Вы тут

Раім схадзіць


«Чарнобыль. Эфект спячага», «Простыя рэчы. Імбрыкі», «Саракі» і іншае — афіша «Звязды».


Міжнародны мастацкі праект «Чарнобыль. Эфект спячага»

Дзе: Літаратурны музей Петруся Броўкі, г. Мінск, вул. К.Маркса, 30

Калі: 26 сакавіка — 2 мая

Колькі каштуе: дарослыя — 6 BYN, ільготны — 3 BYN

26 сакавіка ў 18.00 ў Нацыянальным цэнтры сучасных мастацтваў Рэспублікі Беларусь (вул. Някрасава, 3) адбудзецца адкрыццё міжнароднага мастацкага праекта «Чарнобыль. Эфект спячага».

  • Аўтар ідэі: Дзіна Даніловіч
  • Куратарская група: Дзіна Даніловіч, Вольга Рыбчынская, Вольга Вішнёва
  • Удзельнікі: Казума Абара (Японія), Вольга Бубіч (Беларусь), Артур Бондар (Украіна/Расія), Дзіна Даніловіч (Беларусь), Андрэй Дубінін (Беларусь), Яўген Казюля (Беларусь), Анатоль Кляшчук (Беларусь), Сяргей Кажамякін (Беларусь), Андрэй Кузьмянок (Беларусь), Ігар Саўчанка (Беларусь), Святлана Станкевіч (Беларусь), Таццяна Ткачова (Беларусь), AORTHA (Зьміцер Ладзес) (Беларусь).

Праект ажыццяўляецца ў супрацоўніцтве з Беларускім дзяржаўным архівам кінафотафонадакументаў, які ў 2021 годзе адзначае свой юбілей – 80 гадоў з дня заснавання.

Буйнейшая тэхнагенная катастрофа на Чарнобыльскай АЭС – здарэнне, якое змяніла свет. Праз 35 год вакол чарнобыльскай тэмы працягвае працаваць эфект скажэння прасторы і часу: сацыяльнага, палітычнага, інфармацыйнага, культуралагічнага і этычнага.

Мастацкі праект «Чарнобыль. Эфект спячага», знаходзячыся на аддаленай часавай дыстанцыі ад падзеі, даследуе поле грамадскай памяці. Што засталося ў свядомасці людзей? Як гэтыя ўспаміны змяняліся з цягам часу? Які інструментарый выкарыстоўваюць сучасныя мастакі для размовы пра аварыю і яе наступствы? Вакол якіх тэкстаў, вобразаў, сюжэтаў будуюць свае апавяданне і аналіз? Аўтары праекта па-рознаму ўзаемадзейнічаюць з архівам, запазычваючы дакументальныя сведчанні мінулага, выкарыстоўваючы ўласныя матэрыялы і канструюючы версіі падзей.

Само паняцце «эфект спячага» выкарыстоўваецца ў праекце зыходзячы з некалькіх перспектыў: у якасці метафары адкладзенай, міфалагізаванай гісторыі падзеі, якая не завершана, і псіхалагічнага феномена, звязанага з маніпуляцыяй грамадскім меркаваннем і перакананнямі.

Выстава складаецца з архіўных матэрыялаў, якія састаўляюць вось куратарскага выказвання. Архіў застаецца ў аспекце свайго звычайнага існавання – у ролі «захавальніка матэрыяльных слядоў» (Пьер Нара) гістарычнай падзеі. Адначасова ён становіцца формай і часткай экспазіцыі сучасных мастакоў, трансфармуючыся з нечага, што нам, магчыма, спатрэбіцца ўзгадаць, у мастацкі аб’ект.

Апрача фатаграфіі, відэа, інсталяцыі, важным сродкам апавядання з’яўляецца гук. Sound art AORTHA (Зьміцер Ладзес), гук у праекце Андрэя Кузьмянка і Дзіны Даніловіч, архіўны запіс, перададзены Беларускім дзяржаўным архівам кінафотафонадакументаў, не толькі суправаджаюць візуальную частку экспазіцыі, але і ўтвараюць з ёй цэласнасць, становяцца кампанентамі вялікага наратыву.

Серыя фотаздымкаў «Радаўніца. Чарнобыльская зона» (1989-1999) Анатоля Клешчука – з архіва галерэі візуальных мастацтваў NOVA.

Фотаздымак Яўгена Казюлі з серыі «Забароненая зона Палесся» (1988) перададзены з архіва Народнага фотаклуба «Мінск».

Суправаджальная праграма мастацкага праекта «Чарнобыль. Эфект спячага» ажыццяўляецца пры падтрымцы РУП «Нацыянальная кінастудыя «Беларусьфільм».

Выстава працягнецца па 2 мая 2021 года.


Тэатралізавана-інтэрактыўная дзея «Мужчына кахае Жанчыну»

Дзе: Літаратурны музей Петруся Броўкі, г. Мінск, вул. К.Маркса, 30

Калі: 26 сакавіка, 19:00

Колькі каштуе: дарослыя — 4 BYN, студэнты і навучэнцы — 2 BYN

26 сакавіка а 18-й гадзіне Літаратурны музей Петруся Броўкі запрашае на тэатралізавана-інтэрактыўную дзею «Мужчына кахае Жанчыну». Вас чакаюць лепшыя вершы пра каханне ад беларускіх паэтаў ХХ ст.: Якуба Коласа, Петруся Броўкі, Уладзіміра Дубоўкі, Тодара Кляшторнага, Пятра Глебкі, Анатоля Вярцінскага і інш.

Іх паэзія была пачуццёвай, яркай, прыцягальнай. Яна вызначалася артыстызмам, вытанчанасцю, эмацыянальнасцю.

Для многіх будуць адкрыццём асобныя вершы згаданых паэтаў. Пра што яны марылі, каго кахалі, ці шанцавала ім у каханні? Пра ўсё гэта вы даведаецеся, калі завітаеце на нашу вечарыну. 

Аўтар і вядучы — Васіль Дранько-Майсюк.

Вершы чытаюць Алена Баярава, вядучая актрыса Рэспубліканскага тэатра беларускай драматургіі, і Васіль Дранько-Майсюк.


Выстава «Простыя рэчы. Імбрыкі»

Дзе: Нацыянальны гістарычны музей Рэспублікі Беларусь, Мінск, вул. Маркса, 12

Калі: па 4 красавіка

Колькі каштуе: дарослым – 7 BYN; студэнтам – 5,5 BYN; школьнікам – 4 BYN

З 5 сакавіка 2021 г. у Нацыянальным гістарычным музеі Рэспублікі Беларусь адкрыта выстава «Простыя рэчы. Імбрыкі» з калекцыі фарфору вытворчасці Мінскага і Добрушскага фарфоравых заводаў 1960–2000-х гг.

Галоўны экспанат на выставе — імбрык (чайнік) як адзін з найбольш традыцыйных і папулярных відаў посуду, які ёсць у кожным доме. Ён стаў сімвалам ветлівасці і гасціннасці, аб’ядноўваючы людзей за гарбатай. У сучасных нарматыўных слоўніках адзначана, што «імбрык», «імбрычак» — устарэлае слова, якое абазначае пасудзіну для настойвання, а слова «чайнік» абазначае і як пасудзіну для гатавання вады, напрыклад, на пліце, і як пасудзіну, напрыклад, фарфоравую для настойвання чаю. Выстава адлюстроўвае змены формы і спосабаў дэкарыравання фарфоравага посуду пад уплывам часу, моды і стыляў.

Упершыню наведвальнікам музея прадстаўлены ўзоры-эталоны вырабаў, якія былі зацверджаны да вытворчасці Мастацкім саветам Мінскага фарфоравага завода, пачынаючы з 1960-х гг. Пасля закрыцця завода напрыканцы 2000-х гг. буйная калекцыя з больш 10 тысяч фарфоравых вырабаў, якая збіралася ў заводскім музеі, трапіла ў збор Нацыянальнага гістарычнага музея Рэспублікі Беларусь. Сёння многія вырабы існуюць у адзіным экзэмпляры і захоўваюцца толькі ў музейным зборы. На выставе прадстаўлены творы В.А. Кірыленка, В.Г. Гаўрылава, Л.Я. Багданава, В.А. Леантовіча, Г.В. Літвіненка, В.Я. Данчук, В.Я. Скрабінай — мастакоў, якія на працягу часу надавалі асаблівы стыль мінскаму фарфору.

У 1978 г. запрацаваў фарфоравы завод у Добрушы Гомельскай вобласці, які існуе і дагэтуль, працягваючы радаваць пакупнікоў разнастайным асартыментам. Наведвальнікам выставы будзе цікава ацаніць мастацкія асаблівасці і якасць дэкаратыўнага фарфору, створанага ў 1980–1990-х гг. мастакамі М.А. і Л.М. Гатальскімі, Л.М. і В.В. Кавальчукамі.

Гэтая выстава — першая ў шэрагу выставачных праектаў Нацыянальнага гістарычнага музея Рэспублікі Беларусь з агульнай назвай «Беларускі фарфор». Мэта праекта — паслядоўная дэманстрацыя вялікай і разнастайнай музейнай калекцыі беларускага фарфору ў найбольш зручнай і цікавай для наведвальнікаў форме.


Мерапрыемствы з музычнай праграмай «Саракі»

Дзе: Лошыцкая сядзіба, г. Мінск, праезд Чыжэўскіх, 8/2

Калі: 27, 28 сакавіка

Колькі каштуе: дарослыя — 12 BYN, студэнты — 8 BYN, школьнікі — 7 BYN

27 і 28 сакавіка ў філіяле «Музей «Лошыцкая сядзіба» ў межах праекта «Этналабараторыя «Скарбонка памяці» адбудуцца мерапрыемствы з музычнай праграмай «Саракі», арганізаваныя сумесна з вакальнай групай «Камерата».

У канцы сакавіка нашы продкі адзначалі свята «Саракі». Лічылася, што ў гэты час першыя птушкі вяртаюцца з Вырая і ўжо канчаткова прыходзіць вясна. Традыцыі святкавання Саракоў знайшлі ўвасабленне ў народнай творчасці – вершах, казках і спевах.

27 і 28 сакавіка запрашаем на выставу «Скарбонка памяці» адзначыць «Саракі» разам з вакальнай групай «Камерата». Пад час мерапрыемства на нейкі час з’явіцца ўражанне, что выступае вялікі сімфанічны аркестр, у склад якога ўваходзяць самыя экзатычныя інструменты. Часам выступленне музыкаў будзе нагадваць сапраўдныя таямнічыя шаманскія рытуалы.

Музыкі «Камераты», выкарыстоўваючы неверагодныя магчымасцi чалавечага голаса, створаць гукавыя карціны вяртання птушак, адыходзячай зімы і наступаючай вясны. Вы адчуеце ўсю рамантыку прыгажосці нашай краіны, яе непараўнальнай прыроды, глыбiнi багатых чалавечых пачуццяў і адносiн.

Кульмінацыяй праграмы стануць кампазіцыі «Зялёны вінаград», «Памiж небам і зямлёй» і «Казкi пра любоў» – любоў да ўсiх людзей, якая раскiдвае свае дзiвосныя крылы над усiмi iстотамі на планеце. У межах мерапрыемства магчыма наведванне выстаўкі «Скарбонка памяці».


Выстава «Жанчына на памежжы дзвюх эпох...»

Дзе: Нацыянальны гістарычны музей Рэспублікі Беларусь, Мінск, вул. Маркса, 12

Калі: па 18 красавіка

Колькі каштуе: дарослым – 7 BYN; студэнтам – 5,5 BYN; школьнікам – 4 BYN

У Нацыянальным гістарычным музеі Рэспублікі Беларусь працуе выстава «Жанчына на памежжы дзвюх эпох. Эвалюцыя вобраза і ролі жанчыны на тэрыторыі Беларусі з канца ХІХ па першую чвэрць ХХ стагоддзяў». Выстава прымеркавана да свята 8 Сакавіка і заклікана нагадаць пра яго вытокі і прадэманстраваць эпахальную трансфармацыю жанчыны на стыку ХІХ і ХХ стагоддзяў.

Штогод у шэрагу краін, сярод якіх знаходзіцца і Беларусь, 8 сакавіка адзначаецца Міжнародны жаночы дзень. Ён з’явіўся ў пачатку ХХ стагоддзя як дзень жаночай салідарнасці ў барацьбе за роўныя правы і эмансіпацыю. ХХ стагоддзе працягнула распачатую барацьбу жанчын за грамадзянскія і палітычныя правы. Беларускія жанчыны не сталі выключэннем з агульнасусветнага працэсу.

У гэты час адбываецца карэннае змяненне іх месца і ролі ў грамадстве. Жанчына ХХ стагоддзя стала весці больш актыўны лад жыцця: працаваць і імкнуцца да незалежнасці, займацца спортам, шукаць свой голас у мастацтве. Жанчыны імкнуліся праявіць сябе ў культуры і навуцы, грамадскай дзейнасці і палітыцы. Разам з гэтым змены зведала і жаночае аблічча: шмат жанчын пазбаўляліся ад доўгіх валасоў на карысць кароткіх стрыжак і сталі выбіраць зручныя фасоны адзення, што вызначыла модныя тэндэнцыі.

На выставе адлюстраваны асобы і лёсы як знакамітых дзяячак, якія пакінулі важны след у беларускай гісторыі (сярод якіх Алаіза Пашкевіч, Паўліна Мядзёлка, Соф’я Шамардзіна і іншыя), так і малавядомых прадстаўніц сваёй эпохі.

Пра тое, як пачыналася эпоха жанчын наведвальніцам і наведвальнікам выставы распавядуць фатаграфіі, дакументы і графічныя работы са збору Нацыянальнага гістарычнага музея Рэспублікі Беларусь, Беларускага дзяржаўнага архіва-музея літаратуры і мастацтва і Дзяржаўнага музея гісторыі беларускай літаратуры.


Літаратурна-мастацкая экспазіцыя «Чароўных слоў увасабленне...»

Дзе: Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры, г. Мінск, вул М. Багдановіча, 13

Калі: па 20 красавіка

Колькі каштуе: 6 BYN

Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры запрашае на часовую літаратурна-мастацкую экспазіцыю «Чароўных слоў увасабленне. Легенды, паданні і казкі Віцебшчыны ў беларускіх маляваных дыванах», падрыхтаванай сумесна з дзяржаўнай установай «Віцебскі абласны цэнтр народнай творчасці» ў межах музейнага праекта «Рэгіёны».

Маляваныя дываны на Віцебшчыне пачалі адраджаць у 1980-х гадах. Установы культуры Віцебскай вобласці мэтанакіравана праводзяць работу па вывучэнні, адраджэнні і папулярызацыі гэтага мастацтва. Экспазіцыя прадстаўляе калекцыю маляваных дываноў майстроў з 14 раёнаў Віцебскай вобласці. Кожная работа — гэта ўвасабленне твораў фальклорнай літаратурнай спадчыны Беларусі — легенд, паданняў і казак Віцебшчыны.

Беларускія маляваныя дываны прызнаны важнай часткай нацыянальнай культурнай спадчыны сучаснай Беларусі. Традыцыйнае майстэрства іх стварэння з’яўляецца элементам нематэрыяльнай культурнай спадчыны «Традыцыйнае мастацтва маляваных дываноў Віцебскага Паазер’я» ў 2016 годзе ўключана ў Дзяржаўны спіс гісторыка-культурных каштоўнасцей Рэспублікі Беларусь.


«PRO-котов» (анлайн і ў НЦСМ)

Дзе: НЦСМ, г. Мінск, вул. Някрасава, 3, gameofthe.city

Калі: па 28 сакавіка

Колькі каштуе: віртуальна — бясплатна, у НЦСМ — 5 BYN (2 BYN — льготны)

Усе ведаюць як выглядае сярэднестатыстычны кот: вусы, чатыры лапы і хвост. У цэлым, кот амаль заўсёды спакойны і спакойны, вельмі рэдка што-небудзь можа вывесці яго з раўнавагі. Яны самі ўстанаўліваюць правілы гульні, а, каб адчуваць сваю незвычайнасць, ім патрэбна свабода. Самадастатковая, утойлівая, вельмі незалежная асоба, жудасны ўласнік, халодны і адчуджаны — яны не церпяць кантроль. Здаюцца ганарлівымі і непрыступнымі, але ўмеюць, калі ім гэта трэба, паслаць ледзь улоўны сігнал страсці.

Выдумшчыкі, яны здольныя заінтрыгаваць аб’ект сваіх жаданняў. І, калі іх паставіць на п’едэстал, то стануць пачуццёвымі, пяшчотнымі і бясконца адданымі з тымі, хто прыме іх такімі якія яны ёсць ...

Чорныя, белыя, пародзістыя і дваровыя, нудныя і трывожныя, смелыя і загадкавыя, бойкія і ўлагоджаныя. Мы не выбіраем сабе катоў, мы выбіраем сабе сяброў. І, можа быць, толькі з імі застаемся сапраўднымі. Пяшчотнымі і клапатлівымі, неабцяжаранымі руцінай і дэдлайнамі, проста раствараемся ў ласкавых абдымках ...

Але што, калі беларускія аўтары прадстаўляюць іх крыху інакш? З чаго яны зробленыя? Пра што яны думаюць і які лад жыцця вядуць? У НЦСМ захацелі разабрацца і запрасілі акцёраў і музыкаў, мастакоў, музейных наглядчыкаў і іншых неабыякавых да мастацтва людзей для таго, каб яны маглі падзяліцца сваімі ўражаннямі.

Усе апавяданні і віртуальныя прагулкі можна будзе паслухаць у фармаце аўдыягіда, прыйшоўшы на выставу або перайшоўшы па спасылцы.


Выстава памяці «Праз церні да зорак. Per aspera ad astra», прысвечаная Леаніду Шчамялёву

Дзе: Галерэя Шчамялёва, г. Мінск, вул. Рэвалюцыйная, 10

Калі: па 30 мая

Колькі каштуе: 3 BYN — для дарослых; 2,50 BYN — для студэнтаў; 2 BYN — для школьнікаў

У Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д. Шчамялёва працуе выстава памяці «Праз церні да зорак. Per aspera ad astra», прысвечаная жыццю і творчасці Леаніда Шчамялёва.

Праз церні да зорак, праз намаганні да перамогі, праз цяжкасці да трыумфу — так можна сказаць пра жыццё і творчасць Л.Д. Шчамялёва, які нядаўна сышоў ад нас, але пакінуў глыбокі след у гісторыі нацыянальнай культуры.

Леанід Шчамялёў — народны мастак Беларусі, удзельнік Вялікай Айчыннай вайны, лаўрэат Дзяржаўнай прэміі Беларусі, прэміі Саюзнай дзяржавы, Мінчанін года.

А яшчэ ён — Настаўнік, які выхаваў некалькі пакаленняў беларускіх мастакоў, і вялікі Майстар пэндзля, карціны якога з поспехам экспанавалі ў Канадзе, ЗША, Францыі, Італіі, Ізраілі, Фінляндыі, Германіі, Аўстрыі, Іспаніі, а таксама набывалі вядомыя галерэі і музеі свету. Жывапісец стаіць у шэрагу тых мастакоў, творы якіх складаюць скарбніцу выяўленчага мастацтва Беларусі.

Майстар услаўляў краіну, ствараючы ўзнёслыя, паэтычныя, гераічныя вобразы роднай зямлі і яе жыхароў. Ва ўсіх залах Гарадской мастацкай галерэі твораў Леаніда Шчамялёва на выставе, прысвечанай памяці Мастака, будзе прадстаўлена больш за 90 жывапісных і графічных твораў разнастайнай тэматыкі: партрэты і нацюрморты розных гадоў, гарадскі і сельскі пейзажы, вайна і мірны час.

Сярод работ — як вядомыя творы мастака «Даваеннае дзяцінства», «Кветкі Віцебску», «Белае сонца блакітнай зімы», так і карціны, якія папоўнілі калекцыю Музея гісторыі горада Мінска ў 2020 годзе — «Белае мора» і «Па тонкім лёдзе», а таксама палотны з майстэрні Л. Шчамялёва, якія не так знаёмыя шырокаму гледачу — «Партызанскі край», «Замілаванне», «Мінчанка», «Шлюб ў царкве Марыі Магдаліны» і іншыя.

Упершыню ў рамках экспазіцыі будуць прадстаўлены фотаздымкі і дакументы з сямейнага архіва і асабістыя рэчы Майстра.


KINOkorpus(Кінакорпус)

Дзе: Корпус, г. Мінск, пр-т Машэрава, 9/8

Калі: кожную сераду, 19:00

Колькі каштуе: бясплатна

Разам з куратарам #kinokorpus Марыяй Траўберг будуць працягваць тварыць, што хочуць. Са скрынкі з назвамі самых дзіўных, страшных, кранальных, смешных, нудных ці зачаравальных фільмаў арганізатары дастаюць усляпую запаветную паперку ​​і паказваюць тое, што загадаў лёс.

  • Будзьце гатовыя да таго, што ў гэтай скрынцы няма ніводнага фільма, назва якога хоць раз у жыцці прабягала перад вашымі вачыма.
  • Будзьце гатовыя сысці праз 5 хвілін або ўліпнуць у крэсла, пакуль вас не выганіць адміністрацыя, якая зачыняе цёмнае памяшканне.
  • Будзьце гатовыя, што вам не хопіць месца, бо Уваход вольны!

У сувязі з эпідэміялагічнай сітуацыяй культ.центр «Корпус» прыняў рашэнне ўзмацніць меры бяспекі. На месцы для падзеі цяпер пускаюць максімум 30 наведвальнікаў. Каб не разварочваць вас каля дзвярэй, расчараваных і засмучаных, арганізатары прапануюць запоўніць форму рэгістрацыі. Тады вы дакладна будзеце ўпэўнены, што «Корпус» пусціць вас у свае кінаабдымкі. 

Даведкі


Фестываль ліхтароў «Каралеўства чароўных агнёў»

Дзе: Цэнтральны батанічны сад НАН Беларусі, г. Мінск, вул. Сурганава, 2В

Калі: па 25 красавіка

Колькі каштуе: буднія — 15 BYN, выхадныя —17 BYN (льготны 10/12 BYN)

12 сакавіка ў 19:00 у Цэнтральным батанічным садзе Мінска адкрыецца ўнікальны фестываль ліхтароў «Каралеўства чароўных агнёў».

25 маштабных кампазіцый, якія ўключаюць у сябе больш за 200 светлавых арт-аб'ектаў, упрыгожаць маляўнічы ландшафт тэрыторыі саду і падораць мінчанам казку наяве. Тут замак, куды ў залатой карэце спяшаецца Папялушка, суседнічае з землямі Нятландзіі, дзе пасялілася маленькая фея Дзінь-Дзінь. Уваход у дзівосны і цудоўны парк ахоўваюць доблесныя рыцары, а лясны гушчар кішыць загадкавымі насельнікамі. Ведзьмы вараць Вядзьмарскае зелле, павукі плятуць сеткі для неруплівых мінакоў, злосны огр чакае за вуглом. Памеры самай вялікай светлавой фігуры больш за 6 метраў у вышыню і каля 10 метраў у даўжыню!

Дзякуючы святло-музычным спецэфектам госці фестывалю змогуць цалкам акунуцца ў казачную атмасферу. Не пакіне іх абыякавымі і афармленне экспазіцыі: для дэкарацый выкарыстаны тысячы дыёдных лямпачак, некалькі кіламетраў святлодыёднай стужкі, сотні метраў атласнай тканіны.

Фота: cbg.org.by

У выхадныя (суботу і нядзелю) госці фестывалю змогуць атрымаць асалоду ад захапляльнага фаер-шоў тэатра агнёў. Паказ будуць паказваць у пачатку кожнай гадзіны — 20:00, 21:00 і 22:00. А на адкрыцці 12 сакавіка ў 19:00 усіх чакае асаблівы сюрпрыз — унікальнае вогненнае прадстаўленне з удзелам трохметровага агнядышнага дракона.

Наведвальнікі батанічнага саду таксама змогуць наведаць экспазіцыйную аранжарэю і пазнаёміцца ​​з дзіўнай калекцыяй трапічных і субтрапічных раслін, а таксама, парадавацца выставе экзатычных птушак «Свет вялікіх чыюкоў». Зносіны са цямлівымі і пацешнымі папугаямі дасць зарад пазітыву і добрага настрою. Спецыяльна для гасцей экспазіцыйная аранжарэя падоўжыць час працы (кошт яе наведвання аплачваецца дадаткова па расцэнках батанічнага саду).

Ажываюць гіганцкія ліхтары толькі з прыходам цемры, таму ўбачыць іх можна будзе ўвечары: з 19:00 да 23:00.

Для наведвальнікаў фэсту прадугледжана зона фуд-корта, дзе можна будзе сагрэцца і падсілкавацца, а побач размесціцца «Горад майстроў» з унікальнымі сувенірамі ручной работы.

Прымаць гасцей фестываль будзе з аўторка па нядзелю (панядзелак — выхадны). Завершыць працу экспазіцыя 25 красавіка.


Экспазіцыя «Беларуская сатыра»

Дзе: Музей гісторыі беларускай літаратуры, г. Мінск, вул. М.Багдановіча, 13

Калі: па 3 мая

Колькі каштуе: 3 BYN (льготны — 1,5 BYN)

Адбылося адкрыццё часовай літаратурна-дакументальнай экспазіцыі «Беларуская сатыра», прымеркаванай да 125-годдзя з дня нараджэння Кандрата Крапівы і 80-годдзя часопіса «Вожык».

Сярод шматлікіх відаў мастацтва сатырычная літаратура займае асобае месца. Дасціпны жарт, меткі верш, выкрывальны фельетон, востры подпіс пад малюнкам заўсёды выклікаюць у чытача вялікую цікавасць, да іх ён ніколі не застаецца абыякавым. Сатырычнае слова, прызначанае выкрываць і біць, заўсёды дасягае сваёй мэты.

Творчасць Кандрата Крапівы, з імем якога звязана фарміраванне сатырычнай плыні ў нацыянальнай літаратуры, непасрэдна і непарыўна звязана з часопісам «Вожык». Ад пачатку існавання, з ліпеня 1941 г., ён — галоўны рэдактар агітплаката «Раздавім фашысцкую гадзіну», а са снежня 1945 года — часопіса сатыры і гумару «Вожык».

Сёння сатырычны часопіс «Вожык» уваходзіць у склад Выдавецкага дома «Звязда», штомесячна выдаецца ў Мінску і сёлета святкуе сваё 80-годдзе. Ён застаецца старэйшым і адзіным у краіне дзяржаўным выданнем у галіне сатыры і гумару. Усё лепшае, што створана беларускімі пісьменнікамі і мастакамі-карыкатурыстамі ў сатыры і гумары, прайшло праз «Вожык». У часопісе друкаваліся, без перабольшання, усе беларускія класікі.

Экспазіцыя прадставіць партрэты, фатаграфіі і асабістыя рэчы Кандрата Крапівы, эпісталярыі, кнігі з аўтографамі, рукапісы і інш. А таксама розныя нумары часопіса сатыры і гумару «Вожык». Дзякуючы вожыкаўскім карыкатурам можна знайсці адказы на многія пытанні, а таксама атрымаць вясёлы настрой і пазітыўны зарад.

У адкрыцці экспазіцыі прымуць удзел сваякі Кандрата Крапівы і супрацоўнікі рэдакцыі часопіса «Вожык» на чале з галоўным рэдактарам Юліяй Зарэцкай, а таксама вядомыя мастакі і беларускія пісьменнікі.

Літаратурна-дакументальная экспазіцыя «Беларуская сатыра» прапануецца шырокай аўдыторыі наведвальнікаў. Выстава будзе дзейнічаць да 3 мая 2021 года.


Віцебск. Выстава драўляных скульптур

Дзе: Віцебскі абласны краязнаўчы музей, г. Віцебск, вул. Леніна, 36

Калі: да 4 красавіка

Колькі каштуе: 3,50 BYN

У Ратушы працуе выстава драўлянай скульптуры з фондаў установы культуры «Віцебскі абласны краязнаўчы музей» «Песня дубровы».

Драўляная скульптура з’яўляецца адным з самых старажытных, традыцыйных і распаўсюджаных у мінулым відаў народнага мастацтва Беларусі.

Нашы далёкія продкі ведалі, што драўніна валодае вельмі каштоўнымі якасцямі: воданепранікальнасцю, цеплаізаляцыяй, невысокай шчыльнасцю, багатай разнастайнасцю малюнка тэкстуры. Да таго ж, драўніну зручна апрацоўваць і нарыхтоўваць. У сувязі з гэтым, дрэва шырока выкарыстоўвалася — практычна ўсюды ад будаўніцтва абарончых збудаванняў да кухоннага начыння, сельскагаспадарчых прылад, а таксама твораў дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва.

Паступова праца з дрэвам вылілася ў дзіўнае ўменне людзей зрабіць з прыроднага матэрыялу сапраўдны твор мастацтва.

Мастацкая разьба па дрэве, як выгляд дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, вядомая на беларускіх землях з XII стагоддзя. Пры гэтым мела сваё развіццё не толькі разьбяное мастацтва буйных і сярэдніх формаў, але таксама стваралася і развівалася разьба малых формаў, напрыклад разьбяная драўляная цацка і скульптура.

На выставе будуць прадстаўлены работы з фондаў УК «ВАКМ», якія ўваходзяць у склад найцікавай калекцыі драўлянай скульптуры, дробнай пластыкі, аб’яднанай у раздзел «Драўляная разьба народных майстроў Віцебшчыны».

Працы — вынік творчасці разьбяроў па дрэве з Віцебска, Оршы, Полацка, Наваполацка і іншых гарадоў.

Калекцыя работ народных майстроў дае ўяўленне аб разнастайнасці творчых почыркаў мастакоў, паказвае, наколькі поўна адбіліся ў іх творах час і падзеі. Майстры маюць свой голас у агульнай панараме мастацтва. У ім гучыць філасофскае стаўленне да свету. Тут кожны індывідуальны ў бачанні свету, у выбары стылю і тэхнікі, у выкарыстанні матэрыялаў. Арыгінальнасць творчых тэхналогій і шырыня ў прайграванні зрабілі творы народных майстроў прадметам даследавання і калекцыянавання.

Выстаўка «Песня дубровы» дазволіць гледачу не толькі пазнаёміцца ​​з інсітным мастацтвам Віцебшчыны, але і ўспомніць забытыя народна-фальклорныя матывы. Працы разьбяроў па дрэве адлюстроўваюць сцэнкі з жыцця простых людзей, нават не заўсёды сучаснікаў.

Фота: Ратуша


Магілёў. «Мая Радзіма»

Дзе: Магілёўскі абласны мастацкі музей імя П. В. Масленікава, г. Магілёў, вул. Міронава, 33

Калі: па 15 красавіка

Дадзены праект — гэта пачуццё гонару за сваю краіну, за прыгажосць, шматграннасць і веліч беларускай прыроды. Мастацкія творы выдатных жывапісцаў — ураджэнцаў Магілёўскай вобласці, членаў Беларускага Саюза мастакоў, прадстаўленыя на выставе, ярка падкрэсліваюць гэтыя каштоўнасці.

Тэлефон для даведак: 62-24-25


Гомель. Выстава аўтарскіх лялек і мішак Тэдзі

Дзе: Музей гісторыі горада Гомеля, г. Гомель, вул. Пушкіна, 32

Калі: па 10 красавіка

На выставе аўтарскіх лялек і мішак Тэдзі прадстаўлены работы трыццаці таленавітых майстроў з Беларусі, Расіі і Латвіі.

Фота: newsgomel.by

Кожны экспанат выставы — гэта энергетычны ком, які складаецца з любові аўтара да свайго твору, мора натхнення, парыву запала мастака і каласальнай працы. На выставе вы адчуеце сябе ў загадкавым месцы, поўным чароўнай атмасферай казкі. Тут і раскошныя дамы з іх пышнымі спадніцамі і туфлікамі, і велічныя звяры, якія дзівяць сваёй моцай. І, нібы кропелькі расы, мініяцюрныя істоты, якія выглядаюць з-за шоўкавых стужачак і старэнькіх скрыначак. Кожны з прадметаў выставы — экспанат, на стварэнне якога патрабуецца шмат часу, часам нават гады.


Брэст. «Вясновы канцэрт» ансамбляў «Рапсодыя» І «Крэсіва»

Дзе: Брэсцкая абласная філармонія, г. Брэст, вул. Арджанікідзэ, 14

Калі: 30 сакавіка

Колькі каштуе: 10 BYN

Прыходзьце на «Вясновы канцэрт» двух калектываў, ансамбляў «Рапсодыя» і «Крэсiва».

Вас чакаюць яркія ўсмешкі, цёплыя эмоцыі і сапраўдны вясновы настрой, толькі жывы гук, шчырасць выканання, незвычайная перадача эмоцый і ўмела падабраны рэпертуар.

У праграме канцэрта песні, рамансы і народныя песні ў непаўторнай і унікальнай апрацоўцы.


Гродна. Каляровыя сны рэчаіснасці

Дзе: Гродзенская абласная філармонія. г. Гродна, вул. Гарнавых, 17

Калі: па 16 красавіка

Колькі каштуе: бясплатна

Дар’я Багаслова — беларускі прафесійны кампазітар і мастак. Жанчына лічыць, што музыка знаходзіць свой працяг у карцінах, таму нездарма шмат яе палотнаў адлюстроўваюць ей жа створаныя кампазіцыі. Абстракцыянізм, касмізм, сімвалізм — прыярытэтныя накірункі жывапісу мастачкі. Каб надаць карцінам незвычайны эфект, Дар’я вельмі часта выкарыстоўвае святлоадбівальныя элементы і бліскаўкі, спалучаючы іх з алейнымі фарбамі і лакам.

1 сакавіка у Гродзенскай філаромніі адбудецца вернісаж Дар’і Багасловай. Выстава будзе мець вельмі гучную назву «Каляровыя сны рэчаіснасці». У першы дзень вясны наведвальнікі змогуць паглядзець карціны мастачкі пад музыку гурту «Race of dreams». Спевакі — Дар’я Багаслова і Дзмітрый Брытанаў — будуць выконваць песні ў стылі Jazz Fusion, Ethno, Lounge, Art & Prog Rock, напісаныя на вершы знакамітых беларускіх паэтаў, а таксама і на ўласныя тэксты.

Для кожнага, хто захоча адкрыць для сябе мастацтва ў новым свеце, прыходзьце на выставу «Каляровыя сны рэчаіснасці». Уваход для ўсіх вольны!

Выбар рэдакцыі

Грамадства

7 вершаў, напісаных на франтах Вялікай Айчыннай

7 вершаў, напісаных на франтах Вялікай Айчыннай

«І на кожным кургане, быццам яблыню, песню сваю пасаджу»

У свеце

Куды разбегліся нацысты пасля Вялікай Айчыннай вайны?

Куды разбегліся нацысты пасля Вялікай Айчыннай вайны?

Вялікая Айчынная скончылася 76 гадоў таму, але дагэтуль па ўсім свеце ўсё яшчэ знаходзяць і судзяць непакараных нацыстаў. 

Спорт

Аляксей Талай: Я сабе паблажак не даю

Аляксей Талай: Я сабе паблажак не даю

Чорны пояс па таэквандо і светлы шлях па жыцці плыўца-параалімпійца.