Вы тут

Раім схадзіць


VI Фестываль дакументальнага кіно краін СНД «Еўразія. DOC», юбілейная вечарына «Генадзь Бураўкін. Мой боль і запавет…», фільм «Тытан», выстава Анастасіі Рыдлеўскай «Дзе твой твар», драма японскага рэжысёра «Выпадковасць і здагадка», выстава «Зямное жыццё прайшоўшы да паловы» і іншае — штотыднёвая афіша «Звязды».


VI Фестываль дакументальнага кіно краін СНД «Еўразія. DOC»

Фота з сайта eurasia.film

Дзе: Кінатэатры г. Мінска

Калі: 27 верасня — 1 кастрычніка

Колькі каштуе: бясплатна

Паказы кінастужак традыцыйна адбудуцца ў двух гарадах — у Мінску і Смаленску з 27 верасня па 1 кастрычніка 2021 года. 

Сёлета арганізатары атрымалі амаль 200 фільмаў-заявак з 21 краіны на ўдзел у мерапрыемстве. Але на працягу пяці фестывальных дзён гледачы ўбачаць праграму, у якую ўвайшлі толькі 30 фільмаў з 10 краін, сярод якіх Беларусь, Расія, Арменія, Узбекістан, Латвія, Азербайджан і іншыя.

У асноўнай праграме зможам убачыць 29 кінастужак, а фільм Сяргея Зайцава (аднаго з членаў журы) будзе дэманстрыравацца ў рамках пазаконкурснага паказу. Што да тэматыкі і праблематыкі, то тут, вядома, знайшлі адлюстраванне знакавыя і актуальныя тэмы: 80-годдзе з дня пачатку Вялікай Айчыннай вайны, 60-годзе з моманту першага палёту чалавека ў космас, 30-годдзе падпісання Белавежскіх дамоў, пандэмія і іншыя. Варта адзначыць, што засталіся нязменнымі дзве традыцыйныя для кінафоруму тэмы — «Чалавек. Праўда жыцця» і «Кантынент Еўразія», і яны аб’ядналі ў тэматычныя блокі кінастужкі, не звязаныя з канкрэтнымі датамі. Як адзначаюць арганізатары, гледачоў на пляцоўках правядзення фестывалю чакаюць сустрэчы з цікавымі, змястоўнымі і нават нечаканымі кінатворамі.Так, да прыкладу, мы зможам пашырыць свае веды аб прыродзе Якуціі і лад жыцця жыхароў гэтай мясцовасці альбо даведаемся больш пра Нюрнбергскі працэс, убачым кадры вызвалення Мінска, адчуем зноў атмасферу 90-х і шэраг іншых адкрыццяў перажывем разам з героямі экрана. 

Акрамя гэтага 1 кастрычніка ў Мінску пройдзе маладзёжны конкурс «Еўразія. DOC. 4 хвіліны». Ён у гэтым годзе пройдзе ў пяты раз і стане пляцоўкай для выказвання маладых рэжысёраў-дакументалістаў. І тут большасць удзельнікаў будуць гаварыць на мове кінасмастацтва пра тое, як маладое пакаленне змяняе свет вакол сябе, дзе ёсць розныя прыклады і шляхі самарэалізацыі: валанцёрства, экалогія, погляд на тэму вайны і г. д. 

Кінафестываль сёлета праводзіцца пры падтрымцы Фонда гуманітарнага супрацоўніцтва краін-удзельніц СНД, Савета Рэспублікі, Мінгарвыканкама і іншых спонсараў. На ўсе паказы (яны пройдуць у гарадскіх кінатэатрах) уваход для наведвальнікаў вольны. Таму смела можна знаёміцца з праграмай на сайце кінафестывалю eurasia. film і планаваць сваю культурную праграму. 

Алена ДРАПКО


Юбілейная вечарына «Генадзь Бураўкін. Мой боль і запавет…»

Дзе: «Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры», г. Мінск, вул. Багдановіча, 13

Калі: 29 верасня

Колькі каштуе: бясплатна

Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры запрашае усіх аматараў творчасці Генадзя Бураўкіна на сяброўскую паэтычную вечарыну, прымеркаваную да 85-годдзя з дня нараджэння паэта. Імпрэза адбудзецца 29 верасня 2021 года ў Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры па вул. М.Багдановіча, 13. Пачатак у 17.30. Уваход вольны.

Генадзь Бураўкін — паэт, журналіст, дыпламат, адзін з яркіх і самабытных прадстаўнікоў пасляваеннага пакалення. Лаўрэат Дзяржаўнай прэміі імя Янкі Купалы за кнігу вершаў «Варта вернасці» (1980). Першыя вершы надрукаваў у 1952 годзе ў полацкай газеце «Сцяг камунізма». Перакладаў на беларускую мову вершы рускіх, украінскіх, малдаўскіх, балгарскіх паэтаў. Укладальнік кнігі «Наш Быкаў» — першай кнігі ўспамінаў пра Васіля Быкава.

На вечарыне ўпершыню будуць экспанавацца скульптурныя работы Эдуарда Астаф’ева, прысвечаныя Генадзю Бураўкіну.

Падчас мерапрыемства будуць прадстаўлены цікавыя матэрыялы з архіва паэта, якія Юлія Якаўлеўна Бураўкіна (удава паэта) перадала ў фонды музея.


Фільм «Тытан»

Дзе: Кінатэатр «Цэнтральны», г. Мінск, пр-т Незалежнасці, 13

Калі: з 30 верасня

Колькі каштуе: ад 6 BYN

З 30 верасня ў пракат выходзіць фільм «Тытан» — пераможца 74-га Канскага кінафестывалю («Залатая пальмавая галіна») ад рэжысёра Жуліі Дзюкурна.

Пасля аўтааварыі, у якую Алекса трапіла ў дзяцінстве, у яе галаве  тытанавая пласціна. 15 гадоў праз яна працуе стрыптызёршай, а калі зацяжарвае зусім неверагодным чынам, гэта правакуе ў дзяўчыны ўсплёск некантралюемай агрэсіі.


Выстава Анастасіі Рыдлеўскай «Дзе твой твар» 

Дзе: «Вершы», г. Мінск, Кастрычніцкая, 19

Калі: 30 верасня — 14 кастрычніка

Колькі каштуе: бясплатна

30 верасня ў 19:00 у прасторы «Вершы» адкрыецца выстава Анастасіі Рыдлеўскай «Дзе твой твар». Выстава стане першай, дзе будуць паказаныя скульптуры і калекцыя масак мастачкі ў поўным аб’ёме.

Тэма маскі адна з найбольш загадкавых і пастаянных тэм у філасофіі і культуры. Маска, як другая асоба, як наўмыснае абязлічванне або як частка гульні суправаджае чалавецтва на ўсім яго шляху: шаманы, фараоны, інквізітары, лекары, проста людзі — усе ў масках. Свядома ці падпарадкоўваючыся зададзеным вобразу сябе, чалавек ужывае маскі, тым самым павялічваючы адлегласць паміж сабой і іншымі.

У такой сітуацыі чалавек з вялікай верагоднасцю становіцца фрагментам сацыяльнай сістэмы, пазбаўленым індывідуальных прыкмет бяспраўным носьбітам ладу, што спараджае блытаніну і паступова вядзе да немагчымасці дакладна даведацца, хто ёсць ён сам, а хто ёсць іншыя.

Даследуючы і інтэрпрэтуючы культурны феномен маскі, мастачка ставіць мэту надаць фізічную форму ўнутранага стану, што па сутнасці азначае ўбачыць свой сапраўдны твар.

Час працы: нядзеля-чацвер, 10:00—0:00; пятніца-субота, 10:00—1:00


Выстава «Зямное жыццё прайшоўшы да паловы»

Дзе: Галерэя Шчамялёва, г. Мінск, Рэвалюцыйная, 10

Калі: 30 верасня — 24 кастрычніка

Колькі каштуе: 5 BYN — дарослыя, 3 BYN — студэнты, пенсіянеры; 2,5 BYN — школьнікі

30 верасня ў 18:00 у Гарадской мастацкай галерэі твораў Л. Д. Шчамялёва адбудзецца адкрыццё выставы жывапісу, графікі і скульптуры «Зямное жыццё прайшоўшы да паловы» члена Беларускага саюза мастакоў Наталлі Лавіцкай-Ермаловай.

Дантэ Аліг’еры ў свае 35 гадоў пісаў: «Зямное жыццё прайшоўшы да паловы…». Зварот да творчасці вялікага італьянца, а праз яго і да сусветнай філасофскай думкі, прасочваецца не толькі ў назве выставы, але і ў шматаспектнай творчасці віцебскага мастака Наталлі Лавіцкай-Ермаловай.

У экспазіцыі прадстаўлена больш за 50 лепшых сюррэалістычных работ, створаных аўтарам за апошнія 8 гадоў: жывапісныя палотны, графічныя творы, скульптуры з кардону. Творчасць Наталлі Лавіцкай-Ермолавай — гэта размова з гледачом пра жыццё, разважаннямі аб міры і чалавеку. Аўтар у класічнай маляўнічай манеры кажа сучасна, сваім індывідуальным почыркам.

Прадстаўленыя на выставе «Зямное жыццё прайшоўшы да паловы» працы напоўнены не толькі глыбінёй думкі, але і складанымі мастацкімі тэхнікамі, яркімі фарбамі.

Час працы: серада-нядзеля, 11:00—19:00


Драма японскага рэжысёра «Выпадковасць і здагадка»

Дзе: Кінатэатр «Цэнтральны», г. Мінск, пр-т Незалежнасці, 13

Калі: да 29 верасня

Колькі каштуе: ад 6 BYN

Да 29 верасня можна будзе паглядець у кінатэатры «Цэнтральны» драму «Выпадковасць і здагадка» рэжысёра Русукэ Хамагуці. Гран-пры журы Берлінскага кінафестывалю 2021 года.

Нечаканы любоўны трохкутнік, няўдалая пастка, спакушэнне, фатальная сустрэча, непаразуменне… У трох гісторыях, аб’яднаных дзіўнымі супадзеннямі, прасочваецца лёс трох жанчын, іх выбар і шкадаванні.

Русукэ Хамагуці будуе свой фільм кавалкава і накідамі, не дадаючы залішняга дзеяння, а кожная гісторыя складаецца амаль цалкам з некалькіх дыялогаў паміж персанажамі.

Рэжысёр засяроджваецца на выпадковых супадзеннях, якія дапамагаюць выявіць траўмы мінулага або сучаснасці — не без навукова-фантастычных элементаў. Легкаважна, вытанчана і мінімалістычна.


Серыя фільмаў пра беларускія абрады

Дзе: анлайн-фармат 

Калі: да 30 верасня 

Колькі каштуе: бясплатна 

Беларусы працягваюць здымаць серыю фільмаў «Кола беларускіх абрадаў». У іх вы даведаецеся, якія абрадавыя звычаі цягам стагоддзяў захоўваў беларускі народ. І якія з іх папулярныя сёння.

Новы выпуск праекта прысвечаны ці не самаму любімаму і шанаванаму святу ў беларусаў — Купаллю. 

Свята з нагоды летняга сонцастаяння вядома многім еўрапейскім народам, але менавіта на нашых землях захаваліся найбольш аўтэнтычныя элементы гэтага свята. Глядзіце тут


Выстава мастакоў на самаізаляцыі OngoingConversation. ChapterIV. DrawnTogether+

Дзе:  Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў, г. Мінск, Някрасава, 3

Калі: да 31 верасня 

Колькі каштуе: 6 BYN — поўны, 3 BYN — ільготны

Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў Рэспублікі Беларусь запрашае на міжнародную выставу мастакоў на самаізаляцыі OngoingConversation. ChapterIV. DrawnTogether+.

Пандэмія кардынальна змяніла жыццё многіх з нас, але фундаментальная патрэба чалавека ў мастацтве засталася нязменнай. Праз мастацтва мы адчуваем еднасць. У гэты складаны час важна быць разам, каб захаваць нашу культуру — нашу сутнасць.

У межах міжнароднага супольнага мэйл-арт (мастацкі рух, у аснове якога перасылка твораў невялікага памеру па пошце) праекта DrawnTogether+ («Злучаныя разам»), арганізаванага ініцыятывай OngoingConversation, мастакам, якія фіксавалі ў сваёй творчасці процістаянне мастацкай супольнасці выклікам глабальнай пандэміі, было прапанавана прадставіць свае творы на выставе ў Беларусі, каб праз мастацтва паказаць сілу чалавечага духу.

Экспазіцыя выставы DrawnTogether+ у Мінску складаецца з трох блокаў: створаныя ў межах міжнароднага мэйл-арт праекта адмысловыя квадратныя творы з тэкстылю, работы мастакоў, спецыяльна запрошаных на выставу заснавальніцай і куратаркай OngoingConversation Судэ Дадрас, а таксама творы, перададзеныя на выставу самімі мастакамі з розных краін.

У выставе DrawnTogether+ у Нацыянальным цэнтры сучасных мастацтваў бяруць удзел мастакі з Аўстраліі, Беларусі, Бельгіі, Ганконгу, Ганы, Германіі, ЗША, Іарданіі, Ірану, Малайзіі, Марока, Мексікі, Непалу, Нігерыі, Нідэрландаў, Карэі, Польшчы, Расіі, Турцыі, Францыі, Чылі, Швейцарыі і Японіі.

Выстава з’яўляецца IV эдыцыяй праекта OngoingConversation. Папрэднія выставы праходзілі ў Турцыі, Японіі і ЗША. OngoingConversation — гэта платформа, створаная для паказу твораў мастакоў з рознымі бэкграўндамі на пляцоўках па ўсім свеце, якая на сённяшні дзень прадстаўляе больш за 1000 мастакоў з 23 краін.


Выстава фатографа Лю Пэна

Дзе: Галерэя «Універсітэт культуры», г. Мінск, пл. Кастрычніцкая, 1

Калі: да 3 кастрычніка

Колькі каштуе: бясплатна

20 верасня ў Мастацкай галерэі «Універсітэт культуры» адбылося ўрачыстае адкрыццё персанальнай выставы фатографа з Кітайскай Народнай Рэспублікі Лю Пэна. Экспазіцыя выставы прадставіць каля 40 работ фатографа і будзе складацца з шасці раздзелаў.

Асноўная тэма выставы — «Мара аб Беларусі». Лю Пэн даўно марыў трапіць у Беларусь, і калі мара споўнілася, фатограф захаваў важныя моманты, свае перажыванні і падзеі. Усе працы аўтара заснаваныя на вопыце знаходжання ў Беларусі.

«Калі я прыехаў у Беларусь, яна была падобная на гіганцкі халадзільнік. Вецер напоўніў увесь свет сняжынкамі. Снег пакрыў усё неба, дрэвы, рэкі, дамы і людзей. Як быццам тут усё белае і чыстае», — успамінае фатограф. Аўтар адлюстроўвае добрых і рамантычных беларусаў, прыроду Беларусі і гарадскія пейзажы.

У рамках праекта фатограф правядзе майстар-клас па фатаграфіі, які дапаможа бліжэй пазнаёміцца з некаторымі відамі фотаздымкі і працай са святлом.

Час працы: аўторак-субота, 11:00-19:00.


Выстава беларускага авангарду

Дзе: Галерэя DK, г. Мінск, вул. Герцэна, 2а

Калі: да 3 кастрычніка

Колькі каштуе: 7 BYN — поўны, 5 BYN — ільготны

Галерэя ДК запрашае вас на выставу аднаго з самых яркіх прадстаўнікоў беларускага авангарда Уладзіміра Акулава.

Сваёй творчасцю майстар працягвае лінію такіх знакамітых жывапісцаў як Анры Маціс, Казімір Малевіч, Марк Шагал, а таксама мастакі, якія ўваходзілі ў групу «Бубновы валет». Чэрпаючы мора натхнення ў вядомых папярэднікаў, ён знаходзіцца ў пастаянным няўрымслівым пошуку новых прыёмаў і стыляў, нечаканых адкрыццяў.

Працы Уладзіміра Акулава вельмі смелыя і сакавітыя па каляровых спалучэннях. Скажэнне формаў ўзмацняе іх выразнасць, а рэльефны пласт фарбы надае атмасфернасць. На выставе можна будзе сустрэць і вядомыя партрэты, і фантазійныя партрэты.

Час працы: чацвер-субота, 12:00 – 20:00.


Выстава Уладзіміра Шапавалава «Акварэль. Эцюды»

Дзе: Высокае месца, г. Мінск, вул. Герцэна, 2а

Калі: да 3 кастрычніка

Колькі каштуе: 4 BYN — поўны, 3/2,5 BYN — ільготны

2 верасня ў Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» адбылося адкрыццё персанальнай выставы Уладзіміра Шапавалава «Акварэль. Эцюды».

На выставе «Акварэль. Эцюды» Уладзіміра Шапавалава прадстаўлена больш за 50 работ у тэхніцы акварэлі за перыяд з 2014 па 2021 гг. Амаль усе творы напісаны з натуры, што з’яўляецца асаблівасцю палотнаў. Пленэр дазваляе мастаку максімальна пагрузіцца ў стан прыроды і ўлавіць нюансы, якія немагчыма аднавіць па памяці або з дапамогай фотаздымка. Такое «поўнае апусканне» ў рэчаіснасці кожны раз нараджае новы ўнікальны вобраз убачанага і вылітага на паперу ў творчым парыве.

Жанравая перавага Уладзіміра Шапавалава — пейзаж. Гэты жанр заняў важнае месца ў творчасці мастака яшчэ падчас першай пленэрнай практыкі ў Мінскай дзяржаўнай гімназіі-каледжы мастацтваў. Вывучэнне і асэнсаванне прыродных, архітэктурных формаў, узаемаадносін святла і колеру, прасторы, паветранай перспектывы па-сапраўднаму захапіла аўтара і перарасло ў самастойны і асноўны напрамак творчасці. Галоўныя прыёмы ў творах мастака — праца са святлом і колерам.

Канчатковы вынік — гэта амаль заўсёды «сюрпрыз» для аўтара, таму як кожная спроба злавіць святло і колер на паперы нараджае новы эмацыйны вобраз таго ці іншага прадмета. Уладзімір Шапавалаў працуе ў тэхніцы акварэлі яшчэ і таму, што яна «мабільная». Дастаткова ўзяць з сабой блок акварэльнай паперы, невялікі набор фарбаў і ехаць на пленэр.

Але разам з гэтым, такі «капрызны» матэрыял, як акварэль дадае пэўную долю выпадковасці, што часцей за ўсё толькі дапамагае ў стварэнні ўнікальнага вобразу. У гэтым пошуку раўнавагі паміж рэалістычным паказам рэчаіснасці і самакаштоўнасцю акварэлі ляжыць асноўная задача твораў Уладзіміра Шапавалава.

Час працы: серада–нядзеля, 11:00-19:00


Манхэтэнскі фестываль кароткаметражнага кіно

Дзе: Палац Рэспублікі, г. Мінск, Кастрычніцкая пл., 1

Калі: да 6 кастрычніка

Колькі каштуе: ад 12 BYN

З 23 верасня кінатэатры і арт-пляцоўкі 400 гарадоў свету на 5 кантынентах аб’ядноўваюцца для адной мэты: прагляду хітоў кароткага метра самага маштабнага фестывалю ў свеце — Manhattan Short Film Festival.

Асаблівасць фестывалю — інтэрактыўнае сусветнае галасаванне гледачоў. Кінагледачы ад Аўстраліі да Мексікі, ад Расіі да Амерыкі галасуюць за лепшы фільм. 10 кароткіх кінагісторый з ЗША, Вялікабрытаніі, Афганістана, Паўночнай Ірландыі, Францыі, Нарвегіі, Італіі і Канады, аб’яднаныя MANHATTAN SHORT у адну праграму, дзіўна і дакладна апісваюць карціну сучаснага свету.

Створаныя ў розных кутках планеты фільмы MANHATTAN SHORT нязменна здзіўляюць і дазваляюць падарожнічаць вакол святла, сустракаць самых розных людзей, пазнаваць неверагодныя гісторыі і перажываць моцныя эмоцыі.

У Беларусі Манхэтэнскі фестываль кароткаметражнага кіно праходзіць з 2009 года і з кожным годам набірае абароты, далучаючы гарады, новыя пляцоўкі і новае пакаленне гледачоў. Сёлета фестываль упершыню пройдзе ў Гомелі. У Гродне праграму MANHATTAN SHORT 2021 года пакажуць адразу на трох пляцоўках.

А на адкрыцці фестывалю ў Мінску музычным выканаўцам MANHATTAN SHORT у Беларусі стане спявачка, музыкант і аўтар песень Алена Муратава. Мы выбралі яе, таму што ў ёй, як і ў фестывалі, гарманічна спалучаюцца прыгажосць, талент і шчырасць. Яна выканае песню, якую піша цяпер спецыяльна для адкрыцця MANHATTAN SHORT у Палацы Рэспублікі 23 верасня.

Даведкі тут


Персанальная выстава «Панэльныя»

Дзе: Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў, г. Мінск, вул. Някрасава, 3

Калі: да 17 кастрычніка

Колькі каштуе: 6 BYN — поўны, 3 BYN — ільготны

2 верасня ў Нацыянальным цэнтры сучасных мастацтваў на Някрасава, 3 адкрылася персанальная выстава Лізаветы Хіхлушкі «Панэльныя».

«Панэльныя — гэта значна больш, чым проста тып будынкаў. Панэльныя раёны, гаражы, бетонныя платы, дзіцячыя пляцоўкі — усё гэта навявае ў кожнага свае ўспаміны, выклікае свае эмоцыі. Але, нягледзячы на гэта, месцы аб’ядноўваюць нас агульным бытавым вопытам спальнага раёна. Хтосьці правёў тут сваё дзяцінства, хтосьці жыве дагэтуль».

У працах адсутнічаюць людзі, аднак таго і не трэба. Гэтыя будынкі — ужо само па сабе адлюстраванне людскіх жыццяў. Простыя, пазбаўленыя якой-небудзь архітэктурна-мастацкай абалонкі». (Л. Хіхлушка).

Выстава праводзіцца ў рамках праграмы Нацыянальнага цэнтра сучасных мастацтваў Рэспублікі Беларусь па падтрымцы маладых мастакоў.

Час працы: ср-нд, 12:00-20:00.


Выстава «Італьянская казка» 

Дзе: Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў, г. Мінск, вул. Някрасава, 3

Калі: да 30 кастрычніка

Колькі каштуе: 6 BYN — поўны, 3 BYN — ільготны

2 верасня ў 18:00 у Нацыянальным цэнтры сучасных мастацтваў адбудзецца адкрыццё персанальнай выставы Роні Голдфінгер «Італьянская казка». Мастачка 15 гадоў працуе ў арыгінальнай і па-свойму ўнікальнай тэхніцы finger-painting (жывапіс пальцамі).

Варта адразу ж дэшыфраваць псеўданім, бо ён — дэвіз, канцэпцыя, галоўны вектар творчасці гэтага аўтара. «Роні» — сярэдзіна імя, «голд» — золата, «фингер» — палец. Мастачка імкнецца да залатой сярэдзіны, шукае яе навобмацак, шукае ў колеры, у фактуры, шукае і піша пальцамі.

Роні Голдфінгер (сапраўднае імя Вераніка Краснова) прыйшла ў мастацтва класічным шляхам: мастацкая школа ў дзяцінстве, навучанне фатаграфіі ў тэхналагічным каледжы, ВНУ з прафесіяй «для жыцця» (эканаміст) — бацькам, і, нарэшце, свабодны мастак, якім марыла стаць з нараджэння.

Рамантычны паток у творчасці Роні паўплываў на стварэнне новай калекцыі жывапісных работ «Італьянская казка». У аснове яе фантазій і сюжэтаў-радасныя і светлыя ўспаміны пра падарожжы ў Італію і эмоцыі, атрыманыя ад зносін з італьянскімі сябрамі. Роні захапляецца італьянскай культурай, музыкай і мастацтвам, а Італія стала для яе любімай, рамантычнай і казачнай краінай, пра якую яна заўсёды ўспамінае і куды хоча вяртацца.

Час працы: ср-нд, 12:00—20:00.


Літаратурна-мастацкая экспазіцыя «Фёдар Дастаеўскі. Жыццё і творчасць»

Дзе: Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры, г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 13

Калі: да 31 кастрычніка

Колькі каштуе: уваход у дзень адкрыцця вольны 

18 мая Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры адкрыў часовую літаратурна-мастацкую экспазіцыю «Фёдар Дастаеўскі. Жыццё і творчасць».

Выстава экспануецца ў межах сумеснага праекта з Літаратурна-мемарыяльным музеем Ф. М. Дастаеўскага (г. Санкт-Пецярбург, Расійская Федэрацыя) да 200-годдзя з дня нараджэння пісьменніка.

Вялікія пісьменнікі застаюцца вялікімі на стагоддзі, нягледзячы на тое, што іх творы напісаны шмат гадоў таму. Іх героі і творы працягваюць жыць, таму што не пакідаюць раўнадушнымі чытачоў новых пакаленняў.

Па-сапраўднаму вялікім і ўніверсальным на ўсе наступныя эпохі пасля свайго жыцця застаецца Фёдар Міхайлавіч Дастаеўскі (1821—1881). Веліч яго асобы і спадчыны вылучаецца ў першую чаргу тым, што ў сваёй творчасці ён узняў вечныя філасофскія праблемы быцця чалавека, духоўнасці, веры.

На тэрыторыі Беларусі ёсць вёска Дастоева – гэта вёска Іванаўскага раёна Брэсцкай вобласці. Месца адметнае тым, што раней тут размяшчалася сядзіба Дастаеўскіх, продкаў Фёдара Міхайлавіча Дастаеўскага па мужчынскай лініі. Менавіта ў гэтай вёсцы і бярэ пачатак род Дастаеўскіх. І нават само прозвішча Дастаеўскі паходзіць ад назвы гэтай вёскі. Сам вялікі пісьменнік у гэтай сядзібе і вёсцы ніколі не бываў. У гады яго жыцця сядзіба належала ўжо іншым уладальнікам. Дастаеўскія страцілі яе ўжо ў сярэдзіне ХVІІ стагоддзя. Некаторы час дадзеная сядзіба належала Ордам, сваякам вялікага беларускага культурнага дзеяча – Напалеона Орды. Сёння сядзіба цалкам страчаная. Тым не менш, у памяць пра тое, што менавіта з беларускай вёскі Дастоева паходзіць род Дастаеўскіх, тут усталяваны помнік вялікаму рускаму пісьменніку – Фёдару Міхайлавічу Дастаеўскаму.

На экспазіцыі прадстаўлены: банерная выстава з Літаратурна-мемарыяльнага музея Ф. М. Дастаеўскага (г. Санкт-Пецярбург, Расійская Федэрацыя) пра жыццё і творчасць Ф. М. Дастаеўскага, пераклады твораў пісьменніка на беларускую мову, крытычныя і аналітычныя працы Ф. Дабранравава, А. Доліна і інш. аўтараў па творчасці Ф. М. Дастаеўскага, выданне твораў Фёдара Дастаеўскага канца ХІХ ст. з фондаў Цэнтральнай навуковай бібліятэкі імя Я. Коласа НАН Беларусі.


«Фестываль Робатаў»

 

Дзе: БЦ «Акіян», г. Мінск, пр-т Дзяржынскага, 3Б

Калі: да 14 лістапада

Колькі каштуе: ад 21 BYN

У Мінску 10 верасня адкрыецца музей новага пакалення «Фестываль робатаў». У музеі можна пазнаёміцца з 85 робатамі з усяго свету. Гэта апошнія мадэлі робатаў з выстаў у Лас-Вегасе, Пекіне, Берліне, Мілане і Токіа.

Наведвальнікі таксама ўбачаць чатыры тэхнапрадстаўленні, якія праходзяць кожныя 30 хвілін, і пратэстуюць найноўшыя тэхналогіі віртуальнай рэальнасці. Многія робаты паказваюцца ў Беларусі ўпершыню.

Самыя прыкметныя экспанаты «Фестывалю Робатаў» вядомыя па папулярных роліках на YouTube. Захапіцеся роба-сабакам са знакамітых ролікаў на YouTube, ён і сапраўды ўстае на заднія лапкі і робіць пераварот.

Наведвальнікі фестывалю пазнаёмяцца з робатамі, якія гатовыя выконваць усю працу па доме: вымыюць да бляску вокны і люстэркі, падкажуць рэцэпт смачнага пірага і нават пагуляюць з дзецьмі. Робатаў вельмі шмат. На знаёмства з новым музеем варта планаваць не менш за дзве гадзіны.

Госці «Фестывалю» здзівяцца робаакрабатыцы і танцавальным трукам у першым у свеце цырку робатаў: неадушаўлёныя істоты ўстаюць на галаву і дэманструюць цуды эквілібрыстыкі. Стануць сведкамі ўдару маланкі ў чалавека. Наведаюць ўяўленне лятучых пікселяў. У рамках фестывалю таксама можна будзе зрабіць фатаграфіі ў 3D-фармаце з тэхналогіяй, якая можа «спыніць» час і захапіць трохмерны «жывы» малюнак, або стаць галоўным героем міні-фільма па галівудскім сюжэце. У якасці сувеніра фота і відэа адправіцца наведвальнікам па электроннай пошце.

«Фестываль Робатаў» ужо здзівіў жыхароў Мілана, Прагі, Таліна, Афін, Санкт-Пецярбурга і іншых сусветных сталіц. Цяпер чарга Мінска. Музей працуе з захаваннем усіх неабходных нормаў і патрабаванняў абароны наведвальнікаў ад каранавирусной інфекцыі.

Час працы: кожны дзень, 10:00—21:00.


Выстаўка «Мой Мінск – маё натхненне»

Дзе: Мастацкая галерэя Міхаіла Савіцкага, г. Мінск, пл. Свабоды, 15

Калі: да 14 лістапада

Колькі каштуе: 5 BYN — дарослыя, 4 BYN — студэнты, пенсіянеры; 2,5 BYN — школьнікі.

У Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага працуе выстаўка «Мой Мінск – маё натхненне», прысвечаная Дню горада–2021. Праект арганізаваны сумесна з Беларускім саюзам мастакоў.

На выстаўцы прадстаўлены жывапісныя, графічныя і скульптурныя творы з фондаў Музея гісторыі горада Мінска і Беларускага саюза мастакоў. Многія з іх доўгі час не экспанаваліся і стануць сапраўдным адкрыццём для аматараў гарадскога пейзажу.

Храналагічны дыяпазон прадстаўленых работ ахоплівае сярэдзіну ХХ – пачатак ХХІ стст. Сярод аўтараў выстаўкі – прызнаныя майстры мінскіх краявідаў: жывапісцы Барыс Аракчэеў, Віктар Варламаў, Віктар Вярсоцкі, Абрам Кроль, Васіль Сумараў, і іншыя.

Мінск прадстае ў розных іпастасях, розных настроях, розных порах году, розных гістарычных перыядах. У экспазіцыі можна вылучыць некалькі галоўных накірункаў у адлюстраванні вобраза горада. Сярод іх вядучае месца належыць гарадскому пейзажу, які сёння набыў характар гістарычнага. Вуліцы горада 1950–1960-х гг. незваротна змянілі сваё аблічча, асабліва яскрава гэта можна прасачыць у работах В. Варламава, А. Кроля, В. Мудрогіна, З. Шкляра, А. Пятрухны, В. Кубарава. Старыя кварталы Нямігі, Траецкага прадмесця, драўляная забудова ў творах мастакоў захоўваюць атмасферу старога Мінска.

Кантрастна выглядаюць работы 1970–1980-х гг., дзе горад прадстае ў вобразе савецкай сталіцы з шырокімі вуліцамі, неакласічнай архітэктурай, новабудоўлямі. У работах В. Сумарава ўвага пераносіцца з гістарычнага цэнтра на новыя мікрараёны – Трактаразаводскі пасёлак і Лошыцу. Тэма гарадскіх святаў працягвае традыцыі сацрэалізма ў творах А. Кокцева.

Тэма ўшанавання памяці ахвяр вайны традыцыйна паказана праз знакавыя помнікі Мінска, дзе найбольш улюбёным аб’ектам для мастакоў выступае плошча Перамогі. Цікава параўнаць як па-рознаму выглядае абеліск у творах 1950-х і 1980-х гг.

Прадстаўлены і творы нашых сучаснікаў В. Зянько, Г. Отчыка, У. Слабодчыкава, М. Пятруля, Р. Сітніцы, В. Пяшкуна, А. Кузняцова. Мастакі XXI ст. не толькі надаюць увагу гістарычнаму краявіду, але і адлюстроўваюць сучасны воблік сталіцы.


Літаратурна-мастацкая экспазіцыя «Гора ад розуму» на тэатральнай сцэне»

Дзе: «Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры» , г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 13

Калі: да 30 лістапада

Колькі каштуе: па квітку ў музей

31 жніўня 2021 года ў 17.00 у Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры адбудзецца ўрачыстае адкрыццё часовай літаратурна-мастацкай экспазіцыі «Гора ад розуму» на тэатральнай сцэне».

Гэта сумесны праект Дзяржаўнага гісторыка-культурнага і прыроднага музея-запаведніка А. С. Грыбаедава «Хмеліта» і Дзяржаўнага музея гісторыі беларускай літаратуры. Сярод удзельнікаў праекта таксама выступаюць Дзяржаўны музей гісторыі тэатральнай і музычнай культуры, Прэзідэнцкая бібліятэка Рэспублікі Беларусь, Беларускі дзяржаўны акадэмічны музычны тэатр, Нацыянальны акадэмічны драматычны тэатр імя М. Горкага.

На экспазіцыі можна ўбачыць копіі рэдкіх фатаграфій: сцэны са знакамітай камедыі ў пастаноўках 1836—1935 гг. на расійскай сцэне, прадстаўленыя запаведнікам «Хмеліта».

Наведвальнікі змогуць перагарнуць і старонку з гісторыі тэатральных пастановак «Гора ад розуму» на беларускай сцэне: цудоўныя эскізы дэкарацый і касцюмаў у выкананні вядомых тэатральных мастакоў Аскара Марыкса і Івана Ушакова; фатаграфіі са спектакляў музычнага і драматычнага тэатраў.

І, безумоўна, аматары творчасці выдатнага класіка рускай літаратуры А. С. Грыбаедава змогуць пазнаёміцца з самымі рознымі выданнямі знакамітай камедыі ХІХ-ХХ стст.

У адкрыцці экспазіцыі прымуць удзел прадстаўнікі ўдзельнікаў праекта, першы сакратар-кіраўнік групы культура Пасольства Расійскай Федэрацыі.

Для аматараў творчасці А. С. Грыбаедава прагучаць урыўкі з п’есы на рускай і беларускай мовах.


«Беларусь і беларусы. Гід па гісторыі культуры»

Дзе: Нацыянальны гістарычны музей, г. Мінск, вул. К. Маркса, 12

Калі: да 31 снежня

Беларусь — суверэнная краіна з тысячагадовым мінулым, са слаўнымі і драматычнымі старонкамі. Яна беражліва захоўвае нацыянальныя традыцыі, натхняецца лепшымі здабыткамі сусветнай цывілізацыі і пераасэнсоўвае іх.

Ці ведаеце вы, калі першыя людзі з’явіліся на нашых землях? Калі на Беларусь прыйшла пісьменнасць і якім алфавітам запісвалася? А тое, што нашая зямля — краіна замкаў і незлічоных скарбаў? Што апраналі нашыя продкі, з чаго складваецца нацыянальная кухня і як гучаць «галасы» Беларусі?..

Выставачны праект «Беларусь і беларусы. Гід па гісторыі і культуры» распавядае пра асноўныя этапы гістарычнага развіцця Беларусі, дае кароткую характарыстыку культурным здабыткам, прадстаўляе беларускую нацыю як неад’емную частку сусветнай супольнасці, дапамагае зразумець, што такое Беларусь і хто такія беларусы.

Праект прапануе выправіцца ў захапляльнае падарожжа, згадаць важныя даты, натхніцца нашай спадчынай, а праз інтэрактыўныя элементы — літаральна дакрануцца да гісторыі.

Выстава складаецца з дзвюх частак — «Гісторыя» і «Культура». Першая паказвае лёсавызначальныя падзеі, асноўныя працэсы, этапы гістарычнага развіцця Беларусі (ад старажытных часоў да сучаснасці); наступная адлюстроўвае асобныя тэмы, прысвечаныя адметнасцям самабытнай беларускай культуры.

Праект «Беларусь і беларусы. Гід па гісторыі і культуры» рэалізуецца ў адпаведнасці з грантам Прэзідэнта Рэспублікі Беларусь у культуры на 2021 г.

Партнёры праекта: Інстытут гісторыі Нацыянальнай акадэміі навук Беларусі, Нацыянальны архіў Рэспублікі Беларусь, Нацыянальны гістарычны архіў Беларусі, Беларускае тэлеграфнае агенцтва, Дэпартамент па ліквідацыі вынікаў катастрофы на Чарнобыльскай АЭС, Нацыянальны мастацкі музей Рэспублікі Беларусь, Музей пажарнай і аварыйна-выратавальнай справы, Музей прыроды і экалогіі, Музей гісторыі тэатральнай і музычнай культуры, фатографы Ганна Кіпель, Анатоль Андрэеў.


Скарбонка памяці

Дзе: Тэрыторыя Лошыцкага паркава-сядзібнага комплексу, праезд Чыжэўскіх, 8–2

Калі: да 31 снежня

Колькі каштуе: 3 BYN — для дарослых, 2,5 BYN — для студэнтаў, 1,5 BYN — для школьнікаў

У музеі «Лошыцкая сядзіба» пачынае працу выставачны праект «Скарбонка памяці: выстава народнага і дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва», арганізаваны сумесна з Беларускім саюзам майстроў народнай творчасці.

Традыцыйная народная творчасць − адзін з найбольш дзейсных спосабаў самавыяўлення народа, магчымасць заявіць пра сябе ўсяму свету. Беларусы да сённяшніх дзён захавалі многія віды і формы народнай традыцыйнай творчасці: разьбярства, ганчарства, кавальства, ткацтва, роспіс, пляценне з прыродных матэрыялаў.

На выставе прадстаўлена больш за 500 прадметаў сучаснага народнага дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва і мастацкіх рамёстваў. Артэфакты сабраны вядомым беларускім этнографам Яўгенам Міхайлавічам Сахутай у экспедыцыях, праведзеных па ўсёй Беларусі. У 2019 годзе частка калекцыі была перададзена ў фонды Музея гісторыі горада Мінска.

Многія даўбана-разьбяныя, ганчарныя, плеценыя, каваныя вырабы, якія экспануюцца на выставе, уражваюць першабытнай суровасцю, прастатой і магутнасцю формаў. У дэкоры драўлянага і керамічнага посуду, вышываных і тканых вырабах пераважаюць старажытныя геаметрычныя матывы, якія маюць даўняе сімвалічнае паходжанне. Да старажытных таксама адносяцца зааморфныя матывы драўлянай і глінянай пластыкі, цацак-свістулек.

Сярод найбольш каштоўных і цікавых прадметаў − саламяныя коні, чаплі і буслы, разнастайнае керамічнае начынне, калекцыя тэкстыльных і фарфоравых лялек, выцінанка.

Экспанаты, сабраныя на выставе, створаны майстрамі не аднаго пакалення з усіх этнаграфічных рэгіёнаў Беларусі і з’яўляюцца адлюстраваннем шляху жыцця. За кожным прадметам, за кожным вырабам – ці жыццёвая сітуацыя, ці шчаслівая сустрэча, ці роздум у адзіноцтве. Магчыма, і ў наведвальніка яны закрануць запаветныя струны душы, адгукнуцца радасцю, разварушаць пачуцці і ўспаміны з дзяцінства.

Выбар рэдакцыі

Культура

Жэмчуг і пясок. Пяць расчараванняў Максіма Багдановіча

Жэмчуг і пясок. Пяць расчараванняў Максіма Багдановіча

існуе тэорыя, што толькі той, каму выпала перажыць моцныя ўзрушэнні, можа стаць сапраўдным паэтам.

Грамадства

Вакцынацыя і рэвакцынацыя: калі і каму прышчапляцца ад каранавіруса паўторна

Вакцынацыя і рэвакцынацыя: калі і каму прышчапляцца ад каранавіруса паўторна

Якую вакцыну выбраць для паўторнай прышчэпкі ад каранавіруса?

Грамадства

Крэпасць духу. 10 натхняльных храмаў Гродзеншчыны

Крэпасць духу. 10 натхняльных храмаў Гродзеншчыны

Гэта культурнае багацце прыцягвае ў краіну масу падарожнікаў.