Вы тут

Раім схадзіць


Выстава «Ван Гог і Гаген», выступленне салістаў ансамбля «Класік Авангард», выстава беларускіх афортаў і іншае — штотыднёвая афіша «Звязды».


Выстава «Ван Гог і Гаген»

Дзе: г. Мінск, пр-т Незалежнасці, 58/1

Калі: да 9 чэрвеня 

Колькі: 15 BYN — стандартны; 12 BYN — студэнцкі, 10 BYN — пенсіянеры, навучэнцы, школьнікі, дзеці ад 7 гадоў, шматдзетныя сем’і, людзі з інваліднасцю

Арцель Галерэя кафэ запрашае гасцей і жыхароў Мінска на выставу «Ван Гог і Гаген», прысвечаную творчасці двух знакамітых мастакоў XIX стагоддзя, чыё сяброўства аказала прыкметны ўплыў адзін на аднаго, але ледзь не скончылася трагічна. 

Галандзец Вінцэнт Ван Гог і француз Поль Гаген выбітныя самабытныя мастакі, якія прадстаўляюць не проста розныя напрамкі або тэхнікі, гэта два розных свету, якія жывуць у адну эпоху. Іх сустрэча была непазбежнай.

Абодва мастакі не былі прызнаныя пры жыцці, але сталі знакамітыя пасля смерці. Узаемаадносіны іх былі вельмі няпростымі, іх сяброўства перажыла ўсю гаму эмоцый — ад узаемнага захаплення да поўнага адрывання.

У экспазіцыю выставы ўваходзяць парадку ста палотнаў, якія адлюстроўваюць розныя перыяды з жыцця абодвух мастакоў. Мэта выставы — даць наведвальнікам магчымасць зірнуць на творчасць Ван Гога вачыма Поля Гагена, і наадварот.

Работы суправаджаюцца апісаннем сюжэтаў і гісторыяй стварэння кожнай карціны. Таксама для зручнасці выстава суправаджаецца аўдыягіда. Для гасцей будуць дзейнічаць экскурсіі. На памяць можна набыць сувенірную прадукцыю.

Дзякуючы сучасным тэхналогіям з дапамогай тэхнікі «жыкле» можна цалкам узнавіць несмяротныя шэдэўры на натуральным палатне, прайграць драбнюткія нюансы колеру і святлаценю, перадаць характар і фактуру мазка. Захоўваецца нават друк часу ў выглядзе кракелюраў. У адрозненне ад мастацкіх копій, выкананых алеем на палатне прафесійнымі мастакамі-капіістамі, лічбавая мастацкая рэпрадукцыя — не імітацыя, а дакладнае, факсімільнае прайграванне арыгінала.


Выступленне салістаў ансамбля «Класік Авангард»

Дзе: г. Мінск, вул. М. Багдановіча, д. 7

Калі: 11 чэрвеня 

Колькі: 10 BYN 

11 чэрвеня ў 19:00 у Літаратурным музеі Максіма Багдановіча адбудзецца выступленне ансамбля салістаў «Класік-авангард» пад кіраўніцтвам Людмілы Каліноўскай з праграмай «Музыка летняга вечара».

У выкананні ансамбля прагучаць: Фрыц Крэйслер «Тры вальсы», Эжэн Ізаі «Элегічная паэма», Джаакіна Расіні квартэт фа мажор у 3 частках, Пабла Сарасатэ «Навара», Ігар Фралоў Дывертысмент, А. Вiвальдзi «Вясна», Астар П’яцола Лiбертанга

Выканаўцы: лаўрэаты і дыпламанты міжнародных конкурсаў Юрый Каліноўскі (скрыпка), Алеся Носава (скрыпка), Эла Іванова (скрыпка), Марыя Доўжык (скрыпка), Максім Забара (фагот), Вікторыя Янушкевіч (флейта), Кірыл Целяпнёў (кларнет), Андрэй Іваноў (фартэпіяна), Канстанцін Дарашэнка (альт), Юлія Ражкоўская (віяланчэль), Аляксей Карчэўскі (альт), Сяргей Багачоў (фартэпіяна).

Акрамя таго вас чакае выдатная беларуская паэзія XX стагоддзя і літаратурныя партрэты яе стваральнікаў ад загадчыка музея Міхала Бараноўскага.

Падрабязную інфармацыю можна атрымаць па тэлефонах +37529 8507327, +375173630761, а таксама музейных старонках у сацыяльных сетках.


Выстава беларускіх афортаў

Дзе: ААТ «Банк Дабрабыт», г. Мінск, пр-т. Пераможцаў, 3

Калі: да 11 чэрвеня 

Колькі: бясплатна

У арт-галерэі Банка Дабрабыт адкрылася персанальная выстава Вольгі Нікішынай, яркай прадстаўніцы беларускай школы графікі. Большасць дэманстраваных работ выканана ў тэхніцы афорта. Экспазіцыя размешчана ў аддзяленні банка на праспекце Пераможцаў, 3. Частка карцін можна паглядзець у любы час сутак, не заходзячы ў будынак. 

Экспазіцыя выставы налічвае амаль два дзясяткі карцін, створаных з дапамогай тэхнікі афорта. Сутнасць яе заключаецца ў наступным: малюнак на паперу наносіцца шляхам адбітка з металічнай друкаванай формы, у якой паглыбленыя элементы ствараюцца метадам тручэння кіслотамі. Кожны адбітак унікальны, паколькі вырабляецца ўручную.

Тэматыка выставы разнастайная. У прадстаўленых працах пераплецены міфалогія і гісторыя, асабістыя перажыванні і погляды мастачкі. Прыхільнікі класічнай літаратуры таксама змогуць знайсці ў іх адсылкі да творчасці Набокава. Для стылю Вольгі Нікішынай характэрная кантрасная чорна-белая рысоўку і ламаныя лініі, якія надаюць ствараемым вобразам экспрэсіўнасць, робяць іх яркімі і запамінальнымі.

Выстава праходзіць у аддзяленні Банка Дабрабыт, прама ў агульнай зале для наведвальнікаў. Карціны можна паглядзець як унутры памяшкання, так і звонку — частка з іх размешчана на вокнах фасада і павернутая ў бок вуліцы. У нерабочы час увечары і ноччу яны дадаткова падсвятляюцца, таму далучыцца да мастацтва можна ў любы момант.

Выстава будзе працаваць з панядзелка па пятніцу з 09:00 да 20:00 і ў суботу з 10:00 да 18:00. Уваход вольны для ўсіх, быць кліентам банка пры гэтым не абавязкова.


Фестываль мастацтва «Арт-Мінск-2022»

Дзе: г. Мінск, Палац мастацтваў, г. Мінск, вул. Казлова, 3

Калі: да 12 чэрвеня 

Колькі: 10 BYN — поўны; 5 BYN — ільготны

550 твораў сучасных беларускіх мастакоў будзе прадстаўлена на традыцыйным фестывалі мастацтва «Арт-Мінск».

12 мая з 18: 00 да 22: 00 у Палацы мастацтва па адрасе вул. Казлова, 3 пройдзе ўрачыстае адкрыццё фестывалю мастацтва «Арт-Мінск 2022». 240 аўтараў прадставяць творы, створаныя за апошнія тры гады.

Фестываль мастацтва «Арт-Мінск» праходзіць з 2018 года і з’яўляецца адным з найбуйнейшых выставачных праектаў у краіне. Фестываль створаны з мэтай упрыгожыць культурнае жыццё горада і прадставіць найбольш актуальныя напрамкі мастацкай арт-сцэны. У маі-чэрвені кожнага года «Арт-Мінск» традыцыйна прэзентуе творы як вядомых у Беларусі і за яе межамі аўтараў, так і маладых мастакоў, якія ўпершыню ўдзельнічаюць у фестывалі, тым самым адкрываючы ўцягнутым у мастацтва гледачам новыя імёны.

Сёлета паступіла больш за тысячу заявак на ўдзел, з якіх членамі журы было адабрана 550 работ аўтараў з Мінска, Віцебска, Гродна, Брэста, Гомеля, Наваполацка, Мазыра і іншых гарадоў нашай краіны. Арганізатары фестывалю імкнуцца паказаць творы, створаныя ў розных тэхніках і відах выяўленчага мастацтва, у роўнай ступені надаючы ўвагу як класічным жанрах, так і сучаснаму мастацтву, таму выставачная прастора выбудавана куратарамі для найбольш поўнай рэпрэзентацыі актуальных стылявых кірункаў.

Большасць работ, прадстаўленых на фестывалі «Арт-Мінск», размешчаны на анлайн-платформе па продажы мастацтва Аrtcenter. by. па QR-коду на этыкетцы гледачам будзе даступная дадатковая інфармацыя аб творах. Кожны наведвальнік можа не толькі набыць упадабаныя працы, але і падтрымаць мастакоў пры дапамозе галасавання. Пасля завяршэння фестывалю аўтары, якія набралі найбольшую колькасць галасоў, будуць узнагароджаны дыпломамі партнёраў праекта.


Выстава «Пырхаючыя кветкі»

Дзе: ГЦ «Праменад», г. Мінск, вул. К. Тураўскага, 16, пам. 118, уваход 9

Калі: да 19 чэрвеня

Колькі: 12 BYN — дарослым; 11 BYN — студэнтам; 10 BYN — дзіцячы

У Мінску адкрылася выстава жывых экзатычных матылькоў «Пырхаючыя кветкі».

На выставе вы зможаце ўбачыць вялікая разнастайнасць матылькоў ў вольным палёце вакол сябе з многіх кантынентаў. Пры гэтым у калекцыі маюцца матылькі з кнігі рэкордаў Гінеса. Арганізатары абяцаюць, што вы зможаце зрабіць незвычайныя і дзіўныя фатаграфіі і відэа.

Таксама для ўсіх наведвальнікаў адкрыецца ўнікальная магчымасць паназіраць за працэсам нараджэння, харчавання і палётам матылькоў.


Выстава «Рамэа і Джульета: фантазія мастака рукамі дэкаратараў»

Дзе: Музей гісторыі тэатра і музыкі, г. Мінск, зав. Музычны, 5

Калі: да 24 чэрвеня

Колькі: па квітку на пастаянную экспазіцыю музея

Пачала працаваць выстава творчых работ галоўнага мастака Беларускага дзяржаўнага акадэмiчнага тэатра юнага гледача Ларысы Рулёвай «Рамэа і Джульета: фантазія мастака рукамі дэкаратараў».

Прэм’ера спектакля «Рамэа і Джульета» ў Беларускім дзяржаўным акадэмічным тэатры юнага гледача адбылася 25 красавіка 2018 г. Выстава «Рамэа і Джульета: фантазія мастака рукамі дэкаратараў» прадстаўляе асобу Ларысы Рулёвай, яе ўважлівае стаўленне да кожнай дэталі і вялікі досвед, а таксама пераканаўча адлюстроўвае прафесійнасць і таленты майстроў-дэкаратараў ТЮГа, якія працавалі над спектаклем.

Творчая праца Ларысы Ільінічны — вялікі асабісты ўнёсак у развіццё ТЮГа. Спектаклі, створаныя па яе эскізах, з’яўляюцца сапраўдным узорам для маладых і ўжо дасведчаных мастакоў-пастаноўшчыкаў.

Выстава адлюстроўвае ўсе працэсы падрыхтоўкі спектакля мастаком і дэкаратарамі: ад эскізаў і макетаў да гатовых касцюмаў, элементаў дэкарацый сцэны і рэквізіту.


Выстава дзіцячых малюнкаў «Горды, моцны птах»

Дзе: г. Мінск, вул. М. Багдановіча, д. 7

Калі: да 25 чэрвеня 

Выстава дзіцячых малюнкаў «Горды, моцны птах» — своеасаблівая справаздача, прэзентацыя вынікаў мастацкага пленэру удзельнікаў арт-майстэрні «Залаты птах» (кіраўнік — Юлія Шаціла), праведзенага ў 2022 годзе, у Літаратурным музеі Максіма Багдановіча. 

Юныя творцы наведалі музейную экспазіцыю, падчас экскурсіі пазнаёміліся з біяграфіяй пісьменніка, вясёлымі і сумнымі гісторыямі яго жыцця, са знакавымі экспанатамі, мемарыяльнымі прадметамі. Пасля адбылося знаёмства з мастацка-дакументальнай выставай «Пад знакам Страціма», прысвечанай 130-годдзю з дня нараджэння Максіма Багдановіча і 105-годдзю напісання паэмы «Страцім-лебедзь». 

Дзеці ў музеі самастойна абіралі лакацыю для малявання, а таксама экспанаты, якія ім найбольш спадабаліся. Творчы эксперымент па асваенні музейнай прасторы, звязанай з імем самага маладога класіка беларускай літаратуры Максіма Багдановіча, прызнаны паспяховым і юнымі мастакамі, і музейнымі супрацоўнікамі.

Назва мастацкай выставы «Горды, моцны птах» з’явілася невыпадкова, па-першае, яна пераклікаецца з назвай арт-майстэрні «Залаты птах». Па-другое, як заўважылі супрацоўнікі музея, юных мастакоў моцна закрануў вобраз Страцім-лебедзя і яго трагічны лёс.


Літаратурна-мастацкая экспазіцыя «Леў Талстой: вобраз, створаны Рэпіным»

Дзе: г. Мінск, вул. М.Багдановіча, 13.

Калі: да 26 чэрвеня

У Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры распачала сваю працу часовая літаратурна-мастацкая экспазіцыя «Леў Талстой: вобраз, створаны Рэпіным». Яна ладзіцца ў межах сумеснага праекта з Дзяржаўным музеем Л. М. Талстога, які знаходзіцца ў Маскве. 

Ілля Рэпін стварыў шэраг партрэтаў Льва Талстога, якія сталі кананічнымі і трывала ўвайшлі ў масавую свядомасць некалькіх пакаленняў. Як бліскучыя мастацкія рашэнні Рэпіна сталі «мемамі» ўжо пры жыцці пісьменніка? Як Рэпін удзельнічаў у стварэнні папулярнага іміджа Талстога? Экспазіцыя спрабуе дэканструіраваць міф пра Талстога і адказаць на пытанне, якая роля ў яго стварэнні належыць Рэпіну.

Упершыню вобраз Талстога стаў узнікаць у Рэпіна ў серыі ілюстрацый да артыкула пісьменніка аб гарадской беднаце «Так что же нам делать?».

Рэпін зрабіў шмат замалёвак Талстога: за працай, за раялем, за шахматамі, за чытаннем. Рэпінскія партрэты Талстога адразу атрымалі шырокае распаўсюджанне, дзякуючы новым магчымасцям тыражавання. «Толстого на пашне» і «Толстого босого» можна было ўбачыць на сцізорыках, цукерках, флаконах, талерках, паштоўках, фатаграфіях, карыкатурах.

Амаль 30 гадоў неўтаймаваны Рэпін плённа працаваў над стварэннем дакладных, глыбокіх вобразаў пісьменніка. Самыя значныя з іх зажылі сваім жыццём у масавай культуры і сталі хрэстаматыйнымі.

Куратар — вядучы навуковы супрацоўнік навукова-экспазіцыйнага аддзела Паліна Мікалаеўна Саўген.

Кантакт: +375 (17) 395-44-47.


Выстава «Фарбы Радзімы»

Дзе: г. Мінск, Мастацкая галерэя Міхаіла Савіцкага, пл. Свабоды, 15

Калі: да 26 чэрвеня

Колькі: 6 BYN — дарослым; 4,5 BYN — студэнтам; 2,5 BYN — школьнікам

У экспазіцыі прадстаўлены работы члена Беларускага саюза мастакоў Пятра Шарыпы, аднаго з яскравых майстроў беларускага жывапісу другой паловы ХХ стагоддзя. Яго творчасць вылучаецца цэльнасцю і непаўторным каларыстычным дараваннем. Экспануецца больш 70 работ аўтара ў розных жанрах: партрэт, тэматычная карціна, нацюрморт, пейзаж.

Настаўнікамі Пятра Шарыпы былі такія выдатныя каларысты, як П. Крохалеў, Х. Ліўшыц, Н. Воранаў. Мастак выпрацаваў свой стыль, адметны і пазнавальны. Найбольш ярка гэта праявілася ў пленэрным жывапісе. У спадчыне майстра — вялікая колькасць эцюдаў, напісаных у розных кутках Беларусі. Віртуознае валоданне пэндзлем і вытанчаная колеравая гама характарызуюць мастака як тонкага пейзажыста.

Любоў да роднай прыроды Пётр Шарыпа пранёс праз усё жыццё. У краявідах паўстаюць лясы і квітнеючыя лугі яго «малой радзімы» Аршаншчыны, азёры Браслаўшчыны, рэкі Міншчыны. З бездакорным густам уключаны ў пейзаж выдатныя помнікі старажытнай беларускай архітэктуры. Нібыта каштоўныя камяні, ззяюць яны ў аправе пышнай летняй зеляніны альбо снежных прастораў. Пятра Шарыпу па праву можна назваць песняром непаўторнага беларускага неба. Ён віртуозна ўмеў перадаваць яго свячэнне і бясконцую зменлівасць.

Па натурных уражаннях быў напісаны шэраг гістарычных пейзажаў. У партрэце Пётр Шарыпа таксама праявіў сябе як тонкі каларыст. Гэта пераважна партрэты блізкіх людзей: маці, жонкі Людмілы, дачкі Алены. Жаночы вобраз выступае цэнтральным ва ўсіх значных жанравых творах мастака. Гэта лірычны роздум пра лёс сям’і, Радзімы на раздарожжах ХХ стагоддзя.

З палотнаў Пятра Шарыпы паўстае трапяткі, светлы, рамантычна-ўзнёслы вобраз Айчыны. Сузіраючы выставу, глядач мае ўнікальную магчымасць спасцігнуць таямніцу гэтага вобраза, акунуцца душой у непаўторную прыгажосць роднай зямлі.


Cinemascope #shhh 2022

Дзе: Музей-майстэрня З. Азгура, г. Мінск, вул. Азгура, 8

Калі: да 1 ліпеня 

Колькі: 10 BYN

Ва ўнутраным дворыку Музея-майстэрні З. І. Азгура аднаўляюцца сезонныя кінапаказы пад адкрытым небам у рамках праекта Cinemascope #shhh. Адметнай асаблівасцю праекта з’яўляецца выкарыстанне спецыяльных бесправадных навушнікаў, якія працуюць на радыёчастоце. Дзякуючы гэтай тэхналогіі, паказы праходзяць у бясшумным рэжыме і арганічна ўпісваюцца ў існуючую гарадское асяроддзе, не парушаючы спакой жыхароў навакольных дамоў.

У сувязі з тым, што паказы праходзяць пад адкрытым небам, рэкамендуецца браць з сабой цёплую вопратку, пледы. У выпадку неспрыяльнага надвор’я паказы пераносяцца ў скульптурную залу музея. Бесправадныя навушнікі можна атрымаць на ўваходзе ў дворык пры прад’яўленні білета. Па заканчэнні сеансу яны падлягаюць вяртанню.

Усе фільмы ў рамках праекта # shhh дэманструюцца на мове арыгіналу з рускімі субтытрамі.

  • 10 чэрвеня – «Цягнік на Дарджылінгу»
  • 14 чэрвеня – «20 000 дзён на Зямлі»
  • 17 чэрвеня – «Ядлаўцовае дрэва»
  • 21 чэрвеня – «Daft Punk: Вызваленыя»
  • 24 чэрвеня – «Вяроўка»
  • 28 чэрвеня – «Джунун»
  • 1 ліпеня – «Ціхае жыццё»

Літаратурна-мастацкая выстава «А вы не из Витебска?..»

Дзе: г.Мінск, вул. М.Багдановіча, 13.

Калі: да 30 чэрвеня 

Колькі: 1,5-3 BYN

Да 135-годдзя з дня нараджэння Марка Шагала ў Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры распачыла працу выстава, дзе творца прадстаўлены ў незвычайным ракурсе і фокусе пагляду на яго спадчыну. Своеасаблівым камертонам экспазіцыі «А вы не из Витебска?..» з’явіўся верш «Марк Шагал» паэта Роберта Раждзественскага.

На выставе прадстаўлены маляванкі, выкананыя мастачкамі з розных куткоў Віцебшчыны і Міншчыны па матывах творчасці Шагала. Гэтыя сюжэты падказаныя паэтыкай мастака і іншых творчых перастварэнняў. Літаратурная частка выставы прадстаўлена тэматычнай падборкай кніг з фондаў Нацыянальнай бібліятэкі Беларусі і шагалаўскімі ілюстрацыямі да «Мёртвых душ».


Выстава «Магія графікі»

Дзе: Атрыум, г. Мінск, пр. Независимости, 116

Калі: да 1 ліпеня 

Колькі: па чытацкім білеце або білеце сацыякультурнага цэнтра

У галерэі «Атрыум» (3-ці паверх) Нацыянальнай бібліятэкі Беларусі адбылося адкрыццё казачнай выставы «Магія графікі», прымеркаванай да 75-годдзя беларускага мастака Валерыя Слаука.

Валерый Пятровіч — аўтар сотняў візуальных увасабленняў беларускіх і замежных фальклорных персанажаў, аўтарскіх фантастычных сюжэтаў. Містычныя вобразы яго герояў зачароўваюць не адно пакаленне дзяцей і бацькоў. Кожная кампазіцыя і кожная гісторыя ў прасторы графічнага ліста — выяўленчы літаратурны твор з характэрнымі аўтарскімі вынаходкамі, містычным гучаннем, прапісанымі да дробязяў персанажамі і іх навакольным светам.

У экспазіцыі наведвальнікі змогуць убачыць традыцыйныя казачныя вобразы сусветнай і беларускай міфалогіі — улюбёную тэму мастака. Сярод работ — харызматычныя каты, казуркі, чараўнікі, дамавікі, волаты, русалкі, вадзянікі і шмат іншых фантастычных стварэнняў. Ювелірная дакладнасць, мноства дэталяў, мяккая карэкатурнасць персанажаў, насычаны дробязамі фон падзей, дынамічнасць сюжэтаў падштурхоўвае разглядаць чароўныя творы мастака зноў і зноў, знаходзячы цікавыя і новыя гісторыі.

Усе работы ў экспазіцыі — з калекцыі сябра і творчага паплечніка Валерыя Пятровіча — Грыгорыя Сцяпанава.

Валерый Слаук — знакаміты ілюстратар, удзельнік шматлікіх выставачных праектаў у Беларусі і за мяжой, узнагароджаны медалём Францыска Скарыны (2010), дыпламант 1 ступені Міжнароднага конкурсу «Мастацтва кнігі» (Масква, 2009), пераможца ў намінацыі «Лепшы майстар» Нацыянальнага конкурсу «Мастацтва кнігі-2008», лаўрэат прэміі «Лепшы ілюстратар года» (2008).


Выстава «Магічны свет. 3D друк гісторыі»

Дзе: Дом-музей I з'езда РСДРП, г. Мінск, пр-т Незалежнасці, 31а

Калі: да 3 ліпеня

Колькі: 5 BYN — дарослым; 4 BYN — студэнтам; 3 BYN — школьнікам і пенсіянерам 

У філіяле Нацыянальнага гістарычнага музея Рэспублікі Беларусь «Дом-музей I з’езда РСДРП» праходзіць выстава «Магічны свет. 3D друк гісторыі».

На выставе прадстаўлены надрукаваныя на 3D прынтары архітэктурны макет Крэўскага замка, Будынкі чыгуначнага вакзала канца ХІХ-пачатку ХХ стагоддзя (станцыя Гаўя), Дома-музея I з’езда РСДРП і іншыя аб’екты.

У кожнага наведвальніка выставы будзе магчымасць стварыць уласную крэпасць з дэталяў, надрукаваных на спецыяльным абсталяванні, а таксама сабраць розныя канструктары, галаваломкі, вырабленыя пры дапамозе 3D-друку.

На выставе вы зможаце паглядзець, як працуе 3D-друк, у гэтым дапамогуць спецыяльны прынтар для хуткага стварэння поўнапамерных дэталяў, габарытных канструкцый і ландшафтных аб’ектаў, а таксама фільмы навучальнага характару.

Выставачны праект раскажа аб метадах вытворчасці дэталяў з дапамогай 3D-друку, якая атрымала развіццё ў пачатку 1980-х. усяго толькі за тры дзесяцігоддзі тэхналогія перайшла ад вырабу папяровых і пластыкавых прататыпаў да непасрэднага атрымання гатовых функцыянальных прадметаў.

Час працы: штодня з 11:00 да 19:00


Выстава «Партрэт часу. Партрэт у выяўленчым мастацтве Беларусі XIX — XXI стагоддзяў»

Дзе: Палац мастацтваў, г. Мінск, вул. Казлова, 3

Калі: да 22 чэрвеня 

Колькі: 10 BYN — поўны; 5 BYN — ільготны

«Партрэт часу. Партрэт у выяўленчым мастацтве Беларусі XIX-XXI стагоддзяў» пачаў працу выставачны праект у галерэі Арт-Беларусь.

Экспазіцыя ўключае ў сябе творы з карпаратыўнай калекцыі Белгазпрамбанка, фондаў Нацыянальнага мастацкага музея Рэспублікі Беларусь, Беларускага саюза мастакоў, Гарадской мастацкай галерэі твораў Л. Д. Шчамялёва (Музей гісторыі горада Мінска), а таксама работы сучасных аўтараў.

На выставе будзе прадстаўлена больш за 70 твораў жывапісу, скульптуры і графікі, якія пазнаёмяць гледачоў з творчасцю выбітных прадстаўнікоў выяўленчага мастацтва Беларусі. Можна будзе ўбачыць адзіную ў Рэспубліцы арыгінальную працу сябра Адама Міцкевіча, яркага прадстаўніка рамантызму Валенція Ваньковіча; карціны Іосіфа Аляшкевіча, які ўвайшоў у гісторыю еўрапейскай культуры ў якасці прызнанага мэтра гістарычнага і партрэтнага жанру, а таксама працы многіх іншых таленавітых майстроў. У экспазіцыі будуць прадстаўлены творы аўтараў-нашых сучаснікаў: Уладзіміра Тоўсціка, Уладзіміра Зінкевіча, Уладзіміра Савіча, Юрыя Якавенкі, Аляксандра Некрашэвіча, Яўгена Шадко, Алесі Скарабагатай і іншых аўтараў.

Выстава «Партрэт часу. Партрэт у выяўленчым мастацтве Беларусі XIX — XXI стагоддзяў» — гэта кароткая, але вельмі яркая анталогія гэтага жанру, якая паказвае нам асноўныя тэндэнцыі развіцця беларускага мастацтва, разнастайнасць стыляў і аўтарскіх індывідуальнасцяў, а таксама асабістыя лёсы канкрэтных людзей-сведак эпохі.


Выстава «Маршрут перабудаваны»

Дзе: г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 13

Калі: да 31 жніўня

Колькі: бясплатна

У Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры адбылося адкрыццё выніковай выставы мастацкай майстэрні PLOT пад назвай «Маршрут перабудаваны», прымеркаванай да Міжнароднага дня абароны дзяцей.

Увазе наведвальнікаў будуць прапанаваны мастацкія працы выхаванцаў майстэрні ў цікавым разрэзе: побач з фінальнымі варыянтамі твораў будуць экспанавацца іх першапачатковыя эскізы. Такім чынам наведвальнікі змогуць прасачыць развіццё, а часам і нечаканую трансфармацыю творчай задумы юных мастакоў.


Выстава «Фарфоравы запаведнік»

Дзе: г. Мінск, Мастацкая галерэя Міхаіла Савіцкага, пл. Свабоды, 15

Калі: да 4 верасня

Колькі: 3,5 BYN — дарослым; 3 BYN — студэнтам; 2,5 BYN — школьнікам

У Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбылося адкрыццё выставачнага праекта «Фарфоравы запаведнік», які прадэманструе ўсю разнастайнасць жывёльнага свету ў фарфоры. Выстава прымеркавана да Сусветнага дня аховы навакольнага асяроддзя і праводзіцца сумесна з калекцыянерам Віктарам Суворавым і студыяй «Флорыя» пры Рэспубліканскім цэнтры экалогіі і краязнаўства.

Член праўлення Беларускага рэспубліканскага грамадскага аб’яднання калекцыянераў Віктар Сувораў прадстаўляе частку сваёй багатай калекцыі фарфоравай скульптуры ў малой зале Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага. Тэма выставы — анімалістыка, папулярны ва ўсе часы жанр дробнай пластыкі.

У экспазіцыі прадстаўлена каля сотні разнастайных парцалянавых статуэтак, якія паказваюць птушак, рыб, жывёл, вырабленых на заводах і фабрыках краін былога СССР і Еўропы. Гэта як добра знаёмыя ўсім Хатнія жывёлы і дзікія звяры, так і прадстаўнікі фаўны, занесеныя ў Чырвоную кнігу Рэспублікі Беларусь, і нават адзін від з Чорнай кнігі — белая амерыканская норка, якая цалкам выцесніла еўрапейскую норку на тэрыторыі Беларусі.

На выставе таксама прадстаўлены творчыя работы таленавітых вучняў педагога, мастака і дызайнера Людмілы Баіравай, якая з 2006 года кіруе студыяй творчага развіцця і арт-тэрапіі «Флорыя». Маладое пакаленне ўяўляе выставачны праект «Яны не павінны знікнуць», у рамках якога дзеці малююць знікаючыя віды жывёл і птушак, тым самым выяўляючы клопат аб захаванні прыроды і гуманнае стаўленне да навакольнага асяроддзя.

Таксама працуе зона пясочнай тэрапіі, дзе наведвальнікі змогуць паспрабаваць сябе ў ролі мастака пясочнай графікі.


Экскурсія ў музеі архітэктурных мініяцюр «Краіна міні»

Дзе: пр-т Незалежнасці, 25

Калі: да 9 верасня 

Колькі: ад 10 BYN

«Краіна міні» — гэта тэхналагічны і інтэрактыўны музей мініяцюр, дзе вы можна ўбачыць больш за 30 славутасцяў краіны: якія існуюць, так і ўжо зніклыя аб’екты архітэктуры. Частка славутасцяў прадстаўлена ў экспазіцыі ў выглядзе макетаў, а частку можна ўбачыць у віртуальнай рэальнасці.

У музеі ёсць усё для камфортнага адпачынку і арганізацыі экскурсій, а таксама правядзення розных семінараў, лекцый і майстар-класаў. Акрамя экспазіцыі, у музеі ёсць:

  • Сувенірная крама, з самай вялікай падборкай сувеніраў і падарункаў з Беларусі ад больш чым 120 беларускіх майстроў;
  • Ангельскамоўныя экскурсаводы, экскурсіі на рускай, англійскай і беларускай мовах;
  • Мабільны дадатак «Краіна міні» — гэта аўдыягід-даведнік на рускай і англійскай мовах, які можна спампаваць і ўсталяваць цалкам бясплатна;
  • Зона віртуальнай рэальнасці, дзе можна ўбачыць у здымцы 360 больш за 20 славутасцяў Беларусі, як звонку, так і ўнутры;
  • Дзве фотазоны «Беларускі дом» і «Зубр-качалка»;
  • Бясплатны хуткасны Wi-Fi;
  • Зона адпачынку з кавай і вадой;
  • У кожны квіток уваходзіць фотаздымка і аўдыягід;
  • event-прастора.

Выстава «Рэптыліум»

 

Дзе: Гасцёўня Уладзіслава Галубка, г. Мінск, вул. Старавіленская, 14

Калі: да 11 верасня 

Колькі: 6 BYN — дарослым; 5 BYN — студэнтам; 4 BYN — школьнікам

У выставачнай зале Музея прыроды і экалогіі адкрылася выстава жывых паўзуноў «Рэптыліум».

У экспазіцыі будуць прадстаўлены барадатыя агамы, жаба-рагатка, эублефары, шматлікія змеі, дзіўны і загадкавы Васіліск шлеманосны і многае іншае. Разнастайныя прадстаўнікі Азіі, Афрыкі і Амерыкі — яркія і экзатычныя — уразяць Вас сваім выглядам і звычкамі. Вы зможаце паназіраць за насельнікамі джунгляў і пустыняў, палюбавацца іх грацыёзнасцю.

Выстава можа зацікавіць як дарослых, так і дзяцей. Для маленькіх наведвальнікаў будзе арганізавана інтэрактыўная зона.


Літаратурна-дакументальнай экспазіцыі «Таямніцы дзеда Кандрата»

Дзе: г.Мінск, вул. М.Багдановіча, 13.

Калі: да 31 снежня 

У Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры адбылося адкрыццё часовай літаратурна-дакументальнай экспазіцыі «Таямніцы дзеда Кандрата», прысвечанай 100-годдзю пачатку творчай дзейнасці народнага пісьменніка Беларусі Кандрата Крапівы.

Праект рэалізаваны пры ўдзеле Нацыянальнага гістарычнага архіва Беларусі, Нацыянальнага архіва Рэспублікі Беларусь, Нацыянальнай бібліятэкі Беларусі, філіяла «Гасцёўня Уладзіслава Галубка» Нацыянальнага гістарычнага музея Рэспублікі Беларусь, Беларускага дзяржаўнага архіва-музея літаратуры і мастацтва, Цэнтральнай навуковай бібліятэкі імя Якуба Коласа Нацыянальнай акадэміі навук Беларусі.

Прадметны шэраг экспазіцыі прадстаўлены матэрыяламі з фондаў музея (рукапісы, фотаздымкі розных гадоў, дакументы, сувеніры, асабістыя рэчы, кнігі) і прадметамі ўстаноў-партнёраў. Дапаўняюць выставу матэрыялы з сямейнага архіва пісьменніка, якія ніколі раней не экспанаваліся.

Наведвальнікі пазнаёмяцца з асноўнымі этапамі жыццёвага і творчага шляху Кандрата Кандратавіча, праявамі і таямніцамі яго шматграннага таленту. Так, напрыклад, сярод іншага пісьменнік паўстае як выдатны знаўца мовы. Напісаная пісьменнікам кніга філалагічных загадак-амонімаў «Загадкі дзеда Кандрата» адрасавана пакаленням беларускіх дзетак, каб яны не гублялі цікавасці да роднай мовы. Паводле гэтага выдання для маленькіх наведвальнікаў выставы сумесна з праектам «Скарбонка гульняў» распрацаваны інтэрактыўны дадатак — настольная гульня «Загадкі дзеда Кандрата».

Куратар — Кажамяка Святлана Уладзіміраўна. Тэл. +375 (17) 395-44-47.


Выстава «Прасы на ўсе лады»

Дзе: Музей «Лошыцкая сядзіба», г. Мінск, праезд Чыжэўскіх 8/2, 10

Калі: да 31 снежня

У прысядзібным флігелі музея «Лошыцкая сядзіба», філіяла ДУ «Музей гісторыі горада Мінска», пачала працаваць выстава «Прасы на ўсе лады», на якой прадстаўлена больш за 500 чыгунных, латунных, драўляных (!), вугальных і «з душой», газавых і спіртавых прасаў XVIII — пач. XX стст, а таксама ранніх мадэляў электрычных прасаў XIX-XX стст. з прыватных калекцый.

На выставе будзе цікава даведацца, што такім фразеалагізмам, як «сагрэць душу», «укладваць душу», нават «выняць душу» мы абавязаны прасу. У XVIII ст. у прамысловай вытворчасці з’явіўся прас з металічным бруском-укладышам — «душой» з націскам на першы склад. «Душу» кідалі ў печку, распалялі і ўстаўлялі ўнутр, а ад яе ўжо грэўся ўвесь прас. Прадстаўленыя на выставе латуневыя і бронзавыя прасы «з душой» маюць «гільяціну», фігурны дызайн ручак у выглядзе дэльфінаў, карыатыд і іншых міфічных істот.

Сярод незвычайных для сучасніка-прасы для більярднага стала, пальчатак, капелюшоў, «гафратары» руш і валанаў для сукенак-крыналінаў, а таксама каўнерыкаў для мужчынскіх кафтанаў, флутэры і некаторыя іншыя. Унікальнымі з’яўляюцца шкляны і паравы прасы.

Самых маленькіх наведвальнікаў пацешаць цацачныя прасы, міні-прасы, прас з саломы.

Выбар рэдакцыі

Калейдаскоп

Схаваныя праваслаўныя жамчужыны Беларусі. Зможаце знайсці іх усе? Тэст

Схаваныя праваслаўныя жамчужыны Беларусі. Зможаце знайсці іх усе? Тэст

У 2022 годзе адзначаецца 1030-годдзе Полацкай епархіі.