Вы тут

Касмічнае падарожжа, музыка ХІХ стагоддзя і «Танцы на даху»


Вечар вакальнай і інструментальнай музыкі, літаратурна-дакументальная экспазіцыя «Таямніцы дзеда Кандрата», лекцыя пра японскія казкі, «Танцы на даху» і касмічная тэматыка ў фільмах і выставах — штотыднёвая афіша «Звязды». 


Музыка сядзіб ХІХ стагоддзя. Вечар вакальнай і інструментальнай музыкі

Дзе: г. Мінск, музей «Лошыцкая сядзіба»

Калі: 3 чэрвеня

Колькі: 5 — 15 BYN

У пачатку ХІХ стагоддзя сядзібы сталі асноўнымі цэнтрамі музычнай творчасці. Тут выступаюць прафесійныя музыканты і велікасвецкія аматары, у выкананні якіх гучаць творы замежных і мясцовых кампазітараў. Менавіта з такіх своеасаблівых «дваранскіх гнёздаў», дзе трывала захоўваліся традыцыі, вядуць свой музычны радавод кампазітары і выканаўцы тагачаснай Беларусі.

У выкананні салістаў філармоніі прагучаць музычныя творы Міхала Клеафаса Агінскага, Станіслава Манюшкі, Фларыяна Міладоўскага, Вольфганга Моцарта, Георга Гендэля, Фрыдэрыка Шапэна і іншых еўрапейскіх кампазітараў XVIII-XIX стагоддзяў.

Білеты на мерапрыемства даюць магчымасць наведаць экспазіцыю музея.


Лекцыя «Японскія казкі — для самых маленькіх і не толькі»

Дзе: г. Мінск, НЦСМ, пр. Незалежнасці, 47 

Калі: 3 чэрвеня

Колькі: 20 BYN

Казкі — гэта сапраўдная энцыклапедыя мінулага, сучаснасці і будучыні. Казкі распавядаюць, што такое дабро і зло, як апошняму супрацьстаяць, як важна заставацца мужным, добрым. Казкі перадаюць мудрасць народа, назапашаную стагоддзямі... Казка вучыць, рыхтуе да жыцця і страхуе ад непрадбачаных сітуацый, а таксама адлюстроўвае звычаі той краіны, у якой узнікла.

А што ў японцаў?

Японскія казкі вельмі падобныя на беларускія, таму Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў запрашае бацькоў з дзецьмі на лекцыю-семінар па японскіх казках. Містычныя істоты, звяры, дамавікі — усё гэта ёсць у японскіх казках і анімэ.

У праграме лекцыі таксама запланавана чытанне дзвух казак.

Лекцыю правядзе Ірына Лампэ — магістр мастацтвазнаўства, япаніст, аўтар навуковых артыкулаў, калекцыянер кімано, фанат мусубіката і прыхільнік кіётаскага кірунку ў кітцуку (мастацтва насіць кімано), анімешнік з 40-гадовым стажам.


Фільм «Дзіўнае падарожжа па Сонечнай сістэме»

Дзе: г. Мінск, вул. Ціміразева, 74а

Калі: да 7 чэрвеня 

Колькі: ад 12 BYN

Са стужкі глядач даведаецца, што адбываецца на суседніх планетах, ці ёсць на іх жыццё, ці мы адны ва ўсім сусвеце. А неверагодная 4K анімацыя адправіць наведвальніка ў падарожжа, якое стане захапляльнай прыгодай для ўсёй сям’і, а не толькі для вопытных касманаўтаў.


Фестываль мастацтва «Арт-Мінск-2023»

Дзе: г. Мінск, Палац мастацтваў, вул. Казлова, 3

Калі: да 12 чэрвеня

Колькі: 8 — 12 BYN

Новыя імёны мастацтва: фестываль «Арт-Мінск» прадстаўляе больш за 450 работ мастакоў Беларусі.

«Арт-Мінск» праводзіцца штогод з 2018 года і з’яўляецца адным з найбуйнейшых выставачных праектаў у Беларусі, мэта якога — упрыгожыць культурнае жыццё горада і прадставіць актуальныя напрамкі мастацкай арт-сцэны. Сёлета на фестываль паступіла больш за тысячу заявак і трох тысяч работ, з якіх журы адабрала 450 твораў ад аўтараў з Мінска, Гомеля, Брэста, Віцебска, Наваполацка і іншых гарадоў нашай краіны. 90% прадстаўленых на фестывалі работ будуць размешчаны на анлайн-платформе па продажы мастацтва Artcenter. by. Біяграфіі аўтараў і апісанні работ будуць даступныя гледачам па QR-кодзе на этыкетцы. Кожны наведвальнік зможа не толькі купіць упадабаныя работы, але і падтрымаць мастакоў пры дапамозе галасавання. Аўтары, якія набралі найбольшую колькасць галасоў, будуць узнагароджаны дыпломамі і прызамі партнёраў праекта.


Выставачны праект «Сны пра Японію»

Дзе: г. Мінск, пр. Незалежнасці, 47

Калі:  да 18 чэрвеня  

Колькі: 10—14 BYN

Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў і галерэя FARBA запрашаюць на новы выставачны праект «Сны пра Японію». У экспазіцыі будуць прадстаўлены больш за 60 ксілаграфій ў стылі укіё-э.

Ад ціхамірных пейзажаў гары Фуджы да вытанчаных вобразаў акцёраў Кабукі і гейш — выстава прапануе зазірнуць у свет японскага мастацтва і культуры. У наведвальнікаў будзе магчымасць палюбавацца шэдэўрамі найвялікшых мастакоў укіё-э, такіх як Кацусіка Хокусай, Андо Хіросігэ, Утагава Кунісада, Кітагава Утамаро і іншых.

Тэхналогія ксілаграфіі, якую выкарыстоўвалі для стварэння твораў, уяўляла сабой сумесную працу трох майстроў: мастака, разьбяра па дрэве і друкара. У выніку атрымаліся творы мастацтва, якія перадаюць дух эпохі і сёння працягваюць натхняць мастакоў і аматараў мастацтва ва ўсім свеце.

Выстава прапануе ўнікальную магчымасць азнаёміцца з багатай гісторыяй і мастацкай спадчынай Японіі. Сапраўдным падарункам для гасцей праекта стане імерсіўны фільм «Сны пра Японію», створаны спецыяльна для гэтага праекта. Фільм дае магчымасць прасачыць шматвяковую гісторыю укіё-э і акунуцца ў свет прыгажосці, самабытнасці і гармоніі японскай культуры. Наведвальнікі змогуць цалкам пагрузіцца ў тое, што адбываецца вакол, дзякуючы праецыраванню фільма на сцены і падлогу мультымедыйнай залы.

Ксілаграфіі японскіх майстроў традыцыйна дапоўняць работы беларускіх мастакоў Анатоля Бараноўскага, Фёдара Дарашэвіча, Пятра Драчова, Вадзіма Качана, Арлена Кашкурэвіча, Вячаслава Паўлаўца, Уладзіміра Правідохіна і Віталя Цвіркі з фонду НЦСМ.

Арганізатары падрыхтавалі тэматычны квэст, які дазволіць у займальнай форме азнаёміцца з экспазіцыяй, а ў прасторы выставы вы знойдзеце яркія фотазоны.


Выстава «Дыялог з космасам»

Дзе: г. Мінск, пл. Свабоды, 15

 Мастацкая галерэя М. Савіцкага

Калі: да 25 чэрвеня

Колькі: 2,5 — 6 BYN

«Дыялог з космасам» — выстава народнага мастака Беларусі Івана Міско. Касманаўтыка — адна з цэнтральных тэм творчасці народнага мастака Беларусі. На выставе прадстаўлена цэлая галерэя скульптурных партрэтаў выбітных прадстаўнікоў «зорнай» прафесіі. Сярод іх — амаль усе касманаўты былога Савецкага Саюза, а таксама касманаўты-ўраджэнцы Беларусі — Уладзімір Кавалёнак, Пётр Клімук і Алег Навіцкі. Івану Міско пазіравалі многія ўдзельнікі інтэрнацыянальных экіпажаў — прадстаўнікі Кубы, Румыніі, Манголіі, Францыі, Германіі, Балгарыі, Сірыі, В’етнама, Аўстрыі, Японіі, Афганістана, Індыі. Практычна з кожным з іх Іван Міско знаёмы асабіста.

Хроніка першага палёту савецкага касманаўта ў космас 12 красавіка 1961 года прадстаўлена на выставе ў рэдкіх дакументах, фотаздымках, успамінах Юрыя Гагарына з фондаў музея-запаведніка Ю. А. Гагарына, мемарыяльнага музея касманаўтыкі, архіва Расійскай акадэміі навук.

Наведвальнікі змогуць прасачыць шлях Юрыя Гагарына ад абуджэння ў 5.30 да прызямлення ў 10.55 пасля палёту, які доўжыўся 108 хвілін. Дэманструюцца ўнікальныя прадметы з калекцыі сям’і касманаўта: кашуля першага касманаўта, кніга і фатаграфіі з яго аўтографам. 

Асобны раздзел экспазіцыі прадстаўляюць фатаграфіі, зробленыя з борта МКС, з аўтографамі касманаўта Алега Навіцкага: горад Мінск з вышыні 450 км, выхад у адкрыты космас, узыход сонца, неабсяжная планета Зямля.

Экспануюцца копіі графічных работ мастакоў-фантастаў А. К. Сакалова, А. І. Весялова, В. М. Шмахіна. Гэта віды савецкага спадарожніка, выхаду чалавека ў адкрыты космас, касмадрома «Байканур», касмічнага апарата на спадарожніку Марса Фобасе з фондаў Музея-запаведніка Ю. А. Гагарына.


Выстава карцін з лямца і графікі Карыны Волкавай і Ганны Сталяровай «Крылы натхнення»

Дзе: г. Мінск, Арт-гасцёўня «Высокае мѣста», вул. Герцэна, 2а

Калі: да 2 ліпеня

Шлях кожнага мастака ўнікальны гэтак жа, як непаўторныя нашы індывідуальнасці. Праява кожнага чалавека ў творчасці нясе асаблівы почырк, тонкае пасланне аб яго ўнутраным свеце і яго гісторыі.

У экспазіцыі выставы «Крылы натхнення» прадстаўлена больш за 60 карцін з лямца і графічных твораў дзвюх мастачак — Карыны Волкавай і Ганны Сталяровай.


Акцыя з рэстаранам «Дудук»

Дзе: г. Мінск,  вул. М. Багдановіча 7 а

Калі: да 15 ліпеня 

Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры і рэстаран грузінскай кухні «Дудук» праводзяць сумесную рэкламную акцыю «Ад хачапуры да літаратуры».

Паводле акцыі:

  • Кожны наведвальнік Дзяржаўнага музея гісторыі беларускай літаратуры (г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 13) і філіяла «Літаратурны музей Максіма Багдановіча» (г.Мінск, вул.М. Багдановіча, 7 а) атрымлівае зніжку 20% на меню рэстарана «Дудук» (г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 7). Падцверджаннем права на зніжку з’яўляецца флаер, які выдаецца наведвальніку ў касе музея разам з касавым чэкам. Каб скарыстацца зніжкай, неабходна прад’явіць флаер супрацоўніку рэстарана. Адзін флаер дае права зніжкі адной асобе.
  • Кожны наведвальнік рэстарана «Дудук» атрымлівае права на бясплатны ўваход у Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры або філіял «Літаратурны музей Максіма Багдановіча» (на выбар) пры ўмове набыцця экскурсіі. Права на бясплатны ўваход таксама падцвярджаецца флаерам, які выдаецца наведвальніку рэстарана пры разліку. Каб скарыстацца правам на бясплатны ўваход, неабходна замовіць экскурсію па тэл. +375 17 363 56 21 (ДМГБЛ) або +375 17 355 22 95 (ЛММБ) і прад’явіць флаер супрацоўніку музея. Адзін флаер дае права бясплатнага ўваходу адной асобе.

Музеі працуюць з 10.00 да 19.00 усе дні, акрамя панядзелка.

Рэстаран «Дудук» працуе з 12.00 да 23.00 усе дні.

Тэл. для даведак +375 17 363-94-65 (пн — пт з 9.00 да 17.30).


Выстава «Амто (вітаю), Каракія!»

Д​зе: г. Мінск, Мастацкая галерэя Міхаіла Савіцкага, пл. Свабоды 15.

Калі: да 13 жніўня

Колькі: 2,50 — 4 BYN

На выставе можна пазнаёміцца з самабытнай і унікальнай матэрыяльнай культурай карэнных малалікіх народаў Поўначы, якія пражываюць на тэрыторыі Камчацкага краю: каракаў, чукчаў, ітэльменаў, эвенаў і іншых. 

На выставе прадстаўлены разнастайныя бытавыя, этнаграфічныя і рытуальныя прадметы, узоры дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, выкананыя з футра паўночнага аленя, нерпы, маржа, скуры і пацерак, у традыцыйнай манеры разьбы і гравіроўкі па косці, маржовага ікла і дрэва, а таксама работы самабытных каракскіх мастакоў.

Дэманструецца традыцыйная адзенне, абутак і паясы паўночных народаў. Сярод экспанатаў — сапраўдныя рарытэты: каракскі жаночы кроільны нож, калекцыя ўнікальных жаночых сумачак для рукадзелля з лапак дзікіх гусей, лебедзя, качак, рыбінай скуры, мужчынскія каракскія і эвенскія кісеты і табакерка, старажытны касцяны грэбень для расчэсвання травы, рытуальныя скураныя акуляры, радавая дзіда і многія іншыя прадметы Паўночнага побыту.

На выставе наведвальнікі даведаюцца аб дзіўнай прыродзе Камчацкага паўвострава, пра жыццё карэнных паўночных народаў, асаблівасцях іх качавога і аселага ладу жыцця, аленегадоўлі, ездавых сабаках, вераваннях і звычаях.


Майстар-клас «Танцы на даху»

Дзе: г. Мінск, пр. Пераможцаў, 9, Galleria Minsk

Калі: да 31 жніўня 

Колькі: бясплатна

Кожную пятніцу ў 19.00 да канца лета Galleria Minsk арганізуе на даху паркінга танцавальныя майстар-класы з выкладчыкамі KVARTAL, буйной школы танцаў Беларусі, якая спецыялізуецца на парных сацыяльных танцах для дарослых.

У майстар-класах могуць прымаць удзел людзі любога ўзросту, росту, вагі. І зусім не мае значэння, ці танцавалі вы калі-небудзь раней.

Майстар-класы бясплатныя, але неабходна прайсці рэгістрацыю, бо колькасць месцаў абмежавана. Кожны панядзелак будзе адкрывацца папярэдні запіс па спасылцы.

У чэрвені запланаваны:

  • 09.06 — Ліндзі хоп (парны танец);
  • 16.06 — Танга (парны танец);
  • 23.06 — Блюз (парны танец);
  • 30.06 — Сола джаз (адзіночны танец)

Звярніце ўвагу! Калі ў дзень правядзення майстар-класа будзе ісці дождж, то занятак адмяняецца.


Выставачны праект «Скарбонка памяці: выстава народнага і дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва»

Дзе: г. Мінск, музей «Лошыцкая сядзіба»

Калі: да 31 жніўня

Колькі: 3 — 20 BYN

Традыцыйная народная творчасць − адзін з найбольш дзейсных спосабаў самавыяўлення народа, магчымасць заявіць пра сябе ўсяму свету. Беларусы да сённяшніх дзён захавалі многія віды і формы народнай традыцыйнай творчасці: разьбярства, ганчарства, кавальства, ткацтва, роспіс, пляценне з прыродных матэрыялаў.

На выставе прадстаўлена больш за 500 прадметаў сучаснага народнага дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва і мастацкіх рамёстваў. Артэфакты сабраны вядомым беларускім этнографам Яўгенам Міхайлавічам Сахутай у экспедыцыях, праведзеных па ўсёй Беларусі. У 2019 годзе частка калекцыі была перададзена ў фонды Музея гісторыі горада Мінска.

Многія даўбана-разьбяныя, ганчарныя, плеценыя, каваныя вырабы, якія экспануюцца на выставе, уражваюць першабытнай суровасцю, прастатой і магутнасцю формаў. У дэкоры драўлянага і керамічнага посуду, вышываных і тканых вырабах пераважаюць старажытныя геаметрычныя матывы, якія маюць даўняе сімвалічнае паходжанне. Да старажытных таксама адносяцца зааморфныя матывы драўлянай і глінянай пластыкі, цацак-свістулек.

Сярод найбольш каштоўных і цікавых прадметаў − саламяныя коні, чаплі і буслы, разнастайнае керамічнае начынне, калекцыя тэкстыльных і фарфоравых лялек, выцінанка.


Выстава «Прысвячэнне майстру»

Дзе: г. Мінск, пр. Незалежнасці, 116

Калі:  да 10 верасня

Колькі: па чытацкім білеце або білеце сацыякультурнага цэнтра

«Прысвячэнне майстру» — выстава да 120-годдзя з дня нараджэння Івана Ахрэмчыка.

Рэтраспектыўная выстаўка «Прысвячэнне майстру» пазнаёміць гасцей з прыкладамі і вынікамі пошуку і станаўлення мастацкага амплуа вучняў гімназіі-каледжа 1970-х—2020-х гг. У экспазіцыі будуць прадстаўлены курсавыя і дыпломныя работы студэнтаў, выкананыя ў жывапісе і прысвечаныя самым разнастайным тэмам — навучэнню, пошуку прызначэння, успрыняццю рэчаіснасці, жыццю, гісторыі і культуры Беларусі.

Крок за крокам колькі дзесяцігоддзяў выдатныя беларускія мастакі, настаўнікі гімназіі-каледжа мастацтваў імя І.В. Ахрэмчыка навучаюць маладыя таленты асновам выяўленчага мастацтва, кіруючыся яркім прыкладам беларускага жывапісца, народнага мастака Беларусі Івана Восіпавіча Ахрэмчыка (1903–1971). Іван Восіпавіч — знакавая асоба для беларускай мастацкай адукацыі, прафесар, выкладчык шэрагу мастацкіх устаноў, настаўнік знакамітых айчынных аўтараў. Менавіта ён настойваў на стварэнні прафесійнай школы жывапісу — і ў 1962 годзе Рэспубліканская школа-інтэрнат па музыцы і выяўленчаму мастацтву была адчынена, а ў 2005 перайменавана ў гімназію-каледж мастацтваў імя І.В. Ахрэмчыка. Іван Восіпавіч, яго вучні і прыхільнікі падрыхтавалі не адно пакаленне адказных настаўнікаў, верных класічнай школе беларускага жывапісу. Дзякуючы ім адораныя дзеці з усіх куткоў Беларусі здзяйсняюць свае першыя крокі ў творчасці.

Экспазіцыя «Прысвячэнне майстру» сведчыць аб тым, што юныя мастакі захоўваюць класічныя падыходы і разам з тым адпавядаюць сучасным тэндэнцыям у жывапісе і выяўленчым мастацтве, а значыць — справа Івана Восіпавіча Ахрэмчыка і памяць аб ім жывуць і сёння.


Літаратурна-дакументальная экспазіцыя «Капітан далёкіх вандровак» 

 

Дзе: г. Мінск, Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры, вул. М. Багдановіча 13.

Калі: да 1 кастрычніка

Выстава ў Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры прысвачана 140-годдзю з дня нараджэння таленавітага пісьменніка Івана Міхайлавіча Фёдарава (Янкі Маўра). 

Уклaд Янкi Maўpa ў paзвiццё бeлapycкaй дзiцячaй лiтapaтypы вымяpaeццa нe cтoлькi caмaкaштoўнacцю ягo твopaў як з’яў мacтaцтвa, кoлькi тым, штo ён, як пepшaпpaxoдцa, вызнaчыў дaлeйшы кipyнaк яe paзвiцця ў гaлiнe пpoзы. Пісьменнік cтaў cтвapaльнiкaм нoвыx жaнpaвыx фopмaў: пpыгoднiцкaгa paмaнa, пpыгoднiцкaй aпoвecцi, a тaкcaмa aпoвecцeй aўтaбiягpaфiчнaй i нaвyкoвa-фaнтacтычнaй.

Агульная тэма экспазіцыі — Янка Маўр — нястомны Падарожнік — будзе паслядоўна раскрывацца перад наведвальнікам праз шэраг сімвалічных падарожжаў: па глыбіні cтaгoддзяў, па далёкіх краінах, па роднай Беларусі і, нарэшце, у будучыню. Зместавую і вобразную аснову гэтых вандровак складуць апoвecці пісьменніка: «Чaлaвeк iдзe», «У краіне райскай птушкі», «Сын вады», «Амок», «Палескія рабінзоны», «Фантамабіль прафесара Цылякоўскага».

Цэнтральным мастацкім вобразам экспазіцыі выступае лодка — як увасабленне падарожжа і як спасылка да той самай лодкі, на якой героі твораў Янкі Маўра выпраўляліся ў далёкія і блізкія падарожжы.

На выставе будуць прадстаўлены рукапісы, кнігі, лісты, фатаграфіі, дакументы, а таксама шматлікія асабістыя рэчы Янкі Маўра і гісторыі, звязаныя з імі. Адметным з’яўляецца партрэт Янкі Маўра мастачкі Алы Замай і фотаздымкі, якія ўзнаўляюць творчую лабараторыю мастачкі. Таксама наведвальнікі пазнаёмяцца з матэрыяламі, звязанымі з эсперантысцкім рухам, актыўным удзельнікам якога быў і сам пісьменнік.


Выстава «Мэтры мастацкага Алімпу: Хаім Суцін і Марк Шагал» 

Дзе: г. Мінск, Музей гісторыі горада Мінска, вул. Ракаўская 17.

Калі: да 1 кастрычніка.

Колькі: 5 — 15 BYN

Выстава «Мэтры мастацкага Алімпу: Хаім Суцін і Марк Шагал» запрашае азнаёміцца з творамі Алега Папельскага, якія выкананы па ўнікальнай тэхналогіі з выкарыстаннем натуральных прыродных камянёў.

Прадстаўленыя ў розных камбінацыях камянёў карціны з’яўляюцца амажамі (hommage), што ў перакладзе з французскай мовы азначае даніну павагі творчасці мастака. Да стварэння ўнікальнай калекцыі карцін з каменёў аўтара заахвоціла вывучэнне творчасці Хаіма Суціна і Марка Шагала. Алег Папельскі быў натхнёны іх трапяткім стаўленнем да Радзімы.

Цыкл «Дарога ў вечнасць» уяўляе сабой амажы знакамітаму мастаку Парыжскай школы Хаіму Суціну. Яркі і поўны трагічнасці лёс майстра прасочваецца ва ўсіх экспануемых творах. Сюжэты звязаны адзінай канцэптуальнай ідэяй: паказаць высокамаральны пачатак у творах мастака, глыбока суперажываць драме свайго народа. Кампазіцыйны складнік кожнага сюжэту з’яўляецца аўтарскай распрацоўкай — у асобных працах побач намаляваны персанажы, якія ніколі не сустракаліся ў рэальным жыцці.

Цыкл «У цёплага дома душы» — гэта амажы па творчасці Марка Шагала. Цэнтральным элементам усіх карцін з’яўляецца Віцебская сінагога, дапаўняюць кампазіцыю персанажы работ Марка Шагала — жыхары яго роднага Віцебска. Галоўная ідэя дадзенай калекцыі заключаецца ў раскрыцці сэнсу пятай запаведзі Хрыста. Гэтай запаведзю Гасподзь загадвае пачытаць (шанаваць, шанаваць і любіць) бацькоў, за што абяцае шчасную і доўгае жыццё.


Выстава жывапісу «Любімыя» Серафімы Патапавай

Дзе: г. Мінск, галерэя «Ракурс» Нацыянальнай бібліятэкі Беларусі, пр-т Незалежнасці, 116

Калі: да 16 кастрычніка

Колькі: уваход па чытацкім білеце або білеце сацыякультурнага цэнтра

Серафіма Патапава (1945-2019) — мастачка-станкавістка, дэкаратар, жывапісец, заснавальнік і кіраўнік унікальнай майстэрні «Танцуючыя мастакі».

Чарлі Чаплін, русалкі, анімалістычныя вобразы (каменны леў, рыбы, вароны, матылі), завялыя кветкі, анёлы, пейзажы з падарожжаў, партрэты дарагіх ёй людзей — ўпадабаныя тэмы аўтара. Усе гэтыя вобразы доўга жылі на палотнах мастачкі, кожны раз здзіўляючы сваёй інтэрпрэтацыяй. Варыятыўнасць любімых персанажаў, сюжэтаў, кампазіцый стварала новыя твары персанажаў, багатую нюансамі палітру настрояў.

Адчуванне класічнай бязлюднасці жанру выразна гучаць і ў яе нацюрмортах. Яна абыходзіць бокам складаныя філасофскія і псіхалагічныя ўзаемаадносіны прадметаў. Піша іх хвостка, ярка, сонечна.


Літаратурна-дакументальная экспазіцыя «Таямніцы дзеда Кандрата»

Дзе: г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 13.

Калі: да 31 снежня

Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры запрашае наведаць часовую літаратурна-дакументальную экспазіцыю «Таямніцы дзеда Кандрата», прысвечаную 100-годдзю пачатку творчай дзейнасці народнага пісьменніка Беларусі Кандрата Крапівы.

Кандрат Крапіва — байкапісец, драматург, паэт-сатырык, празаік, вучоны-лінгвіст, грамадскі дзеяч, акадэмік, віцэ-прэзідэнт Акадэміі навук Беларусі, заслужаны дзеяч навукі Беларусі, удзельнік чатырох войнаў, Герой Сацыялістычнай Працы, дэпутат Вярхоўнага Савета БССР, лаўрэат Дзяржаўных прэмій СССР, Дзяржаўнай прэміі Беларусі імя Янкі Купалы. Творчасць пісьменніка непасрэдна і непарыўна звязана з лёсавызначальнымі падзеямі XX стагоддзя. Дэвізам усяго яго жыцця былі словы, якія цяпер выбіты на яго надмагіллі: «Мною валодала жаданне ўмяшацца ў жыццё і сёе-тое ў ім паправіць».

Прадметны шэраг экспазіцыі прадстаўлены матэрыяламі з фондаў музея (рукапісы, фотаздымкі розных гадоў, дакументы, сувеніры, асабістыя рэчы, кнігі) і прадметамі ўстаноў-партнёраў. Дапаўняюць выставу матэрыялы з сямейнага архіва пісьменніка, якія ніколі раней не экспанаваліся.

Наведвальнікі даведаюцца пра асноўныя этапы жыццёвага і творчага шляху Кандрата Кандратавіча, праявы і таямніцы яго шматграннага таленту. Так, напрыклад, сярод іншага пісьменнік паўстае як выдатны знаўца мовы. Напісаная пісьменнікам кніга філалагічных загадак-амонімаў «Загадкі дзеда Кандрата» адрасавана беларускім дзеткам, каб яны не гублялі цікавасці да роднай мовы. Паводле гэтага выдання для маленькіх наведвальнікаў выставы сумесна з праектам «Скарбонка гульняў» распрацаваны інтэрактыўны дадатак — настольная гульня «Загадкі дзеда Кандрата».


«Леанід Шчамялёў — люстэрка эпохі» — юбілейная выстава жывапісу і графікі народнага мастака Беларусі

Дзе: г. Мінск, вул. Рэвалюцыйная, 10

Калі: да 31 снежня

У галерэі мастацтваў Леаніда Шчамялёва працуе юбілейная выстава жывапісу і графікі народнага мастака Беларусі Леаніда Дзмітрыевіча Шчамялёва, прысвечаная 100-годдзю з дня нараджэння майстра.

Леанід Дзмітрыевіч Шчамялёў — выдатны мастак сучаснасці, які ўнёс значны ўклад у развіццё мастацкай культуры Беларусі. Яго творчая спадчына адлюстроўвае важнейшыя падзеі гісторыі краіны і штодзённасці, падымае сур’ёзныя грамадзянскія і філасофскія праблемы, падахвочвае да разважання аб самых важных для чалавека рэчы: пра дабро і зло, аб Радзіме, пра каханне і радасці жыцця.

Упершыню ў адной галерэйнай прасторы прадстаўлена 150 карцін народнага мастака Леаніда Дзмітрыевіча Шчамялёва. У дзевяці залах галерэі мастацтваў Леаніда Шчамялёва можна пазнаёміцца са знакавымі работамі атрыятычнай тэматыкі, партрэтамі вядомых дзеячаў і блізкіх людзей, напоўненымі псіхалагічнай глыбінёй, выдатнымі нацюрмортамі — пышнымі і сціплымі, яркімі і пяшчотнымі, якія распавядаюць кожны сваю гісторыю. 

І, вядома, на выставе прадстаўлены графічныя работы майстра. Усе творы Леаніда Шчамялёва адрозніваюцца экспрэсіўнасцю і свабоднай пластычнай манерай выканання. Наведвальнікі юбілейнай экспазіцыі змогуць таксама пазнаёміцца з фотаархівам сям’і, які дазволіць убачыць Шчамялёва ў коле сяброў і родных, «дакрануцца» да палітры народнага мастака.

Уплыў творчасці Леаніда Шчамялёва на жывапісную культуру Беларусі другой паловы XX стагоддзя велізарны, а яго жыццёвы шлях мастака і грамадзяніна — гэта высокі прыклад творчага даўгалецця, духоўнай сталасці і жыццёвай мудрасці.


Майстар-клас «Лялькі-берагіні»

Дзе: г. Мінск, музей «Лошыцкая сядзіба»

Калі: да 31 снежня

Колькі: 5 BYN

Першыя лялькі з’явіліся ў глыбокай старажытнасці і з таго часу чалавек не растаецца з імі. Лялька захавала адгалоскі старажытных уяўленняў і вераванняў, уяўленні пра свет, дабрыню і прыгажосць.

Гульню ў лялькі нашы продкі-беларусы не лічылі пустой забавай, а наадварот, заахвочвалі. Верылі, што чым больш дзіця гуляе і старанна робіць ляльку, тым большы будзе дастатак у сям’і, а жыццё паспяховей.

На майстар-класе вы даведаецеся, чым адрозніваюца лялькі «стаўбушкі», «пеленашкі», «неразлучнікі», «мотанкі», зможаце іх зрабіць з тканіны, як гэта рабілі нашы продкі да сярэдзіны мінулага стагоддзя.

Вырабляючы абярэг сваімі рукамі, вы перададзіце яму часцінку сябе. Працэс павінен праходзіць у добрым настроі. Задача лялькі абараніць чалавека ад «злых сіл», прыняць на сябе хваробы і няшчасці, а таксама дапамагчы дзецям праз лялечны свет увайсці у «дарослае жыццё», а дарослым ізноў адчуць сябе дзецьмі.

Лялькі-берагіні, якія выраблены сваімі рукамі, стануць абярэгам вашых сям’і і дзіцяці, цікавай цацкай для дзяцей, добрым падарункам любым матулям, бабулям і каханым.


 Выставачны праект «Вянок „Вянкоў“»

Дзе: г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 7а

Калі: да 22 студзеня 2024 года

2023 год — юбілейны для адзінага прыжыццёвага зборніка вершаў Максіма Багдановіча «Вянок», які быў выдадзены ў Вільні ў 1913 годзе. 

«Вянок», як і сто гадоў таму, застаецца ў цэнтры ўвагі чытачоў і даследчыкаў, кампазітараў і мастакоў. Супрацоўнікі Літаратурнага музея Максіма Багдановіча беражліва захоўваюць кнігі з аўтографам паэта, прэзентуюць «Вянок» падчас імпрэз і выстаў, збіраюць інфармацыю пра арыгінальныя зборнікі.

Мастацка-дакументальны праект «Вянок „Вянкоў“» вылучаецца арыгінальным падыходам. Па-першае, выстава ўпісана ў асноўную экспазіцыю музея, па-другое, будзе доўжыцца год, да студзеня 2024 года, і будзе зменнай — кожны месяц будуць прэзентавацца новыя экспанаты. Галоўныя сярод іх — кнігі «Вянок» 1913 года, якія захоўваюцца ў фондах Літаратурнага музея Максіма Багдановіча і ў фондах розных устаноў навукі і культуры Беларусі.

А пачынаецца выставачны праект з «Вянка» Максіма Багдановіча, які 22 сакавіка 1914 года ён падарыў любімай цётцы — Марыі Ягораўне Галаван (Багдановіч). Экспануюцца каштоўныя матэрыялы з фондаў Літаратурнага музея Максіма Багдановіча: «Вянок» (Вільня, 1913) з аўтографам аўтара, фотаздымкі Марыі Галаван і яе дома ў Ніжнім Ноўгарадзе, дзе яна пражыла амаль 20 гадоў, віншаванні любай цётцы ад пляменнікаў.


Прэв’ю: pexels.com

Выбар рэдакцыі

Культура

Чым сёлета будзе здзіўляць наведвальнікаў «Славянскі базар у Віцебску»?

Чым сёлета будзе здзіўляць наведвальнікаў «Славянскі базар у Віцебску»?

Канцэрт для дзяцей і моладзі, пластычны спектакль Ягора Дружыніна і «Рок-панарама».

Грамадства

Час клопату садаводаў: на якія сарты пладовых і ягадных культур варта звярнуць увагу?

Час клопату садаводаў: на якія сарты пладовых і ягадных культур варта звярнуць увагу?

Выбар саджанца для садавода — той момант, значнасць якога складана пераацаніць.

Культура

Вольга Здзярская: Для мяне мая прафесія — жыццё

Вольга Здзярская: Для мяне мая прафесія — жыццё

Актрыса НАДТ імя М. Горкага — пра шлях да сцэны і натхненне.

Грамадства

«Любоў — галоўнае, што бацькі павінны даць сваім дзецям»

«Любоў — галоўнае, што бацькі павінны даць сваім дзецям»

Тата і мама — два самыя важныя чалавекі ў жыцці кожнага дзіцяці.