Вы тут

Сусветны поп-арт, выставы і літаратурна-дакументальная экспазіцыя


«Гарошак Маркет», Канцэрт МакSим, Выстава «Рукамі кранаць»,  Выстава «Па-за часам часу», Выстава «Тэатральныя фарбы Яўгенія Ждана», Выстава «Несучаснае мастацтва — 22», Выставачны праект «Сусветны поп-арт: ад Уорхала да Бэнксі», Літаратурна-дакументальная экспазіцыя «Насустрач жыццю, насустрач будучыні»​ — штотыднёвая афіша «Звязды».


«Гарошак Маркет»

Дзе: г. Мінск, ARENA city, пр-т Пераможцаў, 84 / Galleria, пр-т Пераможцаў, 9  / МОМО, пр-т Партызанскі, 150 а

Калі:  26—27  лістапада

Колькі: бясплатна

На гэтых выходных вас чакаюць:

  • Свечкі з соевага воску ў гіпсавых падсвечніках, інтэр'ерныя пано, вырабы з дрэва для выгоды і прыгажосці дома.
  • Вязаныя шапкі, ўпрыгажэнні з натуральных камянёў, палімернай гліны і дрэва для цеплыні і зачаравання.

Канцэрт МакSим

Дзе: г. Мінск, PRIME HALL, пр-т Пераможцаў, 65

Калі: 26 лістпада 

Колькі: 75—165 BYN

Гэты год стаў для МакSим новым яркім стартам пасля хваробы, якая вымусіла яе на час перапыніць творчую дзейнасць. У ім ужо было многае: паспяховая праца з Ягорам Крыдам, якая доўгія месяцы трымалася ў топе ўсіх лічбавых пляцовак, моцны дуэт з таленавітым Дзімам Біланам, выступ на Кубку Расіі па футболе, дзе 70 тысяч чалавек спявалі з ёй ва ўнісон, і гучныя з’яўлення на музычных прэміях краіны.

«Я буду жить» — менавіта так называецца адна з песень спявачкі, якую яна пазіцыянуе як сапраўдны гімн самога жыцця. І гэтая назва як нельга лепш падыходзіць для першага вялікага канцэрту ў Мінску пасля хваробы, якую артыстка перанесла.

У «PRIME HALL» вы пачуеце такія хіты, як «Отпускаю», «Спасибо», легендарны «Знаешь ли ты».


Выстава «Рукамі кранаць»

Дзе: г. Мінск, Marks, вул. Карла Маркса, 11

Калі: 30 лістпада 

Колькі: бясплатна 

Выстава ружовых работ «Рукамі кранаць» — гэта калекцыя твораў беларускіх аўтараў, якія сваімі працамі прыцягваюць увагу да жаночаму здароўю і важнасць рэгулярных прафілактычных аглядаў.

Традыцыйна ў праекце прымаюць удзел працы, у якіх прысутнічае вобраз жанчын або працы, выкананыя ў ружовым колеры. Чаму менавіта ў ружовым? Ружовая стужка — гэта міжнародны сімвал барацьбы з ракам малочнай залозы.

Штогод, пачынаючы з 1993 года, па ініцыятыве Сусветнай арганізацыі аховы здароўя ва ўсім свеце праходзяць мерапрыемствы, закліканыя акцэнтаваць увагу на праблемах, звязаных з анкалогіяй малочных залоз, якія павышаюць дасведчанасць жанчын аб прафілактыцы, раннім выяўленні, лячэнні рака. Хвароба, выяўленая на нулявой і першай стадыях паспяхова лечыцца практычна заўсёды (94%) і нават без страты якасці жыцця жанчын.

Таму арганизатары закликаюць пачаць клапаціцца пра сваё здароўе як мага раней і нагадваюць, што рукамі чапаць не толькі можна, але і трэба.

Кранаць рукамі — гэта ініцыятыва, папулярызуюць рэгулярнае абследаванне, як метад прафілактыкі і ранняга выяўлення рака малочнай залозы. Створана ў Мінску ў 2015 годзе і аб’ядноўвае жаночую онка-супольнасць, медыкаў і неабыякавых спецыялістаў крэатыўных індустрый.


«КінаКаучынг»

Дзе: г. Мінск, Трэнінгавы дом Garetski, вул. Якуба Коласа, 27

Калі:   30 лістпада 

Колькі: 20 BYN

«КінаКаучынг» — гэта душэўны, лёгкі, натхняльны, які развівае асобу трэнінг, напоўнены чароўнай атмасферай дабра, любові, прыняцця і падтрымкі, у якім сэрцы людзей адкрываюцца і асобы расцвітаюць.

Фармат праекта:

Серыя сустрэч перыядычнасцю раз у тыдзень па серадах. Збіраецца невялікая кампанія да 12 чалавек, якая глядзіць добры, напоўнены сэнсам мастацкі кінафільм. Пры дапамозе адмысловых практыкаванняў здабываюцца каштоўныя адказы на актуальныя пытанні пра сябе, свайго жыцця, а пасля абмяркоўваюцца псіхалагічныя працэсы убачанага.

Як праходзіць сустрэча?

Паколькі на сустрэчу могуць прыйсці абсалютна незнаёмыя людзі, а арганізатарам важна, каб вечар быў сапраўды цёплым, шчырым і адкрытым, адбываецца ўсё наступным чынам:

  • 1. Знаёмства пад каву, гарбату і пачастункі.
  • 2. Дамовы аб простых прынцыпах, якія дапамагаюць зрабіць зносіны роўна ўважлівымі, давернымі і адкрытымі.
  • 4. Прагляд фільму 
  • 5. Абмяркоўванне адказаў аб сабе і разбіранне псіхалагічныя працэсы убачанага.

Праект падыходзіць для ўсіх жадаючых. А яго місія — супольнасць жывых, сапраўдных людзей. Каштоўнасці праекта: узаемная павага, роўнасць, давер, шчырасць, развіццё, экалагічнасць, творчасць.

Прыняць удзел таксама вельмі лёгка: запісацца тут garetski.com 

Арганізатар і вядучы праекта: Канстанцін Гарэцкі — кауч-трэнер, кансультант, арт-тэрапеўт.


Беларуска-аўстрыйская выстава мастацкага тэкстылю «Windows & Bridges»

Дзе: г. Мінск, вул. Рэвалюцыйная, 10

Калі: да 30 лістапада 

Колькі: 5 BYN — дарослым; 3,5 BYN — студэнтам/пенсіянерам, 2,5 BYN — школьнікам

У Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д. Шчамялёва пачала працу Беларуска-аўстрыйскай выстава мастацкага тэкстылю «Windows & Bridges», што з ангельская перакладаецца як «Вокны і масты».

Выстава «Windows & Bridges» — гэта ўнікальны міжнародны праект, які ўпершыню аб’яднаў у адзінай выставачнай прасторы беларускае і аўстрыйскае сучаснае мастацтва тэкстылю маладога пакалення мастакоў. Аўтары ідэі і куратары праекта Мануэль Вандл (Аўстрыя) і Хрысціна Высоцкая (Беларусь) прапануюць гледачам пагрузіцца ў шырокае па багацці канцэпцый, формаў, матэрыялаў і тэхнік мастацкае пераасэнсаванне тэмы.

Масты — гэта канструкцыі, якія забяспечваюць праход праз перашкоды, злучаюць прасторы, паскараюць кантакты і дазваляюць абменьвацца таварамі, інфармацыяй. Яны з’яўляюцца зонамі сустрэчы культур. Вобраз моста таксама сімвалізуе абмен прафесійным вопытам, ведамі, атрыманымі гістарычнай спадчынай і этычна-сацыяльнымі праектамі.

Праца над праектам «Windows & Bridges» пачалася ў кастрычніку 2021 года. Куратары паставілі перад сваімі студэнтамі няпростую творчую задачу — канцэптуальна пераасэнсаваць фармальна-пластычныя, ідэйна-сэнсавыя, вобразныя і філасофскія значэнні вокнаў і мастоў, з дапамогай мовы мастацкага тэкстылю і змешаных тэхнік. У выніку атрымаўся ўнікальны міжкультурны вопыт творчай працы. У экспазіцыі выставы прадстаўлена больш за 30 плоскасных, аб’ёмных і аб’ёмна-прасторавых твораў 19 аўтараў, выкананых у традыцыйных, аўтарскіх і эксперыментальных тэхніках тэкстылю і мікс-медыя.


Выстава «Кот і Восень»

Дзе: г. Мінск, Музей ката, вул. Інтэрнацыянальная, 23

Калі: да 30 лістапада 

Колькі: 12 BYN — дарослым; 10 BYN — студэнтам/дзецям

Гэтай восенню «Музей Ката» падорыць наведвальнікам ўтульную і цёплую атмасферу. Наведвальнікаў чакае займальнае зносіны з катамі і кошкамі, творы мастацтва, і шмат іншых забаў на кашэчую тэматыку.

Котакавярня, размешчаная ў «Музеі Ката», дае кожнаму наведвальніку гарачыя напоі і прысмакі ў падарунак.

Коцікі, якія жывуць у Музеі Ката, у мінулым бяздомныя. Пасля ператрымкі і ветэрынарнага агляду яны трапляюць у музей, а затым прыбудоўваюцца ў добрыя рукі.


Выстава Анастасіі Шылягінай «Кот, які заблукаў у траве»

Дзе: г. Мінск, «Коцікі таксама людзі», пр-т Дзяржынскага, 131

Калі: да 2 снежня

Колькі: 5 BYN

Незвычайная мастацкая прастора ў Мінску «Малінавы кот» прадставіла выставу жывапісу «Кот, які заблукаў у траве» Анастасіі Шылягінай.

Творчасць мастачкі прадстаўляе той рэдкі выпадак, калі аўтар яшчэ напачатку прафесійнага шляху выпрацоўвае непаўторны і пазнавальны почырк. Вытанчаная прыгажосць, расповяд з незлічонай колькасцю падрабязнасцяў, даступная і зразумелая мастацкая мова робяць творы Анастасіі надзвычай прыцягальнымі.

Палотны Анастасіі прасякнутыя сімволікай. Своеасаблівые адносіны мастачкі да прыродных формаў роднасныя вельмі архаічнаму, язычніцкаму стаўленню да наваколля. Падманлівы рэалізм работ заварожвае. А нечаканы і паэтычны вобраз коціка, які ловіць хвалю настрою адначасовых трывогі і неверагоднай асалоды адчуванняў багацця водараў, гукаў і прасторы, сугучны чалавечаму ўспрыманню таямнічай прыроды.

Насычаючы выкшталцоную форму зместам, мастачка стварае ілюзію прысутнасці, абсалютнага заглыблення ў стыхію, дзе ў мудрагеліста пераплеценых узорах травы нараджаюцца карціны некранутага свету, які поўніцца невычарпальнымі жыццёвымі сіламі.


Выстава «Па-за часам часу»

Дзе: г. Мінск, пл. Свабоды, 15

Калі: да 4 снежня

Колькі: 6 BYN — дарослым; 4,5 BYN — студэнтам/пенсіянерам, 2,5 BYN — школьнікам 

У Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага працуе выстава керамікі «Па-за часам часу». Сярод удзельнікаў выставы Ірына Фінцклер, Ірына Раткевіч, Ірына Мойгіс, Леанід Трацэўскі, Алена Чэпелева, Дзмітрый Шкрэдаў, Ганна Амбросава, Вольга Сямашка, Антон Ціханавец, Святлана Кірылюк, Ганна Маршава.

Кераміка з’яўляецца адным з найважнейшых складнікаў традыцыйнага гістарычнага дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва Беларусі, мае моцныя традыцыі — і тэхналагічныя, і вобразныя. Звязаная, у асноўным, са стварэннем функцыянальных прадметаў у ранейшыя часы, гэта сфера сёння зведала вялікія змены, пашырыўшы і тэматыку, і вобразны шэраг, увёўшы новыя матэрыялы і смела эксперыментуючы з імі.

Работы, прадстаўленыя на выставе, паказваюць гледачам тую мову пластычнага мастацтва, якая сфарміравалася дзякуючы зліццю ўласцівасцей дэкаратыўна-прыкладной ад керамікі і вобразна-сэнсавай ад скульптуры.

Удзельнікі выставы з’яўляюцца не толькі рамеснікамі (хоць і дадзены бок прафесіі, несумненна, важны), але і знаходзяць у матэрыяле спосабы і прыёмы для адлюстравання думак, ідэй, аўтарскай задумы.

Сярод аўтараў, работы якіх плануецца экспанаваць, сабраны як маладыя прадстаўнікі прафесіі, якія зусім нядаўна скончылі Беларускую дзяржаўную акадэмію мастацтваў, так і мэтры гэтай сферы. Гэты сінтэз прафесіяналаў розных пакаленняў, якія размаўляюць на адной мове вобразаў, якія карыстаюцца адным метафарычным падыходам, таксама цікавы: у гэтым раўнапраўным прадстаўленні прац і дасведчаных майстроў, і тых, хто толькі распачаў свой шлях у прафесіі, ёсць момант пераемнасці традыцый і моцнай супольнасці прафесіяналаў.


«Gastrofest. Рэспубліка»

Дзе: г. Мінск, г. Брэст, г. Гомель, г. Магілёў, г. Гродна, г. Віцебск 

Калі: да 4 снежня

Колькі: ў Мінску — 44 BYN, у астатніх гарадах — 34 BYN

Рэспубліканскі фестываль Gastrofest зноў праходзіць у Мінску, Брэсце Гомелі, Гродне, Магілёве і Віцебску. З 17 лістапада па 4 снежня ўстановы шасці гарадоў прадставяць сваім гасцям арыгінальныя сэты. Кошт фестывальнага прапановы ў установах Мінска будзе 44 рубля, у установах астатніх гарадоў — 34 рубля.

На гэты раз ўстановы — удзельнікі падрыхтуюць свае візітныя карткі — фірмовыя стравы, якімі ганарыцца кожнае ўстанова.

Традыцыйна на фестывалі можна будзе атрымаць смачныя бонусы ад генеральнага партнёра Альфа Банка. Пры аплаце гастрасета карткай Альфа Банка гасцям прапануюць смачны падарунак пры наступным наведванні і замове ва ўстанове.

Акрамя таго, плацежная сістэма Visa падрыхтавала для карыстальнікаў прыкладання Visa Extra спецыяльны бонус: госць фестывалю будуць мець магчымасць атрымаць промокод ў дадатку і прадэгуставаць сэт са зніжкай 50%.

Акрамя разнастайных сэтаў, для ўсіх наведвальнікаў фестывалю ў Мінску падрыхтавана спецыяльная прапанова ад брэнда іспанскага пеністага віна. А для гасцей фестывалю ў Брэсце, Гомелі, Гродне, Магілёве і Віцебску спецыяльныя прапановы ад брэндаў іспанскага і грузінскага віна.

Частка фестывальных сэтаў можна будзе замовіць да сябе дадому з дапамогай сэрвісу дастаўкі Delivio. Кошт дастаўкі будзе залежаць ад вашага месцазнаходжання.

Усе ўстановы ўдзельнічаюць у народным галасаванні на сайце gastrofest.by і ў аднайменным telegram-канале. Госці могуць спрабаваць гастрасеты і галасаваць за ўсіх сваіх фаварытаў, але толькі па адным разе. Пасля заканчэння фестывалю ў кожным горадзе будуць абвешчаныя тры лідары галасавання.


Выстава «Магія габелена»

Дзе: г. Мінск, Гасцёўня У.Галубка, вул. Старавіленская, 14

Калі: да 4 снежня

Колькі: 4 BYN — дарослым; 3 BYN — студэнтам, 2,5 BYN — дзецям

На выставе прадстаўлены работы Галіны Крываблоцкай, аб’яднаныя адной тэмай — любові да Радзімы.

Творчая дзейнасць мастачкі шматгранная: акварэль, калаж, батык, габелен. Аднак асноўнае месца ў яе творчасці займае габелен, ва ўсіх яго праявах, ад міні-габелена да манументальных габелен-заслонаў.

Майстар мае шырокі дыяпазон тэматычнай накіраванасці: ад сюжэтаў флоры і фауны да імправізацый на тэму касмічнага характару, ад тэм камернага гучання да вобразаў маштабнага значэння. Для іх асваення аўтар карыстаецца мовай мастацка-вобразных асацыяцый, алегорый і абагульненняў.

Працы Галіны Крываблоцкай экспануюцца і захоўваюцца ў фондавых калекцыях вядучых музеяў, дзяржаўных устаноў Рэспублікі Беларусь і прыватных калекцыях. Член Беларускага саюза мастакоў з 1985 г. Удзельнік мастацкіх выставак з 1976 г.


Выстава «Шкатулка каштоўнасцей»

Дзе: г. Мінск, Мастацкі музей, вул. Леніна, 20

Калі: да 11 снежня

Колькі: аа ўваходным квітку ў галоўны корпус музея

У Нацыянальным мастацкім музеі Рэспублікі Беларусь адкрылася выстава «Шкатулка каштоўнасцей» (традыцыйныя ўпрыгожванні народаў Еўразіі XVIII–XX стагоддзяў) з калекцыі Расійскага этнаграфічнага музея (г. Санкт-Пецярбург).

На выставе прадстаўлена каля 250 шэдэўраў, якія характарызуюць ювелірную традыцыю і эстэтычныя густы амаль 40 народаў Расійскай імперыі. Гэта тыповыя рэчы для народнай культуры, якія бытавалі з канца ХVІІ па пачатак ХХ ст.

У сілу эстэтычнай каштоўнасці і значнай напоўненасці сімвалічнымі сэнсамі ўпрыгожванні нярэдка выбіраліся прадстаўнікамі народаў, якія засялялі Расійскую імперыю, для дароў членам імператарскай фаміліі. Некаторыя з такіх дароў, што захоўваліся ў сховішчах імператарскіх і вялікакняскіх палацаў, прадстаўлены на выставе.


 Выстава «Альгерд Малішэўскі. Рэтраспекцыя»

Дзе: г. Мінск, Мастацкі музей, вул. Леніна, 20

Калі: да 11 снежня

У Нацыянальным мастацкім музеі працуе выстава «Альгерд Малішэўскі. Рэтраспекцыя», якая прысвечана творчасці Альгерда Адамавіча Малішэўскага, заслужанага дзеяча мастацтваў БССР.

Прафесійную адукацыю Альгерд Малішэўскі атрымаў у Харкаўскім дзяржаўным мастацкім інстытуце. Вучыўся ў вядомых дзеячаў мастацтваў —Пятра Іванавіча Котава і Дзмітрыя Мікалаевіча Шавыкіна. Пасля заканчэння інстытута вярнуўся ў Беларусь. І ў наступным годзе пачалася яго выкладчыцкая дзейнасць, якая стала легендарнай. У Мінскім мастацкім вучылішчы ён працаваў 28 гадоў. У 1956 годзеў ступіў у Саюз мастакоў БССР.

Малішэўскі быў адным з тых мастакоў, хто дапамагаў таленавітай моладзі. Ён быў адным з нямногіх, хто падтрымаў забароненую выставу 1985 года «1+1+1+1+1+1=6» у Доме літаратараў, а таксама з энтузіязмам успрыня стварэнне мастацкага аб’яднання «Няміга’17». Акрамя таго, мастак быў удзельнікам адной з выстаў гэтага аб’яднання, якая прайшла ў 1988 годзе ў Палацы прафсаюзаў, дзе былі прадстаўлены дваццаць палотнаў майстра.

Альгерд Адамавіч Малішэўскі, нажаль, рана пайшоў з жыцця. Уся яго творчасць гэта пастаянныя пошукі, імкненне да філасофскага асэнсавання творчасці.

Мастак працаваў у тэхніцы алейнага жывапісу, яго прыцягвалі многія жанры партрэт, пейзаж, тэматычная карціна, нацюрморт; усё падвяргалася пераасэнсаванню і пошуку свайго вобразнага дэкаратыўна-пластычнага почырку. На выставе экспануюцца работы з фондаў Нацыянальнага мастацкага музея, Беларускага саюза мастакоў і работы з сям’і мастака.


Калектыўная выстава керамічнай скульптуры «TERRA COTTA» 

Дзе: г. Мінск, вул. Герцэна, 2а

Калі: да 16 снежня

У Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» адкрылася выстава керамічнай скульптуры «TERRA COTTA». Выстава падрыхтавана сумесна з Беларускім саюзам мастакоў у рамках V трыенале дэкаратыўнага мастацтва «Дэкарт-22».

Многія сучасныя беларускія скульптары выкарыстоўваюць кераміку для стварэння ўласных мастацкіх твораў. Можна сказаць, што з традыцыйных у гэтай галіне двух напрамкаў, першы з якіх — утылітарны, скульптары заўсёды выбіраюць другі — мастацкі. Яго адрознівае форма, пазбаўленая практычнага прымянення. Мяжа паміж творамі, якія ствараюцца серыйна, і аўтарскімі працамі ў гэтым кантэксце прынцыпова важная, бо падкрэслівае ўнікальнасць і значнасць апошніх.

Стварэнне твора скульптуры ў кераміцы для мастака заўсёды эксперымент — тут скульптар звычайна ступае на нязведаную тэрыторыю, дзе кіруюць тэхналогія і ўласцівыя прафесійнай керамічнай вытворчасці законы.

У стварэнні керамічнай скульптуры шмат тонкасцяў і правіл, у цэнтры якіх складаны і далікатны працэс — абпал твора. Адносна вялікія памеры ствараемых скульптур, неабходнасць часам дзяліць іх на састаўныя часткі з’яўляюцца выклікамі, якія правяраюць мастака на трываласць, правакуюць працаваць над больш складанымі задачамі. Не кажучы ўжо пра працу з колерам, складанасць якой у керамічнай вытворчасці абумоўлена немагчымасцю прадбачыць канчатковы вынік, які залежыць ад шматлікіх фактараў.

Скульптурны эксперымент часта ляжыць у вобласці змены шматлікіх тэхналагічных параметраў — увесь керамічны досвед разглядаецца па-іншаму, часта спрошчана, пры гэтым галоўным ставіцца вобразнасць і змест твора. З гэтай прычыны скульптары нярэдка звяртаюцца да так званых «халодных» тэхнік у працы з колерам.

Выстава керамічнай скульптуры «TERRA COTTA» засяроджвае ўвагу на творах прафесійных беларускіх скульптараў, якія ў асноўным працуюць з бронзай, каменем, дрэвам і іншымі традыцыйнымі скульптурнымі матэрыяламі. Экспазіцыя дае магчымасць убачыць, як у руках майстроў-скульптараў керамічная тэхналогія дапамагае раскрыць багацце сучаснай скульптурнай формы і зместу.


Выстава «Тэатральныя фарбы Яўгенія Ждана»

Дзе: г. Мінск, Музей гісторыі тэатра і музыкі, зав. Музычны, 5

Калі: да 18 снежня

Колькі: па квітку на пастаянную экспазіцыю музея

Яўген Іванавіч Ждан з’яўляецца яркім прадстаўніком сучаснага выяўленчага і тэатральнага мастацтва Беларусі.

Нарадзіўся ён 15 снежня 1937 года ў в. Тарэйкі, Нясвіжскага раёна, Мінскай вобласці. Скончыў Мінскае мастацкае вучылішча (1961), Беларускі дзяржаўны тэатральна-мастацкі інстытут (1967).

Працаваў мастаком-пастаноўшчыкам у Дзяржаўным акадэмічным Вялікім тэатры оперы і балета Беларусі (1967–1987). Быў галоўным мастаком Рэспубліканскай дырэкцыі эстрадна-цыркавога мастацтва (1987–1994), галоўным мастаком Дзяржаўнага тэатра музычнай камедыі Беларусі (1995–2000). З 1963 Я. Ждан пачаў удзельнічаць у рэспубліканскіх, усесаюзных і міжнародных выстаўках. З 1974 г. з’яўляецца членам Беларускага саюза мастакоў. У 1982 г. атрымаў званне заслужанага работніка культуры Беларусі.

За вялікі ўклад у мастацтва Я. Ждан быў узнагароджаны медалямі Ф. Скарыны (1994), «За асобыя дасягненні ў мастацтве» (1996), стаў лаўрэатам Рэспубліканскага і Усесаюзнага конкурсаў творчай моладзі (1976), атрымаў прэмію «За духоўнае адраджэнне» (1998). Быў удастоены звання «Ганаровы грамадзянін г. Нясвіжа» (2007).

На выстаўцы будуць прадстаўлены сцэнаграфічныя творы да спектакляў, якія ставіліся на сцэне Дзяржаўнага акадэмічнага Вялікага тэатра оперы і балета Беларусі і Дзяржаўнага тэатра музычнай камедыі Беларусі.


Выстава «Несучаснае мастацтва — 22»

Дзе: г. Мінск, вул. Рэвалюцыйная, 10

Калі: да 23 снежня

Колькі: 5 BYN — дарослым; 3,5 BYN — студэнтам/пенсіянерам, 2,5 BYN — школьнікам

У Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д. Шчамялёва адбылося адкрыццё выставы дэкаратыўнай скульптуры Мікалая Байрачнага і Юрыя Гудзіновіча «Несучаснае мастацтва — 22». Выстава падрыхтавана сумесна з Беларускім саюзам мастакоў у рамках V трыенале дэкаратыўнага мастацтва «Дэкарт — 22».

Мікалай Байрачны і Юрый Гудзіновіч, сябры творчай суполкі «Коўня», называюць сваё мастацтва «несучасным». Мастакі не гоняцца за хуткаплыннай модай, яны ведаюць: людзі з годным культурным досведам шануюць традыцыю.

Кожная з кампазіцый — гэта займальны аповед, казка, легенда, у якіх за відавочным сэнсам абавязкова ідзе таямніца. Тут зашыфраваны старажытныя веды, рамантычныя гісторыі, якія трэба разгадваць... Кожная дэталь мае сэнс і пры ўважлівым разглядзе пачынае «размаўляць». Каханне, ліслівасць, падман, высакароднасць — усё сплятаецца ў адным мастацкім «кубку».

Экспазіцыю выставы дэкаратыўнай скульптуры Мікалая Байрачнага і Юрыя Гудзіновіча «Несучаснае мастацтва — 22» складаюць больш за 30 работ. Прадстаўленыя ўзоры зброі не з’яўляюцца копіямі пэўных аналагаў, а выраблены ў адпаведнасці з тэхналогіямі і мастацкімі перавагамі канкрэтнага перыяду ў гісторыі.


Выстава «Праз мастацтва да Бога»

Дзе: г. Мінск, Музей Якуба Коласа, вул. Акадэмічная, 5

Калі: да 25 снежня

У Дзяржаўным літаратурна-мемарыяльным музеі Якуба Коласа пачала працу выстава мастацкіх работ Ядвігі Сенько.

Мастачка нарадзілася ў Маладзечанскім раёне і выхоўвалася ў каталіцкай сям’і. Цягу да іканапісу адчувала заўсёды, але спачатку, скончыўшы факультэт выяўленчага мастацтва Маскоўскага ўніверсітэта мастацтваў, працавала ў родным Маладзечне звычайным мастаком-афарміцелем у атэлье «Бярозка». Паварот у лёсе здарыўся ў 1997 годзе, калі дзяўчына ўбачыла ў газеце аб’яву аб тым, што крама «Праваслаўная кніга» ў Мінску запрашае да супрацоўніцтва іканапісцаў.

Ядвіга Сянько — аўтар звыш 2 тысяч ікон і карцін, якія можна ўбачыць у храмах Беларусі і за мяжой. Яе работы захоўваюцца ў прыватных калекцыях многіх краін свету. Амаль за дваццаць гадоў у розных гарадах нашай краіны прайшло больш 300 персанальных выставак гэтай таленавітай мастачкі. Сярод яе работ як праваслаўныя, так і каталіцкія іконы на самыя разнастайныя іканаграфічныя сюжэты.

На выстаўцы можна ўбачыць самыя вядомыя на Беларусі праваслаўныя і каталіцкія храмы, а таксама набыць работы таленавітай мастачкі.


Літаратурна-дакументальнай экспазіцыі «Таямніцы дзеда Кандрата»

Дзе: г.Мінск, вул. М.Багдановіча, 13.

Калі: да 31 снежня 

У Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры працягвае працаваць часовая літаратурна-дакументальная экспазіцыі «Таямніцы дзеда Кандрата», прысвечанай 100-годдзю пачатку творчай дзейнасці народнага пісьменніка Беларусі Кандрата Крапівы.

Праект рэалізаваны пры ўдзеле Нацыянальнага гістарычнага архіва Беларусі, Нацыянальнага архіва Рэспублікі Беларусь, Нацыянальнай бібліятэкі Беларусі, філіяла «Гасцёўня Уладзіслава Галубка» Нацыянальнага гістарычнага музея Рэспублікі Беларусь, Беларускага дзяржаўнага архіва-музея літаратуры і мастацтва, Цэнтральнай навуковай бібліятэкі імя Якуба Коласа Нацыянальнай акадэміі навук Беларусі.

Прадметны шэраг экспазіцыі прадстаўлены матэрыяламі з фондаў музея (рукапісы, фотаздымкі розных гадоў, дакументы, сувеніры, асабістыя рэчы, кнігі) і прадметамі ўстаноў-партнёраў. Дапаўняюць выставу матэрыялы з сямейнага архіва пісьменніка, якія ніколі раней не экспанаваліся.

Наведвальнікі пазнаёмяцца з асноўнымі этапамі жыццёвага і творчага шляху Кандрата Кандратавіча, праявамі і таямніцамі яго шматграннага таленту. Так, напрыклад, сярод іншага пісьменнік паўстае як выдатны знаўца мовы. Напісаная пісьменнікам кніга філалагічных загадак-амонімаў «Загадкі дзеда Кандрата» адрасавана пакаленням беларускіх дзетак, каб яны не гублялі цікавасці да роднай мовы. Паводле гэтага выдання для маленькіх наведвальнікаў выставы сумесна з праектам «Скарбонка гульняў» распрацаваны інтэрактыўны дадатак — настольная гульня «Загадкі дзеда Кандрата».

Куратар — Кажамяка Святлана Уладзіміраўна. Тэл. +375 (17) 395-44-47.


Выстава «Прасы на ўсе лады»

Дзе: Музей «Лошыцкая сядзіба», г. Мінск, праезд Чыжэўскіх 8/2, 10

Калі: да 31 снежня

У прысядзібным флігелі музея «Лошыцкая сядзіба», філіяла ДУ «Музей гісторыі горада Мінска», працуе выстава «Прасы на ўсе лады», на якой прадстаўлена больш за 500 чыгунных, латунных, драўляных (!), вугальных і «з душой», газавых і спіртавых прасаў XVIII — пач. XX стст, а таксама ранніх мадэляў электрычных прасаў XIX-XX стст. з прыватных калекцый.

На выставе будзе цікава даведацца, што такім фразеалагізмам, як «сагрэць душу», «укладваць душу», нават «выняць душу» мы абавязаны прасу. У XVIII ст. у прамысловай вытворчасці з’явіўся прас з металічным бруском-укладышам — «душой» з націскам на першы склад. «Душу» кідалі ў печку, распалялі і ўстаўлялі ўнутр, а ад яе ўжо грэўся ўвесь прас. Прадстаўленыя на выставе латуневыя і бронзавыя прасы «з душой» маюць «гільяціну», фігурны дызайн ручак у выглядзе дэльфінаў, карыатыд і іншых міфічных істот.

Сярод незвычайных для сучасніка-прасы для більярднага стала, пальчатак, капелюшоў, «гафратары» руш і валанаў для сукенак-крыналінаў, а таксама каўнерыкаў для мужчынскіх кафтанаў, флутэры і некаторыя іншыя. Унікальнымі з’яўляюцца шкляны і паравы прасы.

Самых маленькіх наведвальнікаў пацешаць цацачныя прасы, міні-прасы, прас з саломы.


«Лялькі-берагіні»

Дзе: Музей «Лошыцкая сядзіба», г. Мінск, праезд Чыжэўскіх 8/2, 10

Калі: да 31 снежня

Колькі: 5 BYN

Ммузей «Лошыцкая сядзіба», філіял ДУ «Музей гісторыі горада Мінска», запрашае на майстар-клас «Лялькі-берагіні» на выставе народнага дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва «Скарбонка памяці».

Першыя лялькі з’явіліся ў глыбокай старажытнасці і з таго часу чалавек не растаецца з імі. Лялька захавала адгалоскі старажытных уяўленняў і вераванняў, уяўленні пра свет, дабрыню і прыгажосць.

Гульню ў лялькі нашы продкі-беларусы не лічылі пустой забавай, а наадварот, заахвочвалі. Верылі, што чым больш дзіця гуляе і старанна робіць ляльку, тым большы будзе дастатак у сям’і, а жыццё паспяховей.
На майстар-класе Вы даведаецеся, чым адрозніваюца лялькі «стаўбушкі», «пеленашкі», «неразлучнікі», «мотанкі», зможаце іх зрабіць з тканіны, як гэта рабілі нашы продкі да сярэдзіны мінулага стагоддзя.

Вырабляючы абярэг сваімі рукамі, вы перададзіце яму часцінку сябе. Працэс павінен праходзіць у добрым настроі. Задача лялькі абараніць чалавека ад «злых сіл», прыняць на сябе хваробы і няшчасці, а таксама дапамагчы дзецям праз лялечны свет увайсці у «дарослае жыццё», а дарослым ізноў адчуць сябе дзецьмі.

Лялькі-берагіні, якія выраблены сваімі рукамі, стануць абярэгам вашых сям’і і дзіцяці, цікавай цацкай для дзяцей, добрым падарункам любым матулям, бабулям і каханым.


100 рарытэтаў: ад гістарычных кнігазбораў да сучасных арт-кніг

Дзе: Музей кнігі, г. Мінск, пр-т Незалежнасці, 116

Калі: да 31 снежня

Колькі: па чытацкім білеце або білеце сацыякультурнага цэнтра

Выстава прысвечана гісторыі фарміравання фонда Нацыянальнай бібліятэкі Беларусі і дэманструе найбольш значныя і каштоўныя ўзоры беларускай і сусветнай кніжнай спадчыны, назапашанай за 100 гадоў.

Фонд галоўнай бібліятэкі краіны на сёняшні дзень налічвае звыш 10 млн. экз. дакументаў. У гэтым багацці ведаў вылучаецца сваёй унікальнасцю калекцыя рукапісных і друкаваных выданняў XV — пачатку XXI ст., якая пачала фарміравацца адначасова з заснаваннем бібліятэкі ў 1922 г. У яе аснову ўвайшлі былыя магнацкія і шляхецкія бібліятэкі, бібліятэчныя зборы розных устаноў, прыватныя кнігазборы вядомых дзеячаў культуры, мастацтва, навукі і г. д.

Асноўныя раздзелы экспазіцыі пазнаёмяць наведвальнікаў з калекцыямі рукапісаў, інкунабулаў, палеатыпаў, старадрукаваных кніг XVI–XVIII стст., рэдкіх кніг XIX — пачатку XXI ст.

Выстава прадставіць эвалюцыю кнігі і фондаў бібліятэкі. Тут можна будзе пабачыць кнігі на розных матэрыялах, пачынаючы з гліняных таблічак, пальмавых лістоў, пергамента, і заканчваючы паперай; і ў розных формах: ад скрутка да кодэкса. Шэраг асобнікаў экспануецца ўпершыню.


Выстава «Гарадскі праменад. Мінск на старых паштоўках»

Дзе: г. Мінск, пл. Свабоды, 2А

Калі: да 31 снежня

Колькі: 6 BYN — дарослым, 4,5 BYN — студэнтам/пенсіянерам, 2,5 BYN — школьнікам

У Мінскай гарадской ратушы пачала працу выстава «Гарадскі праменад. Мінск на старых паштоўках». Экспануецца філакартычная калекцыя з прыватнага збору і паштоўкі з фондаў Літаратурнага музея Максіма Багдановіча.

Яшчэ сто гадоў таму амаль забытая ў наш час паштовая паштоўка была галоўным сродкам камунікацыі на адлегласці. Музейныя работнікі актыўна выкарыстоўваюць такія калекцыі вінтажных паштовак у сваёй працы, каб адсачыць змяненне аблічча горада, і цяпер Музей гісторыі горада Мінска прадстаўляе ўвазе наведвальнікаў Ратушы краявідныя фотапаштоўкі векавой даўнасці.

Экспазіцыя ўяўляе цікавасць для знаўцаў гісторыі горада, усіх, хто цікавіцца яго мінулым, а таксама філатэлістаў і філакартыстаў. Запрашаем здзейсніць падарожжа па вуліцах і плошчах дарэвалюцыйнага Мінска на нашай выставе, а потым прагуляцца па цэнтры і параўнаць, як наш горад змяніўся за апошнія сто гадоў.


Выстава рэпрадукцый карцін «Залаты пацалунак. Клімт. Муха. Тулуз-Латрэк»

Дзе: г. Мінск, «Артэль», пр-т Незалежнасці, 58/1

Калі: да 15 студзеня 

Колькі: 11-17 BYN

Выстава прысвечана стылю мадэрн у жывапісу і аб’ядноўвае працы трох знакамітых мастакоў-мадэрністаў, кожны з якіх вялікі або нават геніяльны ў сваёй творчасці: Густаў Клімт, Анры дэ Тулуз-Латрэк і Альфонс Муха.

Густаў Клімта — аўстрыйскі жывапісец, графік і дэкаратар. Яго імя, як правіла і асацыюецца са стылем мадэрн. «Пацалунак» — самая вядомая і вельмі характэрная карціна мастака, якая і дала назву выставе.

Анры дэ Тулуз-Латрэк — найбольш вядомы майстар Ар Нува (назва мадэрна) у Францыі. Плакаты Анры дэ Тулуз-Латрэка выдатна рабілі тое, для чаго і прызначаліся — рэкламавалі глянец парыжскага паўсвету. Менавіта плакаты прынеслі мастаку жаданую вядомасць.

Альфонс Муха, якога яшчэ пры яго жыцці наракалі геніяльным мастаком, цяпер называлі б хутчэй геніяльным дызайнерам. Бо справядлівасці дзеля варта сказаць, што яго жывапісныя карціны, у тым ліку і знакамітая серыя «Славянская эпапея» і блізка не былі такімі папулярнымі, як тыражуюцца вобразы рамантычных прыгажунь з афіш і этыкетак.

На выставе будуць прадстаўлены карціны ў тэхніцы жыкле, постэраў і малюнкаў мастакоў, забяспечаных апісаннем сюжэтаў і гісторыяй стварэння карціны.

Для гасцей будуць дзейнічаць экскурсіі. На памяць можна набыць сувенірную прадукцыю.

Тэхніка «жыкле», у якой будуць прадстаўлены работы на выставе, дазваляе цалкам узнавіць несмяротныя шэдэўры на натуральным палатне, Прайграць усе нюансы колеру і святлаценю, перадаць характар і фактуру мазка. Такім чынам, лічбавая мастацкая рэпрадукцыя — не імітацыя, а дакладнае, факсімільнае ўзнаўленне арыгінала.

Для наведвальнікаў будуць дзейнічаць экскурсіі ў групах па папярэднім запісе.


Выставачны праект «Сусветны поп-арт: ад Уорхала да Бэнксі»

Дзе: г. Мінск, НЦСМ, пр-це Незалежнасці, 47

Калі: да 22 студзеня 

Колькі: 8-12 BYN

Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў і галерэя FARBA адкрылі новы выставачны праект «Сусветны поп-арт: ад Уорхала да Бэнксі». Публіцы будзе прадстаўлена каля 80 твораў: ад папулярных серый «Мэрылін» і слоікаў супу «Кэмпбэл» Эндзі Уорхала да такіх бліскучых, але спрэчных сучасных прадаўжальнікаў поп-арта, як Рычард Раян і вобраз стрыт-арта Бэнксі.

Выстава ўяўляе сабой мноства сабраных разам, часам спрэчных і нават супярэчлівых дыялогаў паміж творцамі, гледачамі і крытыкамі. Нябачная, але адчувальная прысутнасць мастакоў дапамагае кожнаму, хто ўключыўся ў працэс, асэнсаваць гэтую з’яву.

Выстава традыцыйна ўяўляе і працы беларускіх аўтараў, творчасць якіх дапоўніць асноўную экспазіцыю. Гэта творы Вольгі Анашкінай, Паўла Асмакоўскага, Аляксандры Баўтрук, Вікторыі Богуш, Святланы Варабей, Міхаіла Дайлідава, Аляксандры Ягоравай, Валерыі Жылінскай і іншых мастакоў з фонду Нацыянальнага Цэнтра Сучасных Мастацтваў.

Арганізатары падрыхтавалі некалькі сюрпрызаў, каб зрабіць наведванне выставы яшчэ больш запамінальным. Кожны наведвальнік зможа прайсці тэматычны квэст, які дазволіць у займальнай форме пазнаёміцца з экспазіцыяй. У прасторы выставы вы знойдзеце арыгінальныя фотазоны, дзе проста немагчыма не зрабіць кадр на памяць.


«Музей ёлачных цацак»

Дзе: г. Мінск, Нацыянальны гістарычны музей, вул. К. Маркса, 12

Калі: да 23 студзеня

Колькі: 11 BYN — дарослым, 8 BYN — школьнікам/пенсіянерам, дзецям да 6 гадоў — бясплатна

У Нацыянальны гістарычны музей Рэспублікі Беларусь ужо сёмы раз адкрылся дзверы навагодняга выставачнага праекта «Музей ёлачных цацак»! Традыцыйна праект праходзіць сумесна з Заводам ёлачных цацак «ГРАЙ» («Ганарыся Рэчамі АЙчыны!»).

Выстава — частка найбуйнейшай сусветнай калекцыі ёлачных цацак, якая штогод папаўняецца новымі ўнікальнымі прадметамі з розных краін. Экспазіцыя раскажа гісторыю вытворчасці шкляных шароў і іншых упрыгажэнняў з сярэдзіны XIX стагоддзя да нашых дзён. Пазнаёміць з традыцыямі навагодніх святаў, як еўрапейскіх, так і экзатычных краін (Конга, Перу, Інданезія, Новая Зеландыя, Паўночная Карэя). Любімыя і знаёмыя большасці бацькоў навагоднія цацкі савецкага перыяду дазволяць расказаць дзецям традыцыі навагодніх святаў са свайго дзяцінства. Адным з акцэнтаў праекта будзе традыцыйны інтэрактыўны мініяцюрны калядны гарадок.

Шпацыруючы ўздоўж вітрын са старадаўнімі ўпрыгожваннямі для елак, каляровымі шарамі і вінтажнымі цацкамі, госці музея адчуюць атмасферу і цеплыню зімовых святаў, натхняцца на пошукі незвычайных падарункаў для сваіх блізкіх!

Навагодняя цацка — гэта не толькі святочнае ўпрыгожванне елкі, але і прадмет гонару калекцыянераў. У апошні час з’явілася традыцыя — падаваць незвычайныя ёлачныя шары ў якасці навагодняга падарунка.

У рамках праекта будзе працаваць фірменны магазін фабрыкі «ГРАЙ».


Выстава «Экзатарыум»

Дзе: г. Мінск, Музей прыроды і экалогіі, вул. Багдановіча, 9А

Калі: да 29 студзеня

Колькі: 6 BYN — дарослым, 5 BYN — студэнтам/пенсіянерам, навучэнцам/дзецям — 4 BYN, дзецям да 3 гадоў — бясплатна

У экспазіцыі госці выставы змогуць паназіраць за насельнікамі джунгляў і пустыняў, палюбавацца іх грацыёзнасцю, убачыць гібрыд каралеўскага пітона і суматранского пітона, полаза Байрда, насатага полаза Буланжэ, пацучынага полаза, жабу-рагатку, амурскага полаза, а так жа многіх іншых. Разнастайныя прадстаўнікі Азіі, Афрыкі і Амерыкі — яркія і экзатычныя — ўразяць сваім выглядам і звычкамі.

Выстава зацікавіць як дарослых, так і дзяцей. Для маленькіх наведвальнікаў будзе арганізавана інтэрактыўная зона.


Літаратурна-дакументальная экспазіцыя «Насустрач жыццю, насустрач будучыні»

Дзе: г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 13

Калі: да 30 сакавіка

У Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры працуе часовая літаратурна-дакументальная экспазіцыя «Насустрач жыццю, насустрач будучыні», прымеркаваная да 100-годдзя з дня нараджэння беларускай пісьменніцы Алены Васілевіч.

Алена Васілевіч — з тых аўтараў, якіх рэкамендуюць чытаць у школе, чые творы перакладзеныя на многія мовы свету. Дыяпазон творчай дзейнасці пісьменніцы ўражвае і захапляе: празаік, крытык, эсэіст, публіцыст, перакладчык. Але найважнейшая сфера яе дзейнасці — мастацкая проза, з яе нехрэстаматыйным, яркім, дынамічным і прыцягальным светам.

На выставе будуць прадстаўлены матэрыялы з фондаў музея, а таксама асабістыя рэчы, рэдкія выданні, фатаграфіі, мастацкія працы з сямейнага архіва, прадстаўленыя сынам пісьменніцы, аўтарам фундаментальных даследаванняў па фальклоры і этнаграфіі Уладзімірам Аляксандравічам Васілевічам. Экспазіцыю аздобяць ілюстрацыі мастакоў з выданняў тэтралогіі «Пачакай, затрымайся...».

Галоўным мастацкім вобразам экспазіцыі стане сімвалічнае Дрэва жыцця Алены Васілевіч. Якое упрыгожаць і дапоўняць вобразы і сімвалы з твораў пісьменніцы: дабрыні, сумленнасці, адказнасці, сяброўства, чуласці, кахання, беражлівых адносін чалавека да прыроды, да гісторыі краіны.


Прэв’ю: pexels.com

Выбар рэдакцыі

Грамадства

Бутэляваная, калодзежная, з-пад крана… Як у краіне вырашаюць праблему чыстай пітной вады

Бутэляваная, калодзежная, з-пад крана… Як у краіне вырашаюць праблему чыстай пітной вады

Сёння ў Беларусі крыху больш за 800 населеных пунктаў яшчэ не маюць якаснай вады.

Эканоміка

Разумныя грошы. Крэдыты сталі больш даступнымі, а стаўкі па дэпазітах — ніжэйшымі

Разумныя грошы. Крэдыты сталі больш даступнымі, а стаўкі па дэпазітах — ніжэйшымі

Як вядома, з 23 студзеня ў нас змянілася стаўка рэфінансавання.

Грамадства

Яраслаў Іваноў: Падчас «Студэнта года» я прайшоў каласальны шлях

Яраслаў Іваноў: Падчас «Студэнта года» я прайшоў каласальны шлях

Аб тым, якія эмоцыі адчуў, калі зразумеў, што перамог.

Грамадства

Каманда «Доктар Хаусс» з Магілёва стала чэмпіёнам Вышэйшай лігі КВЗ-2022

Каманда «Доктар Хаусс» з Магілёва стала чэмпіёнам Вышэйшай лігі КВЗ-2022

Інтэрв’ю з капітанам каманды «Доктар Хаусс» Паўлам Малахавым.​