экалогіі і краязнаўства.
Член праўлення Беларускага рэспубліканскага грамадскага аб’яднання калекцыянераў Віктар Сувораў прадстаўляе частку сваёй багатай калекцыі фарфоравай скульптуры ў малой зале Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага. Тэма выставы — анімалістыка, папулярны ва ўсе часы жанр дробнай пластыкі.
У экспазіцыі прадстаўлена каля сотні разнастайных парцалянавых статуэтак, якія паказваюць птушак, рыб, жывёл, вырабленых на заводах і фабрыках краін былога СССР і Еўропы. Гэта як добра знаёмыя ўсім Хатнія жывёлы і дзікія звяры, так і прадстаўнікі фаўны, занесеныя ў Чырвоную кнігу Рэспублікі Беларусь, і нават адзін від з Чорнай кнігі — белая амерыканская норка, якая цалкам выцесніла еўрапейскую норку на тэрыторыі Беларусі.
На выставе таксама прадстаўлены творчыя работы таленавітых вучняў педагога, мастака і дызайнера Людмілы Баіравай, якая з 2006 года кіруе студыяй творчага развіцця і арт-тэрапіі «Флорыя». Маладое пакаленне ўяўляе выставачны праект «Яны не павінны знікнуць», у рамках якога дзеці малююць знікаючыя віды жывёл і птушак, тым самым выяўляючы клопат аб захаванні прыроды і гуманнае стаўленне да навакольнага асяроддзя.
Таксама працуе зона пясочнай тэрапіі, дзе наведвальнікі змогуць паспрабаваць сябе ў ролі мастака пясочнай графікі.
Дзе: пр-т Незалежнасці, 25
Калі: да 9 верасня
Колькі: ад 10 BYN
«Краіна міні» — гэта тэхналагічны і інтэрактыўны музей мініяцюр, дзе вы можна ўбачыць больш за 30 славутасцяў краіны: якія існуюць, так і ўжо зніклыя аб’екты архітэктуры. Частка славутасцяў прадстаўлена ў экспазіцыі ў выглядзе макетаў, а частку можна ўбачыць у віртуальнай рэальнасці.
У музеі ёсць усё для камфортнага адпачынку і арганізацыі экскурсій, а таксама правядзення розных семінараў, лекцый і майстар-класаў. Акрамя экспазіцыі, у музеі ёсць:
Дзе: Гасцёўня Уладзіслава Галубка, г. Мінск, вул. Старавіленская, 14
Калі: да 11 верасня
Колькі: 6 BYN — дарослым; 5 BYN — студэнтам; 4 BYN — школьнікам
У выставачнай зале Музея прыроды і экалогіі адкрылася выстава жывых паўзуноў «Рэптыліум».
У экспазіцыі будуць прадстаўлены барадатыя агамы, жаба-рагатка, эублефары, шматлікія змеі, дзіўны і загадкавы Васіліск шлеманосны і многае іншае. Разнастайныя прадстаўнікі Азіі, Афрыкі і Амерыкі — яркія і экзатычныя — уразяць Вас сваім выглядам і звычкамі. Вы зможаце паназіраць за насельнікамі джунгляў і пустыняў, палюбавацца іх грацыёзнасцю.
Выстава можа зацікавіць як дарослых, так і дзяцей. Для маленькіх наведвальнікаў будзе арганізавана інтэрактыўная зона.
Дзе: г.Мінск, вул. М.Багдановіча, 13.
Калі: да 31 снежня
У Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры адбылося адкрыццё часовай літаратурна-дакументальнай экспазіцыі «Таямніцы дзеда Кандрата», прысвечанай 100-годдзю пачатку творчай дзейнасці народнага пісьменніка Беларусі Кандрата Крапівы.
Праект рэалізаваны пры ўдзеле Нацыянальнага гістарычнага архіва Беларусі, Нацыянальнага архіва Рэспублікі Беларусь, Нацыянальнай бібліятэкі Беларусі, філіяла «Гасцёўня Уладзіслава Галубка» Нацыянальнага гістарычнага музея Рэспублікі Беларусь, Беларускага дзяржаўнага архіва-музея літаратуры і мастацтва, Цэнтральнай навуковай бібліятэкі імя Якуба Коласа Нацыянальнай акадэміі навук Беларусі.
Прадметны шэраг экспазіцыі прадстаўлены матэрыяламі з фондаў музея (рукапісы, фотаздымкі розных гадоў, дакументы, сувеніры, асабістыя рэчы, кнігі) і прадметамі ўстаноў-партнёраў. Дапаўняюць выставу матэрыялы з сямейнага архіва пісьменніка, якія ніколі раней не экспанаваліся.
Наведвальнікі пазнаёмяцца з асноўнымі этапамі жыццёвага і творчага шляху Кандрата Кандратавіча, праявамі і таямніцамі яго шматграннага таленту. Так, напрыклад, сярод іншага пісьменнік паўстае як выдатны знаўца мовы. Напісаная пісьменнікам кніга філалагічных загадак-амонімаў «Загадкі дзеда Кандрата» адрасавана пакаленням беларускіх дзетак, каб яны не гублялі цікавасці да роднай мовы. Паводле гэтага выдання для маленькіх наведвальнікаў выставы сумесна з праектам «Скарбонка гульняў» распрацаваны інтэрактыўны дадатак — настольная гульня «Загадкі дзеда Кандрата».
Куратар — Кажамяка Святлана Уладзіміраўна. Тэл. +375 (17) 395-44-47.
Дзе: Музей «Лошыцкая сядзіба», г. Мінск, праезд Чыжэўскіх 8/2, 10
Калі: да 31 снежня
У прысядзібным флігелі музея «Лошыцкая сядзіба», філіяла ДУ «Музей гісторыі горада Мінска», пачала працаваць выстава «Прасы на ўсе лады», на якой прадстаўлена больш за 500 чыгунных, латунных, драўляных (!), вугальных і «з душой», газавых і спіртавых прасаў XVIII — пач. XX стст, а таксама ранніх мадэляў электрычных прасаў XIX-XX стст. з прыватных калекцый.
На выставе будзе цікава даведацца, што такім фразеалагізмам, як «сагрэць душу», «укладваць душу», нават «выняць душу» мы абавязаны прасу. У XVIII ст. у прамысловай вытворчасці з’явіўся прас з металічным бруском-укладышам — «душой» з націскам на першы склад. «Душу» кідалі ў печку, распалялі і ўстаўлялі ўнутр, а ад яе ўжо грэўся ўвесь прас. Прадстаўленыя на выставе латуневыя і бронзавыя прасы «з душой» маюць «гільяціну», фігурны дызайн ручак у выглядзе дэльфінаў, карыатыд і іншых міфічных істот.
Сярод незвычайных для сучасніка-прасы для більярднага стала, пальчатак, капелюшоў, «гафратары» руш і валанаў для сукенак-крыналінаў, а таксама каўнерыкаў для мужчынскіх кафтанаў, флутэры і некаторыя іншыя. Унікальнымі з’яўляюцца шкляны і паравы прасы.
Самых маленькіх наведвальнікаў пацешаць цацачныя прасы, міні-прасы, прас з саломы.
Прэв’ю: pixabay.com
А разам з імі навучанне, сацпакет і нават жыллё.
Беларусь — адзін з сусветных лідараў у галіне здабычы і глыбокай перапрацоўкі торфу.
«Мы зацікаўлены, каб да нас прыязджалі».
