Адкрыццё сімфанічнага сезона, Open Шафа, псіхалагічны трылер «Маўчанне ягняцці», выстава мастакоў на самаізаляцыі, Скарбонка памяці, выстава беларускага авангарду і іншае — штотыднёвая афіша «Звязды».
Дзе: Белдзяржфілармонія, г. Мінск, пр-т Незалежнасці, 50
Калі: 15 верасня 19:00
Колькі каштуе: ад 10 BYN
Дзяржаўны акадэмічны сімфанічны аркестр Рэспублікі Беларусь запрашае на адкрыццё сімфанічнага сезона.
Галоўны дырыжор — народны артыст Беларусі Аляксандр Анісімаў.
Нацыянальны акадэмічны народны хор Рэспублікі Беларусь імя Р. Цітовіча.
Салісты:
У праграме:
Даведкі тут.
Дзе: Палацавы ансамбль і Ратуша Нацыянальнага гісторыка-культурнага музея-запаведніка «Нясвіж»
Калі: 17 верасня
У Дзень народнага адзінства, 17 верасня, у палацавым ансамблі і Ратушы Нацыянальнага гісторыка-культурнага музея-запаведніка «Нясвіж» адбудуцца тэматычныя мерапрыемствы, прымеркаваныя да гэтага святочнага дню.
Як расказалі ў адміністрацыі музея-запаведніка, распачне праграму канцэртаў аматарскіх калектываў Нясвіжскага раёна «Мы разам!», якая пачнецца ў 15.00 у Тэатральнай зале палацавага ансамбля.
Праз гадзіну ў гарадской Ратушы запланавана прэзентацыя абноўленай часткі экспазіцыі, прысвечанай паўсядзённаму жыццю людзей у міжваенныя дзесяцігоддзі — «Нясвіж у міжваенны час. Людзі і падзеі». Адзін з залаў пастаяннай экспазіцыі Ратушы з дапамогай музейных прадметаў раскажа наведвальнікам аб жыцці людзей у 20-30-я гады XX стагоддзя. У прыватнасці, як было па тую частку мяжы.
Нагадаем, што пасля падпісання Рыжскай дамовы ў 1921 годзе тэрыторыя Беларусі была падзелена на дзве часткі: заходнюю і ўсходнюю. Мяжа праходзіла па сучаснай Мінскай вобласці. Тагачасны Нясвіж разам з іншымі заходнімі гарадамі і сёламі ўвайшоў у склад Польшчы.
На прыкладзе тэмы «Нясвіж у міжваенны час. Людзі і падзеі» аўтары экспазіцыі паспрабавалі паказаць асаблівасці тагачаснага жыцця Нясвіжскага павета.
Трэба сказаць, што галоўным лейтматывам экспазіцыі праходзіць тэма ўз’яднання тэрыторыі заходняй і ўсходняй частак Беларусі, кансалідацыі беларускай нацыі пасля прымусовага і гвалтоўнага «рыжскага падзелу», — патлумачыў сутнасць экспазіцыі дырэктар Нацыянальнага музея-запаведніка «Нясвіж» Дзмітрый ЯШЧАНКА і запрасіў усіх ахвотных наведаць выставу, каб на ўласныя вочы пабачыць гістарычныя сведчанні ўмоў тагачаснага жыцця і пераканацца ў палітычных хібах, што адбіліся на лёсах сотняў тысяч беларусаў.
Вольга АНУФРЫЕВА
Дзе: Emotion Factory, г. Мінск, пр-т Машэрава, 11/2
Калі: 18 — 19 верасня
Колькі каштуе: бясплатна
18—19 верасня запрашаем вас на першы восеньскі Open Шафа ў Emotion Factory. Самы час выбраць свежыя восеньскія вобразы.
У праграме:
Дзе: Кінатэатр Цэнтральны, г. Мінск, пр-т Незалежнасці, 13
Калі: 16 — 22 верасня
Колькі каштуе: ад 6 BYN
Кампанія «Иноекино» выпускае ў пракат адзін з самых жудасных фільмаў у гісторыі-псіхалагічны трылер «Маўчанне ягняці» Джонатана Дземі, які адзначае ў гэтым годзе 30-гадовы юбілей.
Дэманстравацца будзе 4К-рэстаўрацыя фільма, выкананая ў 2017 годзе і адобраная аператарам Такам Фудзімота. Усе сеансы пройдуць на англійскай мове з рускімі субтытрамі.
Прэм’ера «Маўчання ягняці» прайшла ў пачатку 1991 года, і па яго выніках фільм стаў адным з самых касавых, зарабіўшы ў сусветным пракаце $ 273 мільёны. На 64-й цырымоніі ўручэння прэміі «Оскар» фільм стаў трыумфатарам, заваяваўшы «Вялікую пяцёрку» ўзнагарод: за лепшыя фільм, рэжысуру, адаптаваны сцэнарый і галоўныя жаночую і мужчынскую ролі, нягледзячы на ўсяго 16 хвілін экраннага часу ў героя Хопкінса.
Дзе: Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў, г. Мінск, Някрасава, 3
Калі: да 31 верасня
Колькі каштуе: 6 BYN — поўны, 3 BYN — ільготны
Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў Рэспублікі Беларусь запрашае на міжнародную выставу мастакоў на самаізаляцыі OngoingConversation. ChapterIV. DrawnTogether+.
Пандэмія кардынальна змяніла жыццё многіх з нас, але фундаментальная патрэба чалавека ў мастацтве засталася нязменнай. Праз мастацтва мы адчуваем еднасць. У гэты складаны час важна быць разам, каб захаваць нашу культуру — нашу сутнасць.
У межах міжнароднага супольнага мэйл-арт (мастацкі рух, у аснове якога перасылка твораў невялікага памеру па пошце) праекта DrawnTogether+ («Злучаныя разам»), арганізаванага ініцыятывай OngoingConversation, мастакам, якія фіксавалі ў сваёй творчасці процістаянне мастацкай супольнасці выклікам глабальнай пандэміі, было прапанавана прадставіць свае творы на выставе ў Беларусі, каб праз мастацтва паказаць сілу чалавечага духу.
Экспазіцыя выставы DrawnTogether+ у Мінску складаецца з трох блокаў: створаныя ў межах міжнароднага мэйл-арт праекта адмысловыя квадратныя творы з тэкстылю, работы мастакоў, спецыяльна запрошаных на выставу заснавальніцай і куратаркай OngoingConversation Судэ Дадрас, а таксама творы, перададзеныя на выставу самімі мастакамі з розных краін.
У выставе DrawnTogether+ у Нацыянальным цэнтры сучасных мастацтваў бяруць удзел мастакі з Аўстраліі, Беларусі, Бельгіі, Ганконгу, Ганы, Германіі, ЗША, Іарданіі, Ірану, Малайзіі, Марока, Мексікі, Непалу, Нігерыі, Нідэрландаў, Карэі, Польшчы, Расіі, Турцыі, Францыі, Чылі, Швейцарыі і Японіі.
Выстава з’яўляецца IV эдыцыяй праекта OngoingConversation. Папрэднія выставы праходзілі ў Турцыі, Японіі і ЗША. OngoingConversation — гэта платформа, створаная для паказу твораў мастакоў з рознымі бэкграўндамі на пляцоўках па ўсім свеце, якая на сённяшні дзень прадстаўляе больш за 1000 мастакоў з 23 краін.
Дзе: Галерэя DK, г. Мінск, вул. Герцэна, 2а
Калі: да 3 кастрычніка
Колькі каштуе: 7 BYN — поўны, 5 BYN — ільготны
Галерэя ДК запрашае вас на выставу аднаго з самых яркіх прадстаўнікоў беларускага авангарда Уладзіміра Акулава.
Сваёй творчасцю майстар працягвае лінію такіх знакамітых жывапісцаў як Анры Маціс, Казімір Малевіч, Марк Шагал, а таксама мастакі, якія ўваходзілі ў групу «Бубновы валет». Чэрпаючы мора натхнення ў вядомых папярэднікаў, ён знаходзіцца ў пастаянным няўрымслівым пошуку новых прыёмаў і стыляў, нечаканых адкрыццяў.
Працы Уладзіміра Акулава вельмі смелыя і сакавітыя па каляровых спалучэннях. Скажэнне формаў ўзмацняе іх выразнасць, а рэльефны пласт фарбы надае атмасфернасць. На выставе можна будзе сустрэць і вядомыя партрэты, і фантазійныя партрэты.
Час працы: чацвер-субота, 12:00 – 20:00.
Дзе: Літаратурны музей Максіма Багдановіча, г. Мінск, вул. М. Багдановича, д. 7а
Калі: да 19 верасня
У вершы Максіма Багдановіча «У Вільні» хораша прасочваецца атмасфера горада эпохі пачатку ХХ стагоддзя, дзе афішы і плакаты вісяць на сценах дамоў, што характарызуе той стан у адносінах да плакатнага мастацтва.
Выстаўка «Дэкодэр цішыні» атрымала назву паводле аднайменнага зборніка вершаў Паўла Дарохіна. Зборнік выйшаў у 2021 годзе.
На выставе прадстаўлены 15 графічных лістоў, выкананых у лічбавым фармаце. Працы ствараліся на працягу 2012—2020 гг. На творчасць мастака паўплывалі японская гравюра, сярэднявечнае мастацтва і некаторыя мадэрнісцкія плыні пачатку ХХ стагоддзя, такія як dada, магічны рэалізм і «новая рэчыўнасць», сюжэты ж звязаныя са снамі, дзіцячымі жахамі і падсвядомасцю. Разам з тым, ім уласцівыя пэўная іранічнасць і гуллівасць, пошук глыбокіх плыняў у абсурдным віры жыцця.
Дзе: Галерэя «Мастацтва», г. Мінск, пр-т Незалежнасці, 12
Калі: да 24 верасня
Колькі каштуе: бясплатна
Выстава жывапісу Кірыла Хлопава ўзяла сваю назву з анімацыі: stop motion — гэта метад стварэння фільма з асобна сфатаграфаваных кадраў. У якасці кадраў у экспазіцыі выступаюць жывапісныя работы аўтара розных гадоў — і яны не звязаныя ні ў серыі, ні тэматычна. Стварыць з гэтага набору разрозненых фрагментаў адзіную карціну — задача нетрывіяльная і для куратараў, і для гледачоў.
Аднак у аўтара ёсць свая стратэгія працы з раздробленасцю быцця: «Мы жывём у фрагментах. Мы не ўсведамляем ні вонкавага, ні ўнутранага. Але калі сапраўды захацець што-небудзь зразумець, трэба аддаць высвятленню гэтага ўвесь свой розум і сэрца. Вы зразумееце, што існуе толькі адзін спосаб убачыць сябе — гэта ўбачыць цэласна, імгненна, па-за часам».
Stop Motion Кірыла Хлопава — гэта ўнікальная інтэрактыўная выстава, выстава-падзея з адкрытым сцэнарыем. Падчас выставы аўтар будзе не толькі дапаўняць экспазіцыю новымі дакументамі-пазламі — фатаграфіямі, тэкстамі, відэа — але прапануе гледачу «ўмантаваць» сляды ўласнай прысутнасці.
Куратары праекта запрашаюць гледача да сур’ёзнай унутранай працы: адкрыць новыя сэнсы, злучыўшы несумяшчальнае, адшукаць сакрэты аўтара, адначасна задаючы новыя пытанні сабе. І не баяцца, што пытанняў будзе больш, чым адказаў. Так і павінна быць.
Выстава Stop-Мotion праходзіць у рамках фестывалю Art-Minsk – 2021.
Час працы галерэі: панядзелак–пятніца, 11:00–20:00.
Дзе: Гарадской мастацкай галерэі твораў Леаніда Шчамялёва, г. Мінск, вул. Рэвалюцыйная, 10
Калі: да 26 верасня
Колькі каштуе: 3 BYN — поўны, 2,5/2 BYN — ільготны
У Гарадской мастацкай галерэі твораў Леаніда Шчамялёва 25 жніўня адбылося адкрыццё выставы народнага мастака Беларусі Гаўрыіла Вашчанкі. Экспазіцыя «Вобразы. Акварэль. Пастэль» цікавая тым, што прадстаўленыя акварэлі і пастэлі з сямейнай калекцыі раней не былі даступныя шырокаму колу гледачоў. У першую чаргу творчасць Вашчанкі асацыіруецца з манументальнымі, буйнымі работамі. Гэта выстава дазваляе паглядзець на мастака з іншага ракурсу. Яна праходзіць у межах праекта «Класікі — сучаснікі», мэта якога — папулярызацыя айчынных мастакоў.
Канстанцін Вашчанка, сын творцы, распавёў «Звяздзе» аб асаблівасцях экспазіцыі:
— Выстава адметная тым, што тут экспануюцца акварэлі і пастэлі, якія мала хто ўвогуле бачыў. Усе ў большай ступені прызвычаіліся да таго, што Гаўрыіл Харытонавіч пісаў алеем, а тут невялікія памеры работ, выкананыя акварэллю. Гэта карціны з уласнай калекцыі сям'і. З цікавых рэчаў можна адзначыць тое, што ўсё праходзіць у галерэі імя Леаніда Шчамялёва. Яны сябравалі, жылі ў адным доме — вельмі адметна і выдатна, што работы экспануюцца ў галерэі сябра. Такая вось сувязь.
На выставе прадстаўлена 25 акварэляў і 19 пастэляў, напісаных у перыяд з 1990 да 2000 года. Але Канстанцін Вашчанка адзначае, што гэта толькі частка таго, што захоўваецца ў сямейнай калекцыі.
Гаўрыіла Вашчанкі не стала сем гадоў таму. Але з кожным годам вартасць яго твораў толькі ўзрастае. У яго работах часта сустракаюцца дэталі-сімвалы, характэрныя для беларусаў: хлеб, буслы, Палессе. Блізкая мастаку і гістарычная тэма — Вашчанка адлюстроўваў Вялікую Айчынную вайну, трагедыю Чарнобыля. Героямі яго работ станавіліся Леў Сапега, Канстанцін Астрожскі, Усяслаў Чарадзей. Тым больш незвычайнай падаецца выстава «Вобразы. Акварэль. Пастэль», дзе мастак адкрываецца з іншага боку. Але і ў акварэльных малюнках праглядаюцца элементы манументалізму. Цікава і тое, што ў гэтых работах аўтар эксперыментуе з фактурамі: у некаторыя з работ Вашчанка дадае парафін, соль.
Выстава народнага мастака Беларусі будзе доўжыцца да 26 верасня.
Арына КАРПОВІЧ
Дзе: Палац мастацтваў, г. Мінск, вул. Казлова, 3
Калі: да 26 верасня
Колькі каштуе: 8 BYN — поўны, 4 BYN — ільготны
З 3 да 26 верасня ў Мінску праводзіцца фестываль мастацтва Арт-Мінск — адно з найбуйнейшых мерапрыемстваў у галіне мастацтва ў Беларусі. Чацвёрты па ліку, фестываль пройдзе ў сямі культурных інстытуцыях Мінска.
Цэнтральная пляцоўка фестывалю, Палац мастацтва, адкрыецца 3 верасня ў 18:00. Наведаць адкрыццё галоўнай экспазіцыі можна будзе бясплатна з 18:00 да 21:00.
У 2021 годзе ў фестывалі мастацтва прымуць удзел каля 240 мастакоў, скульптараў, фатографаў і прадстаўнікоў іншых напрамкаў з усёй Беларусі. Акрамя цэнтральнай пляцоўкі Арт-Мінск пройдзе ў Нацыянальнай бібліятэцы Беларусі, прасторы «Арт-фабрыка», галерэі «Мастацтва», галерэі DK і іншых выставачных пляцоўках горада — на фестывалі будуць прадстаўлены больш за 800 твораў у традыцыйных і сучасных жанрах мастацтва.
У гэтым годзе Арт-Мінск прапануе гледачу сустрэцца са мноствам напрамкаў мастацкай сцэны сучаснай Беларусі: пачынаючы ад класічнага выяўленчага мастацтва, заканчваючы лічбавымі інсталяцыямі, відэа-артам — працамі ўжо вядомых гледачу аўтараў, а таксама маладых мастакоў, упершыню якія ўдзельнічаюць у праекце. У рамках адкрыцця запланаваны і іншыя праекты, якія стартуюць з 4 верасня і пазней. Падрабязную праграму мерапрыемстваў фестывалю можна знайсці на сайце www.artcenter.by.
Акрамя таго, большая частка твораў, прадстаўленых у Палацы мастацтва, будзе даступная да набыцця на анлайн-платформе па продажы мастацтва Artcenter.by, дзе па QR кодзе на этыкетцы можна будзе прачытаць інфармацыю аб працы і біяграфію аўтара.
Час працы цэнтральнай экспазіцыі: 11: 00–21: 00, без выходных.
Дзе: Yoga Place Захад, г. Мінск, Ляшчынскага, 8, к. 1
Калі: да 26 верасня
Колькі каштуе: 5 BYN
Кожнуюнядзелю Moon Cinema будзе трансліраваць які-небудзь добры фільм, а барыста будзе рыхтаваць для наведвальнікаў магічныя летнія напоі.
Каб трапіць на сеанс — дастаткова проста запісацца. Папярэдняя рэгістрацыя абавязковая, так як колькасць удзельнікаў абмежавана умяшчальнасцю тэрасы (80 чалавек).
Расклад сеансаў:
Дзе: Музей кіно, г. Мінск, вул. Свярдлова, 4
Калі: да 26 верасня
Колькі каштуе: бясплатна
10 жніўня ў выставачнай зале музея кіно адкрылася персанальная юбілейная выстава мастака-пастаноўшчыка і мастака-дэкаратара Нацыянальнай кінастудыі «Беларусьфільм» Івана Рагацені ў сувязі з яго 75-годдзем.
За 50 гадоў працы ў кіно Рагацень стварыў дэкарацыі для больш чым 35 разнастайных па тэматыцы і жанрах фільмаў і серыялаў, сярод якіх «Я, Францыск Скарына…» (1969), «Магіла льва» (1971), «Вянок санетаў» (1976), «Полымя» (1974), «Час яе сыноў» (1974), «Шляхціц Завальня» (1994), «У жніўні 44-га» (2001), а таксама «Вольф Месінг: той, хто бачыў скрозь час» (2009) і «Угрум-рака» (2020)…
У экспазіцыі прадстаўленыя эскізы і рабочыя чарцяжы разнастайных дэкарацый, кадры і фрагменты з фільмаў з ужо гатовымі аб’ектамі, арыгінальны прадметны шэраг, а таксама аўтарскія малюнкі і графіка: дзіцячае захапленне маляваннем Рагацень пранёс праз усё сваё жыццё. Ёсць тут і вітрыны з характэрнымі «сродкамі вытворчасці», якія майстар выкарыстоўвае ў сваёй творчасці.
Расклад працы: штодня з 11.00 да 19.00
Калі: да 28 верасня
Колькі каштуе: 8 BYN
Восеньскі кававы фестываль PRO COFFEE пройдзе ў шасці гарадах Беларусі: Мінск, Брэст, Віцебск, Гомель, Гродна і Магілёў.
60 удзельнікаў (10 у кожным горадзе) распрацавалі сэты спецыяльна для фестывалю. Кожны сэт складаецца з аўтарскага напою і вытанчанага дэсерту. Кошт сэта — 8 рублёў.
У кожнай установы будзе свой штамп для індывідуальнай адзнакі аб наведванні. Нацешыўшыся 10 сэтамі і атрымаўшы 10 унікальных пячатак, можна ўдзельнічаць у розыгрышы прызоў ад партнёраў і арганізатара фестывалю.
У гэтым годзе ў вас ёсць магчымасць атрымаць асалоду ад напояў на аснове расліннага малака. Сэты, у якіх можна выбраць расліннае малако, пазначаны спецыяльнай адзнакай.
Механіка фестывалю:
Даведкі тут.
Дзе: анлайн-фармат
Калі: да 30 верасня
Колькі каштуе: бясплатна
Беларусы працягваюць здымаць серыю фільмаў «Кола беларускіх абрадаў». У іх вы даведаецеся, якія абрадавыя звычаі цягам стагоддзяў захоўваў беларускі народ. І якія з іх папулярныя сёння.
Новы выпуск праекта прысвечаны ці не самаму любімаму і шанаванаму святу ў беларусаў — Купаллю.
Свята з нагоды летняга сонцастаяння вядома многім еўрапейскім народам, але менавіта на нашых землях захаваліся найбольш аўтэнтычныя элементы гэтага свята. Глядзіце тут.
Дзе: Высокае месца, г. Мінск, вул. Герцэна, 2а
Калі: да 3 кастрычніка
Колькі каштуе: 4 BYN — поўны, 3/2,5 BYN — ільготны
2 верасня ў Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» адбылося адкрыццё персанальнай выставы Уладзіміра Шапавалава «Акварэль. Эцюды».
На выставе «Акварэль. Эцюды» Уладзіміра Шапавалава прадстаўлена больш за 50 работ у тэхніцы акварэлі за перыяд з 2014 па 2021 гг. Амаль усе творы напісаны з натуры, што з’яўляецца асаблівасцю палотнаў. Пленэр дазваляе мастаку максімальна пагрузіцца ў стан прыроды і ўлавіць нюансы, якія немагчыма аднавіць па памяці або з дапамогай фотаздымка. Такое «поўнае апусканне» ў рэчаіснасці кожны раз нараджае новы ўнікальны вобраз убачанага і вылітага на паперу ў творчым парыве.
Жанравая перавага Уладзіміра Шапавалава — пейзаж. Гэты жанр заняў важнае месца ў творчасці мастака яшчэ падчас першай пленэрнай практыкі ў Мінскай дзяржаўнай гімназіі-каледжы мастацтваў. Вывучэнне і асэнсаванне прыродных, архітэктурных формаў, узаемаадносін святла і колеру, прасторы, паветранай перспектывы па-сапраўднаму захапіла аўтара і перарасло ў самастойны і асноўны напрамак творчасці. Галоўныя прыёмы ў творах мастака — праца са святлом і колерам.
Канчатковы вынік — гэта амаль заўсёды «сюрпрыз» для аўтара, таму як кожная спроба злавіць святло і колер на паперы нараджае новы эмацыйны вобраз таго ці іншага прадмета. Уладзімір Шапавалаў працуе ў тэхніцы акварэлі яшчэ і таму, што яна «мабільная». Дастаткова ўзяць з сабой блок акварэльнай паперы, невялікі набор фарбаў і ехаць на пленэр.
Але разам з гэтым, такі «капрызны» матэрыял, як акварэль дадае пэўную долю выпадковасці, што часцей за ўсё толькі дапамагае ў стварэнні ўнікальнага вобразу. У гэтым пошуку раўнавагі паміж рэалістычным паказам рэчаіснасці і самакаштоўнасцю акварэлі ляжыць асноўная задача твораў Уладзіміра Шапавалава.
Час працы: серада–нядзеля, 11:00-19:00
Дзе: Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў, г. Мінск, вул. Някрасава, 3
Калі: да 30 кастрычніка
Колькі каштуе: 6 BYN — поўны, 3 BYN — ільготны
2 верасня ў 18:00 у Нацыянальным цэнтры сучасных мастацтваў адбудзецца адкрыццё персанальнай выставы Роні Голдфінгер «Італьянская казка». Мастачка 15 гадоў працуе ў арыгінальнай і па-свойму ўнікальнай тэхніцы finger-painting (жывапіс пальцамі).
Варта адразу ж дэшыфраваць псеўданім, бо ён — дэвіз, канцэпцыя, галоўны вектар творчасці гэтага аўтара. «Роні» — сярэдзіна імя, «голд» — золата, «фингер» — палец. Мастачка імкнецца да залатой сярэдзіны, шукае яе навобмацак, шукае ў колеры, у фактуры, шукае і піша пальцамі.
Роні Голдфінгер (сапраўднае імя Вераніка Краснова) прыйшла ў мастацтва класічным шляхам: мастацкая школа ў дзяцінстве, навучанне фатаграфіі ў тэхналагічным каледжы, ВНУ з прафесіяй «для жыцця» (эканаміст) — бацькам, і, нарэшце, свабодны мастак, якім марыла стаць з нараджэння.
Рамантычны паток у творчасці Роні паўплываў на стварэнне новай калекцыі жывапісных работ «Італьянская казка». У аснове яе фантазій і сюжэтаў-радасныя і светлыя ўспаміны пра падарожжы ў Італію і эмоцыі, атрыманыя ад зносін з італьянскімі сябрамі. Роні захапляецца італьянскай культурай, музыкай і мастацтвам, а Італія стала для яе любімай, рамантычнай і казачнай краінай, пра якую яна заўсёды ўспамінае і куды хоча вяртацца.
Час працы: ср-нд, 12:00—20:00.
Дзе: Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры, г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 13
Калі: да 31 кастрычніка
Колькі каштуе: уваход у дзень адкрыцця вольны
18 мая Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры адкрыў часовую літаратурна-мастацкую экспазіцыю «Фёдар Дастаеўскі. Жыццё і творчасць».
Выстава экспануецца ў межах сумеснага праекта з Літаратурна-мемарыяльным музеем Ф. М. Дастаеўскага (г. Санкт-Пецярбург, Расійская Федэрацыя) да 200-годдзя з дня нараджэння пісьменніка.
Вялікія пісьменнікі застаюцца вялікімі на стагоддзі, нягледзячы на тое, што іх творы напісаны шмат гадоў таму. Іх героі і творы працягваюць жыць, таму што не пакідаюць раўнадушнымі чытачоў новых пакаленняў.
Па-сапраўднаму вялікім і ўніверсальным на ўсе наступныя эпохі пасля свайго жыцця застаецца Фёдар Міхайлавіч Дастаеўскі (1821—1881). Веліч яго асобы і спадчыны вылучаецца ў першую чаргу тым, што ў сваёй творчасці ён узняў вечныя філасофскія праблемы быцця чалавека, духоўнасці, веры.
На тэрыторыі Беларусі ёсць вёска Дастоева – гэта вёска Іванаўскага раёна Брэсцкай вобласці. Месца адметнае тым, што раней тут размяшчалася сядзіба Дастаеўскіх, продкаў Фёдара Міхайлавіча Дастаеўскага па мужчынскай лініі. Менавіта ў гэтай вёсцы і бярэ пачатак род Дастаеўскіх. І нават само прозвішча Дастаеўскі паходзіць ад назвы гэтай вёскі. Сам вялікі пісьменнік у гэтай сядзібе і вёсцы ніколі не бываў. У гады яго жыцця сядзіба належала ўжо іншым уладальнікам. Дастаеўскія страцілі яе ўжо ў сярэдзіне ХVІІ стагоддзя. Некаторы час дадзеная сядзіба належала Ордам, сваякам вялікага беларускага культурнага дзеяча – Напалеона Орды. Сёння сядзіба цалкам страчаная. Тым не менш, у памяць пра тое, што менавіта з беларускай вёскі Дастоева паходзіць род Дастаеўскіх, тут усталяваны помнік вялікаму рускаму пісьменніку – Фёдару Міхайлавічу Дастаеўскаму.
На экспазіцыі прадстаўлены: банерная выстава з Літаратурна-мемарыяльнага музея Ф. М. Дастаеўскага (г. Санкт-Пецярбург, Расійская Федэрацыя) пра жыццё і творчасць Ф. М. Дастаеўскага, пераклады твораў пісьменніка на беларускую мову, крытычныя і аналітычныя працы Ф. Дабранравава, А. Доліна і інш. аўтараў па творчасці Ф. М. Дастаеўскага, выданне твораў Фёдара Дастаеўскага канца ХІХ ст. з фондаў Цэнтральнай навуковай бібліятэкі імя Я. Коласа НАН Беларусі.
Дзе: БЦ «Акіян», г. Мінск, пр-т Дзяржынскага, 3Б
Калі: да 14 лістапада
Колькі каштуе: ад 21 BYN
У Мінску 10 верасня адкрыецца музей новага пакалення «Фестываль робатаў». У музеі можна пазнаёміцца з 85 робатамі з усяго свету. Гэта апошнія мадэлі робатаў з выстаў у Лас-Вегасе, Пекіне, Берліне, Мілане і Токіа.
Наведвальнікі таксама ўбачаць чатыры тэхнапрадстаўленні, якія праходзяць кожныя 30 хвілін, і пратэстуюць найноўшыя тэхналогіі віртуальнай рэальнасці. Многія робаты паказваюцца ў Беларусі ўпершыню.
Самыя прыкметныя экспанаты «Фестывалю Робатаў» вядомыя па папулярных роліках на YouTube. Захапіцеся роба-сабакам са знакамітых ролікаў на YouTube, ён і сапраўды ўстае на заднія лапкі і робіць пераварот.
Наведвальнікі фестывалю пазнаёмяцца з робатамі, якія гатовыя выконваць усю працу па доме: вымыюць да бляску вокны і люстэркі, падкажуць рэцэпт смачнага пірага і нават пагуляюць з дзецьмі. Робатаў вельмі шмат. На знаёмства з новым музеем варта планаваць не менш за дзве гадзіны.
Госці «Фестывалю» здзівяцца робаакрабатыцы і танцавальным трукам у першым у свеце цырку робатаў: неадушаўлёныя істоты ўстаюць на галаву і дэманструюць цуды эквілібрыстыкі. Стануць сведкамі ўдару маланкі ў чалавека. Наведаюць ўяўленне лятучых пікселяў. У рамках фестывалю таксама можна будзе зрабіць фатаграфіі ў 3D-фармаце з тэхналогіяй, якая можа «спыніць» час і захапіць трохмерны «жывы» малюнак, або стаць галоўным героем міні-фільма па галівудскім сюжэце. У якасці сувеніра фота і відэа адправіцца наведвальнікам па электроннай пошце.
«Фестываль Робатаў» ужо здзівіў жыхароў Мілана, Прагі, Таліна, Афін, Санкт-Пецярбурга і іншых сусветных сталіц. Цяпер чарга Мінска. Музей працуе з захаваннем усіх неабходных нормаў і патрабаванняў абароны наведвальнікаў ад каранавирусной інфекцыі.
Час працы: кожны дзень, 10:00—21:00.
Дзе: «Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры» , г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 13
Калі: да 30 лістапада
Колькі каштуе: па квітку ў музей
31 жніўня 2021 года ў 17.00 у Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры адбудзецца ўрачыстае адкрыццё часовай літаратурна-мастацкай экспазіцыі «Гора ад розуму» на тэатральнай сцэне».
Гэта сумесны праект Дзяржаўнага гісторыка-культурнага і прыроднага музея-запаведніка А. С. Грыбаедава «Хмеліта» і Дзяржаўнага музея гісторыі беларускай літаратуры. Сярод удзельнікаў праекта таксама выступаюць Дзяржаўны музей гісторыі тэатральнай і музычнай культуры, Прэзідэнцкая бібліятэка Рэспублікі Беларусь, Беларускі дзяржаўны акадэмічны музычны тэатр, Нацыянальны акадэмічны драматычны тэатр імя М. Горкага.
На экспазіцыі можна ўбачыць копіі рэдкіх фатаграфій: сцэны са знакамітай камедыі ў пастаноўках 1836—1935 гг. на расійскай сцэне, прадстаўленыя запаведнікам «Хмеліта».
Наведвальнікі змогуць перагарнуць і старонку з гісторыі тэатральных пастановак «Гора ад розуму» на беларускай сцэне: цудоўныя эскізы дэкарацый і касцюмаў у выкананні вядомых тэатральных мастакоў Аскара Марыкса і Івана Ушакова; фатаграфіі са спектакляў музычнага і драматычнага тэатраў.
І, безумоўна, аматары творчасці выдатнага класіка рускай літаратуры А. С. Грыбаедава змогуць пазнаёміцца з самымі рознымі выданнямі знакамітай камедыі ХІХ-ХХ стст.
У адкрыцці экспазіцыі прымуць удзел прадстаўнікі ўдзельнікаў праекта, першы сакратар-кіраўнік групы культура Пасольства Расійскай Федэрацыі.
Для аматараў творчасці А. С. Грыбаедава прагучаць урыўкі з п’есы на рускай і беларускай мовах.
Дзе: Нацыянальны гістарычны музей, г. Мінск, вул. К. Маркса, 12
Калі: да 31 снежня
Беларусь — суверэнная краіна з тысячагадовым мінулым, са слаўнымі і драматычнымі старонкамі. Яна беражліва захоўвае нацыянальныя традыцыі, натхняецца лепшымі здабыткамі сусветнай цывілізацыі і пераасэнсоўвае іх.
Ці ведаеце вы, калі першыя людзі з’явіліся на нашых землях? Калі на Беларусь прыйшла пісьменнасць і якім алфавітам запісвалася? А тое, што нашая зямля — краіна замкаў і незлічоных скарбаў? Што апраналі нашыя продкі, з чаго складваецца нацыянальная кухня і як гучаць «галасы» Беларусі?..
Выставачны праект «Беларусь і беларусы. Гід па гісторыі і культуры» распавядае пра асноўныя этапы гістарычнага развіцця Беларусі, дае кароткую характарыстыку культурным здабыткам, прадстаўляе беларускую нацыю як неад’емную частку сусветнай супольнасці, дапамагае зразумець, што такое Беларусь і хто такія беларусы.
Праект прапануе выправіцца ў захапляльнае падарожжа, згадаць важныя даты, натхніцца нашай спадчынай, а праз інтэрактыўныя элементы — літаральна дакрануцца да гісторыі.
Выстава складаецца з дзвюх частак — «Гісторыя» і «Культура». Першая паказвае лёсавызначальныя падзеі, асноўныя працэсы, этапы гістарычнага развіцця Беларусі (ад старажытных часоў да сучаснасці); наступная адлюстроўвае асобныя тэмы, прысвечаныя адметнасцям самабытнай беларускай культуры.
Праект «Беларусь і беларусы. Гід па гісторыі і культуры» рэалізуецца ў адпаведнасці з грантам Прэзідэнта Рэспублікі Беларусь у культуры на 2021 г.
Партнёры праекта: Інстытут гісторыі Нацыянальнай акадэміі навук Беларусі, Нацыянальны архіў Рэспублікі Беларусь, Нацыянальны гістарычны архіў Беларусі, Беларускае тэлеграфнае агенцтва, Дэпартамент па ліквідацыі вынікаў катастрофы на Чарнобыльскай АЭС, Нацыянальны мастацкі музей Рэспублікі Беларусь, Музей пажарнай і аварыйна-выратавальнай справы, Музей прыроды і экалогіі, Музей гісторыі тэатральнай і музычнай культуры, фатографы Ганна Кіпель, Анатоль Андрэеў.
Дзе: Тэрыторыя Лошыцкага паркава-сядзібнага комплексу, праезд Чыжэўскіх, 8–2
Калі: да 31 снежня
Колькі каштуе: 3 BYN — для дарослых, 2,5 BYN — для студэнтаў, 1,5 BYN — для школьнікаў
У музеі «Лошыцкая сядзіба» пачынае працу выставачны праект «Скарбонка памяці: выстава народнага і дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва», арганізаваны сумесна з Беларускім саюзам майстроў народнай творчасці.
Традыцыйная народная творчасць − адзін з найбольш дзейсных спосабаў самавыяўлення народа, магчымасць заявіць пра сябе ўсяму свету. Беларусы да сённяшніх дзён захавалі многія віды і формы народнай традыцыйнай творчасці: разьбярства, ганчарства, кавальства, ткацтва, роспіс, пляценне з прыродных матэрыялаў.
На выставе прадстаўлена больш за 500 прадметаў сучаснага народнага дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва і мастацкіх рамёстваў. Артэфакты сабраны вядомым беларускім этнографам Яўгенам Міхайлавічам Сахутай у экспедыцыях, праведзеных па ўсёй Беларусі. У 2019 годзе частка калекцыі была перададзена ў фонды Музея гісторыі горада Мінска.
Многія даўбана-разьбяныя, ганчарныя, плеценыя, каваныя вырабы, якія экспануюцца на выставе, уражваюць першабытнай суровасцю, прастатой і магутнасцю формаў. У дэкоры драўлянага і керамічнага посуду, вышываных і тканых вырабах пераважаюць старажытныя геаметрычныя матывы, якія маюць даўняе сімвалічнае паходжанне. Да старажытных таксама адносяцца зааморфныя матывы драўлянай і глінянай пластыкі, цацак-свістулек.
Сярод найбольш каштоўных і цікавых прадметаў − саламяныя коні, чаплі і буслы, разнастайнае керамічнае начынне, калекцыя тэкстыльных і фарфоравых лялек, выцінанка.
Экспанаты, сабраныя на выставе, створаны майстрамі не аднаго пакалення з усіх этнаграфічных рэгіёнаў Беларусі і з’яўляюцца адлюстраваннем шляху жыцця. За кожным прадметам, за кожным вырабам – ці жыццёвая сітуацыя, ці шчаслівая сустрэча, ці роздум у адзіноцтве. Магчыма, і ў наведвальніка яны закрануць запаветныя струны душы, адгукнуцца радасцю, разварушаць пачуцці і ўспаміны з дзяцінства.
Фіналістка праекта «Акадэмія талентаў» на АНТ — пра творчасць і жыццё.
Амаль тысяча дзвесце чалавек сабраліся, каб вырашаць найважнейшыя пытанні развіцця краіны.
Аляксандр Курэц – самы малады народны выбраннік у сваім сельсавеце і адзіны дэпутат сярод сваіх калег па службе.
