Дзе: Літаратурны музей Петруся Броўкі, г. Мінск, вул. К.Маркса, 30
Калі: 26 сакавіка — 2 мая
Колькі каштуе: дарослыя — 6 BYN, ільготны — 3 BYN
26 сакавіка ў 18.00 ў Нацыянальным цэнтры сучасных мастацтваў Рэспублікі Беларусь (вул. Някрасава, 3) адбудзецца адкрыццё міжнароднага мастацкага праекта «Чарнобыль. Эфект спячага».
Праект ажыццяўляецца ў супрацоўніцтве з Беларускім дзяржаўным архівам кінафотафонадакументаў, які ў 2021 годзе адзначае свой юбілей – 80 гадоў з дня заснавання.
Буйнейшая тэхнагенная катастрофа на Чарнобыльскай АЭС – здарэнне, якое змяніла свет. Праз 35 год вакол чарнобыльскай тэмы працягвае працаваць эфект скажэння прасторы і часу: сацыяльнага, палітычнага, інфармацыйнага, культуралагічнага і этычнага.
Мастацкі праект «Чарнобыль. Эфект спячага», знаходзячыся на аддаленай часавай дыстанцыі ад падзеі, даследуе поле грамадскай памяці. Што засталося ў свядомасці людзей? Як гэтыя ўспаміны змяняліся з цягам часу? Які інструментарый выкарыстоўваюць сучасныя мастакі для размовы пра аварыю і яе наступствы? Вакол якіх тэкстаў, вобразаў, сюжэтаў будуюць свае апавяданне і аналіз? Аўтары праекта па-рознаму ўзаемадзейнічаюць з архівам, запазычваючы дакументальныя сведчанні мінулага, выкарыстоўваючы ўласныя матэрыялы і канструюючы версіі падзей.
Само паняцце «эфект спячага» выкарыстоўваецца ў праекце зыходзячы з некалькіх перспектыў: у якасці метафары адкладзенай, міфалагізаванай гісторыі падзеі, якая не завершана, і псіхалагічнага феномена, звязанага з маніпуляцыяй грамадскім меркаваннем і перакананнямі.
Выстава складаецца з архіўных матэрыялаў, якія састаўляюць вось куратарскага выказвання. Архіў застаецца ў аспекце свайго звычайнага існавання – у ролі «захавальніка матэрыяльных слядоў» (Пьер Нара) гістарычнай падзеі. Адначасова ён становіцца формай і часткай экспазіцыі сучасных мастакоў, трансфармуючыся з нечага, што нам, магчыма, спатрэбіцца ўзгадаць, у мастацкі аб’ект.
Апрача фатаграфіі, відэа, інсталяцыі, важным сродкам апавядання з’яўляецца гук. Sound art AORTHA (Зьміцер Ладзес), гук у праекце Андрэя Кузьмянка і Дзіны Даніловіч, архіўны запіс, перададзены Беларускім дзяржаўным архівам кінафотафонадакументаў, не толькі суправаджаюць візуальную частку экспазіцыі, але і ўтвараюць з ёй цэласнасць, становяцца кампанентамі вялікага наратыву.
Серыя фотаздымкаў «Радаўніца. Чарнобыльская зона» (1989-1999) Анатоля Клешчука – з архіва галерэі візуальных мастацтваў NOVA.
Фотаздымак Яўгена Казюлі з серыі «Забароненая зона Палесся» (1988) перададзены з архіва Народнага фотаклуба «Мінск».
Суправаджальная праграма мастацкага праекта «Чарнобыль. Эфект спячага» ажыццяўляецца пры падтрымцы РУП «Нацыянальная кінастудыя «Беларусьфільм».
Выстава працягнецца па 2 мая 2021 года.
Дзе: Літаратурны музей Петруся Броўкі, г. Мінск, вул. К.Маркса, 30
Калі: 26 сакавіка, 19:00
Колькі каштуе: дарослыя — 4 BYN, студэнты і навучэнцы — 2 BYN
26 сакавіка а 18-й гадзіне Літаратурны музей Петруся Броўкі запрашае на тэатралізавана-інтэрактыўную дзею «Мужчына кахае Жанчыну». Вас чакаюць лепшыя вершы пра каханне ад беларускіх паэтаў ХХ ст.: Якуба Коласа, Петруся Броўкі, Уладзіміра Дубоўкі, Тодара Кляшторнага, Пятра Глебкі, Анатоля Вярцінскага і інш.
Іх паэзія была пачуццёвай, яркай, прыцягальнай. Яна вызначалася артыстызмам, вытанчанасцю, эмацыянальнасцю.
Для многіх будуць адкрыццём асобныя вершы згаданых паэтаў. Пра што яны марылі, каго кахалі, ці шанцавала ім у каханні? Пра ўсё гэта вы даведаецеся, калі завітаеце на нашу вечарыну.
Аўтар і вядучы — Васіль Дранько-Майсюк.
Вершы чытаюць Алена Баярава, вядучая актрыса Рэспубліканскага тэатра беларускай драматургіі, і Васіль Дранько-Майсюк.
Дзе: Нацыянальны гістарычны музей Рэспублікі Беларусь, Мінск, вул. Маркса, 12
Калі: па 4 красавіка
Колькі каштуе: дарослым – 7 BYN; студэнтам – 5,5 BYN; школьнікам – 4 BYN
З 5 сакавіка 2021 г. у Нацыянальным гістарычным музеі Рэспублікі Беларусь адкрыта выстава «Простыя рэчы. Імбрыкі» з калекцыі фарфору вытворчасці Мінскага і Добрушскага фарфоравых заводаў 1960–2000-х гг.
Галоўны экспанат на выставе — імбрык (чайнік) як адзін з найбольш традыцыйных і папулярных відаў посуду, які ёсць у кожным доме. Ён стаў сімвалам ветлівасці і гасціннасці, аб’ядноўваючы людзей за гарбатай. У сучасных нарматыўных слоўніках адзначана, што «імбрык», «імбрычак» — устарэлае слова, якое абазначае пасудзіну для настойвання, а слова «чайнік» абазначае і як пасудзіну для гатавання вады, напрыклад, на пліце, і як пасудзіну, напрыклад, фарфоравую для настойвання чаю. Выстава адлюстроўвае змены формы і спосабаў дэкарыравання фарфоравага посуду пад уплывам часу, моды і стыляў.
Упершыню наведвальнікам музея прадстаўлены ўзоры-эталоны вырабаў, якія былі зацверджаны да вытворчасці Мастацкім саветам Мінскага фарфоравага завода, пачынаючы з 1960-х гг. Пасля закрыцця завода напрыканцы 2000-х гг. буйная калекцыя з больш 10 тысяч фарфоравых вырабаў, якая збіралася ў заводскім музеі, трапіла ў збор Нацыянальнага гістарычнага музея Рэспублікі Беларусь. Сёння многія вырабы існуюць у адзіным экзэмпляры і захоўваюцца толькі ў музейным зборы. На выставе прадстаўлены творы В.А. Кірыленка, В.Г. Гаўрылава, Л.Я. Багданава, В.А. Леантовіча, Г.В. Літвіненка, В.Я. Данчук, В.Я. Скрабінай — мастакоў, якія на працягу часу надавалі асаблівы стыль мінскаму фарфору.
У 1978 г. запрацаваў фарфоравы завод у Добрушы Гомельскай вобласці, які існуе і дагэтуль, працягваючы радаваць пакупнікоў разнастайным асартыментам. Наведвальнікам выставы будзе цікава ацаніць мастацкія асаблівасці і якасць дэкаратыўнага фарфору, створанага ў 1980–1990-х гг. мастакамі М.А. і Л.М. Гатальскімі, Л.М. і В.В. Кавальчукамі.
Гэтая выстава — першая ў шэрагу выставачных праектаў Нацыянальнага гістарычнага музея Рэспублікі Беларусь з агульнай назвай «Беларускі фарфор». Мэта праекта — паслядоўная дэманстрацыя вялікай і разнастайнай музейнай калекцыі беларускага фарфору ў найбольш зручнай і цікавай для наведвальнікаў форме.
Дзе: Лошыцкая сядзіба, г. Мінск, праезд Чыжэўскіх, 8/2
Калі: 27, 28 сакавіка
Колькі каштуе: дарослыя — 12 BYN, студэнты — 8 BYN, школьнікі — 7 BYN
27 і 28 сакавіка ў філіяле «Музей «Лошыцкая сядзіба» ў межах праекта «Этналабараторыя «Скарбонка памяці» адбудуцца мерапрыемствы з музычнай праграмай «Саракі», арганізаваныя сумесна з вакальнай групай «Камерата».
У канцы сакавіка нашы продкі адзначалі свята «Саракі». Лічылася, што ў гэты час першыя птушкі вяртаюцца з Вырая і ўжо канчаткова прыходзіць вясна. Традыцыі святкавання Саракоў знайшлі ўвасабленне ў народнай творчасці – вершах, казках і спевах.
27 і 28 сакавіка запрашаем на выставу «Скарбонка памяці» адзначыць «Саракі» разам з вакальнай групай «Камерата». Пад час мерапрыемства на нейкі час з’явіцца ўражанне, что выступае вялікі сімфанічны аркестр, у склад якога ўваходзяць самыя экзатычныя інструменты. Часам выступленне музыкаў будзе нагадваць сапраўдныя таямнічыя шаманскія рытуалы.
Музыкі «Камераты», выкарыстоўваючы неверагодныя магчымасцi чалавечага голаса, створаць гукавыя карціны вяртання птушак, адыходзячай зімы і наступаючай вясны. Вы адчуеце ўсю рамантыку прыгажосці нашай краіны, яе непараўнальнай прыроды, глыбiнi багатых чалавечых пачуццяў і адносiн.
Кульмінацыяй праграмы стануць кампазіцыі «Зялёны вінаград», «Памiж небам і зямлёй» і «Казкi пра любоў» – любоў да ўсiх людзей, якая раскiдвае свае дзiвосныя крылы над усiмi iстотамі на планеце. У межах мерапрыемства магчыма наведванне выстаўкі «Скарбонка памяці».
Дзе: Нацыянальны гістарычны музей Рэспублікі Беларусь, Мінск, вул. Маркса, 12
Калі: па 18 красавіка
Колькі каштуе: дарослым – 7 BYN; студэнтам – 5,5 BYN; школьнікам – 4 BYN
У Нацыянальным гістарычным музеі Рэспублікі Беларусь працуе выстава «Жанчына на памежжы дзвюх эпох. Эвалюцыя вобраза і ролі жанчыны на тэрыторыі Беларусі з канца ХІХ па першую чвэрць ХХ стагоддзяў». Выстава прымеркавана да свята 8 Сакавіка і заклікана нагадаць пра яго вытокі і прадэманстраваць эпахальную трансфармацыю жанчыны на стыку ХІХ і ХХ стагоддзяў.
Штогод у шэрагу краін, сярод якіх знаходзіцца і Беларусь, 8 сакавіка адзначаецца Міжнародны жаночы дзень. Ён з’явіўся ў пачатку ХХ стагоддзя як дзень жаночай салідарнасці ў барацьбе за роўныя правы і эмансіпацыю. ХХ стагоддзе працягнула распачатую барацьбу жанчын за грамадзянскія і палітычныя правы. Беларускія жанчыны не сталі выключэннем з агульнасусветнага працэсу.
У гэты час адбываецца карэннае змяненне іх месца і ролі ў грамадстве. Жанчына ХХ стагоддзя стала весці больш актыўны лад жыцця: працаваць і імкнуцца да незалежнасці, займацца спортам, шукаць свой голас у мастацтве. Жанчыны імкнуліся праявіць сябе ў культуры і навуцы, грамадскай дзейнасці і палітыцы. Разам з гэтым змены зведала і жаночае аблічча: шмат жанчын пазбаўляліся ад доўгіх валасоў на карысць кароткіх стрыжак і сталі выбіраць зручныя фасоны адзення, што вызначыла модныя тэндэнцыі.
На выставе адлюстраваны асобы і лёсы як знакамітых дзяячак, якія пакінулі важны след у беларускай гісторыі (сярод якіх Алаіза Пашкевіч, Паўліна Мядзёлка, Соф’я Шамардзіна і іншыя), так і малавядомых прадстаўніц сваёй эпохі.
Пра тое, як пачыналася эпоха жанчын наведвальніцам і наведвальнікам выставы распавядуць фатаграфіі, дакументы і графічныя работы са збору Нацыянальнага гістарычнага музея Рэспублікі Беларусь, Беларускага дзяржаўнага архіва-музея літаратуры і мастацтва і Дзяржаўнага музея гісторыі беларускай літаратуры.
Дзе: Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры, г. Мінск, вул М. Багдановіча, 13
Калі: па 20 красавіка
Колькі каштуе: 6 BYN
Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры запрашае на часовую літаратурна-мастацкую экспазіцыю «Чароўных слоў увасабленне. Легенды, паданні і казкі Віцебшчыны ў беларускіх маляваных дыванах», падрыхтаванай сумесна з дзяржаўнай установай «Віцебскі абласны цэнтр народнай творчасці» ў межах музейнага праекта «Рэгіёны».
Маляваныя дываны на Віцебшчыне пачалі адраджаць у 1980-х гадах. Установы культуры Віцебскай вобласці мэтанакіравана праводзяць работу па вывучэнні, адраджэнні і папулярызацыі гэтага мастацтва. Экспазіцыя прадстаўляе калекцыю маляваных дываноў майстроў з 14 раёнаў Віцебскай вобласці. Кожная работа — гэта ўвасабленне твораў фальклорнай літаратурнай спадчыны Беларусі — легенд, паданняў і казак Віцебшчыны.
Беларускія маляваныя дываны прызнаны важнай часткай нацыянальнай культурнай спадчыны сучаснай Беларусі. Традыцыйнае майстэрства іх стварэння з’яўляецца элементам нематэрыяльнай культурнай спадчыны «Традыцыйнае мастацтва маляваных дываноў Віцебскага Паазер’я» ў 2016 годзе ўключана ў Дзяржаўны спіс гісторыка-культурных каштоўнасцей Рэспублікі Беларусь.
Дзе: НЦСМ, г. Мінск, вул. Някрасава, 3, gameofthe.city [2]
Калі: па 28 сакавіка
Колькі каштуе: віртуальна — бясплатна, у НЦСМ — 5 BYN (2 BYN — льготны)
Усе ведаюць як выглядае сярэднестатыстычны кот: вусы, чатыры лапы і хвост. У цэлым, кот амаль заўсёды спакойны і спакойны, вельмі рэдка што-небудзь можа вывесці яго з раўнавагі. Яны самі ўстанаўліваюць правілы гульні, а, каб адчуваць сваю незвычайнасць, ім патрэбна свабода. Самадастатковая, утойлівая, вельмі незалежная асоба, жудасны ўласнік, халодны і адчуджаны — яны не церпяць кантроль. Здаюцца ганарлівымі і непрыступнымі, але ўмеюць, калі ім гэта трэба, паслаць ледзь улоўны сігнал страсці.
Выдумшчыкі, яны здольныя заінтрыгаваць аб’ект сваіх жаданняў. І, калі іх паставіць на п’едэстал, то стануць пачуццёвымі, пяшчотнымі і бясконца адданымі з тымі, хто прыме іх такімі якія яны ёсць ...
Чорныя, белыя, пародзістыя і дваровыя, нудныя і трывожныя, смелыя і загадкавыя, бойкія і ўлагоджаныя. Мы не выбіраем сабе катоў, мы выбіраем сабе сяброў. І, можа быць, толькі з імі застаемся сапраўднымі. Пяшчотнымі і клапатлівымі, неабцяжаранымі руцінай і дэдлайнамі, проста раствараемся ў ласкавых абдымках ...
Але што, калі беларускія аўтары прадстаўляюць іх крыху інакш? З чаго яны зробленыя? Пра што яны думаюць і які лад жыцця вядуць? У НЦСМ захацелі разабрацца і запрасілі акцёраў і музыкаў, мастакоў, музейных наглядчыкаў і іншых неабыякавых да мастацтва людзей для таго, каб яны маглі падзяліцца сваімі ўражаннямі.
Усе апавяданні і віртуальныя прагулкі можна будзе паслухаць у фармаце аўдыягіда, прыйшоўшы на выставу або перайшоўшы па спасылцы [3].
Дзе: Галерэя Шчамялёва, г. Мінск, вул. Рэвалюцыйная, 10
Калі: па 30 мая
Колькі каштуе: 3 BYN — для дарослых; 2,50 BYN — для студэнтаў; 2 BYN — для школьнікаў
У Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д. Шчамялёва працуе выстава памяці «Праз церні да зорак. Per aspera ad astra», прысвечаная жыццю і творчасці Леаніда Шчамялёва.
Праз церні да зорак, праз намаганні да перамогі, праз цяжкасці да трыумфу — так можна сказаць пра жыццё і творчасць Л.Д. Шчамялёва, які нядаўна сышоў ад нас, але пакінуў глыбокі след у гісторыі нацыянальнай культуры.
Леанід Шчамялёў — народны мастак Беларусі, удзельнік Вялікай Айчыннай вайны, лаўрэат Дзяржаўнай прэміі Беларусі, прэміі Саюзнай дзяржавы, Мінчанін года.
А яшчэ ён — Настаўнік, які выхаваў некалькі пакаленняў беларускіх мастакоў, і вялікі Майстар пэндзля, карціны якога з поспехам экспанавалі ў Канадзе, ЗША, Францыі, Італіі, Ізраілі, Фінляндыі, Германіі, Аўстрыі, Іспаніі, а таксама набывалі вядомыя галерэі і музеі свету. Жывапісец стаіць у шэрагу тых мастакоў, творы якіх складаюць скарбніцу выяўленчага мастацтва Беларусі.
Майстар услаўляў краіну, ствараючы ўзнёслыя, паэтычныя, гераічныя вобразы роднай зямлі і яе жыхароў. Ва ўсіх залах Гарадской мастацкай галерэі твораў Леаніда Шчамялёва на выставе, прысвечанай памяці Мастака, будзе прадстаўлена больш за 90 жывапісных і графічных твораў разнастайнай тэматыкі: партрэты і нацюрморты розных гадоў, гарадскі і сельскі пейзажы, вайна і мірны час.
Сярод работ — як вядомыя творы мастака «Даваеннае дзяцінства», «Кветкі Віцебску», «Белае сонца блакітнай зімы», так і карціны, якія папоўнілі калекцыю Музея гісторыі горада Мінска ў 2020 годзе — «Белае мора» і «Па тонкім лёдзе», а таксама палотны з майстэрні Л. Шчамялёва, якія не так знаёмыя шырокаму гледачу — «Партызанскі край», «Замілаванне», «Мінчанка», «Шлюб ў царкве Марыі Магдаліны» і іншыя.
Упершыню ў рамках экспазіцыі будуць прадстаўлены фотаздымкі і дакументы з сямейнага архіва і асабістыя рэчы Майстра.
Дзе: Корпус, г. Мінск, пр-т Машэрава, 9/8
Калі: кожную сераду, 19:00
Колькі каштуе: бясплатна
Разам з куратарам #kinokorpus Марыяй Траўберг будуць працягваць тварыць, што хочуць. Са скрынкі з назвамі самых дзіўных, страшных, кранальных, смешных, нудных ці зачаравальных фільмаў арганізатары дастаюць усляпую запаветную паперку і паказваюць тое, што загадаў лёс.
У сувязі з эпідэміялагічнай сітуацыяй культ.центр «Корпус» прыняў рашэнне ўзмацніць меры бяспекі. На месцы для падзеі цяпер пускаюць максімум 30 наведвальнікаў. Каб не разварочваць вас каля дзвярэй, расчараваных і засмучаных, арганізатары прапануюць запоўніць форму рэгістрацыі. Тады вы дакладна будзеце ўпэўнены, што «Корпус» пусціць вас у свае кінаабдымкі.
Даведкі [4]
Дзе: Цэнтральны батанічны сад НАН Беларусі, г. Мінск, вул. Сурганава, 2В
Калі: па 25 красавіка
Колькі каштуе: буднія — 15 BYN, выхадныя —17 BYN (льготны 10/12 BYN)
12 сакавіка ў 19:00 у Цэнтральным батанічным садзе Мінска адкрыецца ўнікальны фестываль ліхтароў «Каралеўства чароўных агнёў».
25 маштабных кампазіцый, якія ўключаюць у сябе больш за 200 светлавых арт-аб'ектаў, упрыгожаць маляўнічы ландшафт тэрыторыі саду і падораць мінчанам казку наяве. Тут замак, куды ў залатой карэце спяшаецца Папялушка, суседнічае з землямі Нятландзіі, дзе пасялілася маленькая фея Дзінь-Дзінь. Уваход у дзівосны і цудоўны парк ахоўваюць доблесныя рыцары, а лясны гушчар кішыць загадкавымі насельнікамі. Ведзьмы вараць Вядзьмарскае зелле, павукі плятуць сеткі для неруплівых мінакоў, злосны огр чакае за вуглом. Памеры самай вялікай светлавой фігуры больш за 6 метраў у вышыню і каля 10 метраў у даўжыню!
Дзякуючы святло-музычным спецэфектам госці фестывалю змогуць цалкам акунуцца ў казачную атмасферу. Не пакіне іх абыякавымі і афармленне экспазіцыі: для дэкарацый выкарыстаны тысячы дыёдных лямпачак, некалькі кіламетраў святлодыёднай стужкі, сотні метраў атласнай тканіны.
У выхадныя (суботу і нядзелю) госці фестывалю змогуць атрымаць асалоду ад захапляльнага фаер-шоў тэатра агнёў. Паказ будуць паказваць у пачатку кожнай гадзіны — 20:00, 21:00 і 22:00. А на адкрыцці 12 сакавіка ў 19:00 усіх чакае асаблівы сюрпрыз — унікальнае вогненнае прадстаўленне з удзелам трохметровага агнядышнага дракона.
Наведвальнікі батанічнага саду таксама змогуць наведаць экспазіцыйную аранжарэю і пазнаёміцца з дзіўнай калекцыяй трапічных і субтрапічных раслін, а таксама, парадавацца выставе экзатычных птушак «Свет вялікіх чыюкоў». Зносіны са цямлівымі і пацешнымі папугаямі дасць зарад пазітыву і добрага настрою. Спецыяльна для гасцей экспазіцыйная аранжарэя падоўжыць час працы (кошт яе наведвання аплачваецца дадаткова па расцэнках батанічнага саду).
Ажываюць гіганцкія ліхтары толькі з прыходам цемры, таму ўбачыць іх можна будзе ўвечары: з 19:00 да 23:00.
Для наведвальнікаў фэсту прадугледжана зона фуд-корта, дзе можна будзе сагрэцца і падсілкавацца, а побач размесціцца «Горад майстроў» з унікальнымі сувенірамі ручной работы.
Прымаць гасцей фестываль будзе з аўторка па нядзелю (панядзелак — выхадны). Завершыць працу экспазіцыя 25 красавіка.
Дзе: Музей гісторыі беларускай літаратуры, г. Мінск, вул. М.Багдановіча, 13
Калі: па 3 мая
Колькі каштуе: 3 BYN (льготны — 1,5 BYN)
Адбылося адкрыццё часовай літаратурна-дакументальнай экспазіцыі «Беларуская сатыра», прымеркаванай да 125-годдзя з дня нараджэння Кандрата Крапівы і 80-годдзя часопіса «Вожык».
Сярод шматлікіх відаў мастацтва сатырычная літаратура займае асобае месца. Дасціпны жарт, меткі верш, выкрывальны фельетон, востры подпіс пад малюнкам заўсёды выклікаюць у чытача вялікую цікавасць, да іх ён ніколі не застаецца абыякавым. Сатырычнае слова, прызначанае выкрываць і біць, заўсёды дасягае сваёй мэты.
Творчасць Кандрата Крапівы, з імем якога звязана фарміраванне сатырычнай плыні ў нацыянальнай літаратуры, непасрэдна і непарыўна звязана з часопісам «Вожык». Ад пачатку існавання, з ліпеня 1941 г., ён — галоўны рэдактар агітплаката «Раздавім фашысцкую гадзіну», а са снежня 1945 года — часопіса сатыры і гумару «Вожык».
Сёння сатырычны часопіс «Вожык» уваходзіць у склад Выдавецкага дома «Звязда», штомесячна выдаецца ў Мінску і сёлета святкуе сваё 80-годдзе. Ён застаецца старэйшым і адзіным у краіне дзяржаўным выданнем у галіне сатыры і гумару. Усё лепшае, што створана беларускімі пісьменнікамі і мастакамі-карыкатурыстамі ў сатыры і гумары, прайшло праз «Вожык». У часопісе друкаваліся, без перабольшання, усе беларускія класікі.
Экспазіцыя прадставіць партрэты, фатаграфіі і асабістыя рэчы Кандрата Крапівы, эпісталярыі, кнігі з аўтографамі, рукапісы і інш. А таксама розныя нумары часопіса сатыры і гумару «Вожык». Дзякуючы вожыкаўскім карыкатурам можна знайсці адказы на многія пытанні, а таксама атрымаць вясёлы настрой і пазітыўны зарад.
У адкрыцці экспазіцыі прымуць удзел сваякі Кандрата Крапівы і супрацоўнікі рэдакцыі часопіса «Вожык» на чале з галоўным рэдактарам Юліяй Зарэцкай, а таксама вядомыя мастакі і беларускія пісьменнікі.
Літаратурна-дакументальная экспазіцыя «Беларуская сатыра» прапануецца шырокай аўдыторыі наведвальнікаў. Выстава будзе дзейнічаць да 3 мая 2021 года.
Дзе: Віцебскі абласны краязнаўчы музей, г. Віцебск, вул. Леніна, 36
Калі: да 4 красавіка
Колькі каштуе: 3,50 BYN
У Ратушы працуе выстава драўлянай скульптуры з фондаў установы культуры «Віцебскі абласны краязнаўчы музей» «Песня дубровы».
Драўляная скульптура з’яўляецца адным з самых старажытных, традыцыйных і распаўсюджаных у мінулым відаў народнага мастацтва Беларусі.
Нашы далёкія продкі ведалі, што драўніна валодае вельмі каштоўнымі якасцямі: воданепранікальнасцю, цеплаізаляцыяй, невысокай шчыльнасцю, багатай разнастайнасцю малюнка тэкстуры. Да таго ж, драўніну зручна апрацоўваць і нарыхтоўваць. У сувязі з гэтым, дрэва шырока выкарыстоўвалася — практычна ўсюды ад будаўніцтва абарончых збудаванняў да кухоннага начыння, сельскагаспадарчых прылад, а таксама твораў дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва.
Паступова праца з дрэвам вылілася ў дзіўнае ўменне людзей зрабіць з прыроднага матэрыялу сапраўдны твор мастацтва.
Мастацкая разьба па дрэве, як выгляд дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, вядомая на беларускіх землях з XII стагоддзя. Пры гэтым мела сваё развіццё не толькі разьбяное мастацтва буйных і сярэдніх формаў, але таксама стваралася і развівалася разьба малых формаў, напрыклад разьбяная драўляная цацка і скульптура.
На выставе будуць прадстаўлены работы з фондаў УК «ВАКМ», якія ўваходзяць у склад найцікавай калекцыі драўлянай скульптуры, дробнай пластыкі, аб’яднанай у раздзел «Драўляная разьба народных майстроў Віцебшчыны».
Працы — вынік творчасці разьбяроў па дрэве з Віцебска, Оршы, Полацка, Наваполацка і іншых гарадоў.
Калекцыя работ народных майстроў дае ўяўленне аб разнастайнасці творчых почыркаў мастакоў, паказвае, наколькі поўна адбіліся ў іх творах час і падзеі. Майстры маюць свой голас у агульнай панараме мастацтва. У ім гучыць філасофскае стаўленне да свету. Тут кожны індывідуальны ў бачанні свету, у выбары стылю і тэхнікі, у выкарыстанні матэрыялаў. Арыгінальнасць творчых тэхналогій і шырыня ў прайграванні зрабілі творы народных майстроў прадметам даследавання і калекцыянавання.
Выстаўка «Песня дубровы» дазволіць гледачу не толькі пазнаёміцца з інсітным мастацтвам Віцебшчыны, але і ўспомніць забытыя народна-фальклорныя матывы. Працы разьбяроў па дрэве адлюстроўваюць сцэнкі з жыцця простых людзей, нават не заўсёды сучаснікаў.
Фота: Ратуша
Дзе: Магілёўскі абласны мастацкі музей імя П. В. Масленікава, г. Магілёў, вул. Міронава, 33
Калі: па 15 красавіка
Дадзены праект — гэта пачуццё гонару за сваю краіну, за прыгажосць, шматграннасць і веліч беларускай прыроды. Мастацкія творы выдатных жывапісцаў — ураджэнцаў Магілёўскай вобласці, членаў Беларускага Саюза мастакоў, прадстаўленыя на выставе, ярка падкрэсліваюць гэтыя каштоўнасці.
Тэлефон для даведак: 62-24-25
Дзе: Музей гісторыі горада Гомеля, г. Гомель, вул. Пушкіна, 32
Калі: па 10 красавіка
На выставе аўтарскіх лялек і мішак Тэдзі прадстаўлены работы трыццаці таленавітых майстроў з Беларусі, Расіі і Латвіі.
Кожны экспанат выставы — гэта энергетычны ком, які складаецца з любові аўтара да свайго твору, мора натхнення, парыву запала мастака і каласальнай працы. На выставе вы адчуеце сябе ў загадкавым месцы, поўным чароўнай атмасферай казкі. Тут і раскошныя дамы з іх пышнымі спадніцамі і туфлікамі, і велічныя звяры, якія дзівяць сваёй моцай. І, нібы кропелькі расы, мініяцюрныя істоты, якія выглядаюць з-за шоўкавых стужачак і старэнькіх скрыначак. Кожны з прадметаў выставы — экспанат, на стварэнне якога патрабуецца шмат часу, часам нават гады.
Дзе: Брэсцкая абласная філармонія, г. Брэст, вул. Арджанікідзэ, 14
Калі: 30 сакавіка
Колькі каштуе: 10 BYN
Прыходзьце на «Вясновы канцэрт» двух калектываў, ансамбляў «Рапсодыя» і «Крэсiва».
Вас чакаюць яркія ўсмешкі, цёплыя эмоцыі і сапраўдны вясновы настрой, толькі жывы гук, шчырасць выканання, незвычайная перадача эмоцый і ўмела падабраны рэпертуар.
У праграме канцэрта песні, рамансы і народныя песні ў непаўторнай і унікальнай апрацоўцы.
Дзе: Гродзенская абласная філармонія. г. Гродна, вул. Гарнавых, 17
Калі: па 16 красавіка
Колькі каштуе: бясплатна
Дар’я Багаслова — беларускі прафесійны кампазітар і мастак. Жанчына лічыць, што музыка знаходзіць свой працяг у карцінах, таму нездарма шмат яе палотнаў адлюстроўваюць ей жа створаныя кампазіцыі. Абстракцыянізм, касмізм, сімвалізм — прыярытэтныя накірункі жывапісу мастачкі. Каб надаць карцінам незвычайны эфект, Дар’я вельмі часта выкарыстоўвае святлоадбівальныя элементы і бліскаўкі, спалучаючы іх з алейнымі фарбамі і лакам.
1 сакавіка у Гродзенскай філаромніі адбудецца вернісаж Дар’і Багасловай. Выстава будзе мець вельмі гучную назву «Каляровыя сны рэчаіснасці». У першы дзень вясны наведвальнікі змогуць паглядзець карціны мастачкі пад музыку гурту «Race of dreams». Спевакі — Дар’я Багаслова і Дзмітрый Брытанаў — будуць выконваць песні ў стылі Jazz Fusion, Ethno, Lounge, Art & Prog Rock, напісаныя на вершы знакамітых беларускіх паэтаў, а таксама і на ўласныя тэксты.
Для кожнага, хто захоча адкрыць для сябе мастацтва ў новым свеце, прыходзьце на выставу «Каляровыя сны рэчаіснасці». Уваход для ўсіх вольны!
Спасылкі
[1] https://zviazda.by/be/kaleydaskop
[2] https://gameofthe.city/art
[3] http://https://gameofthe.city/art
[4] https://vk.com/kinokorpus
[5] https://zviazda.by/be/tags/raim-shadzic
[6] https://zviazda.by/be/tags/afisha
[7] https://zviazda.by/be/tags/merapryemstvy