Кстати, с момента первого показа оперы в России в 1879-м прошло 145 лет. Как видим, и у нас немало. Последний показ постановки оперы 2012 года «Евгений Онегин» прошел в апреле 2024 года.
Нынешняя же постановка главного режиссера театра Анны Моторной, которую мы увидели 30 ноября, это уже 8-я версия для театра. Как признавалась незадолго до премьеры Анна Дмитриевна, она давно мечтала рассказать публике пушкинскую историю:
«Это гениальное произведение. Чем дальше по жизни я иду с этим сочинением, тем больше погружаюсь в невероятные глубины — эмоциональные, духовные, психологические, интонационные, нравственные. С одной стороны, это „энциклопедия русской жизни“, с другой же — история о человеке вне времени... Чайковский создал удивительное произведение, на которое откликается каждая частичка души современного человека...»
«Опера „Онегин“ никогда не будет пользоваться успехом, я это наперёд знаю. Никогда я не найду артистов, могущих ответить хоть приблизительно моим требованиям. Казёнщина, рутинщина наших сцен, бессмыслица постановки, система держать инвалидов, не давая хода молодым, — всё это делает мою оперу почти невозможной на сцене... Да, эта опера лишена будущности!» — эти строки принадлежат гениальному автору «Евгения Онегина» — Петру Чайковскому. Как пишет о том, газета «Московская перспектива» (https://mperspektiva. ru/), современному зрителю трудно представить, что за год до премьеры композитор так сокрушался, размышляя о грядущей судьбе своего творения. Идея написать оперу по «энциклопедии русской жизни» Александра Пушкина была подсказана Чайковскому Елизаветой Лавровской, певицей и преподавательницей Московской консерватории. Оперу он написал быстро: от возникновения идеи (май-июнь 1877) до её реализации (окончание работы датируется 1 февраля 1878 года) прошло чуть более полугода. А осенью 1877 года Чайковский отправил письмо основателю Московской консерватории Николаю Рубинштейну с просьбой посмотреть первое действие «лирических сцен» и подумать о постановке силами учащихся: «Постановка же его именно в Консерватории есть моя лучшая мечта. Оно рассчитано на скромные средства и небольшую сцену». Более того, в одном из писем к педагогу Карлу Альбрехту Чайковский писал: «Я не отдал „Онегина“ ни за какие блага ни Петербургской, ни Московской дирекции, и если ей не суждено идти в Консерватории, то она не пойдёт нигде». Обозреватель «Русских ведомостей» Левенсон писал вскоре после премьеры, состоявшейся в консерватории 17 марта 1879 года по старому стилю: «Произведение господина Чайковского сделается, вероятно, одной из популярнейших пьес нашего оперного репертуара, благодаря национальному сюжету и прелестной музыке».
Эти слова оказались пророческими. И на днях, на генеральной репетиции спектакля «Евгений Онегин» мы наслаждались музыкой гения Чайковского, прочитывая пушкинские смыслы, которые раскрывались благодаря блестящему исполнению оперных партий ведущими солистами Большого. Замечу, что на главные партии оперы назначены три состава, как ведущие солисты театра, так и молодые артисты. На генеральной репетиции пел звездный состав исполнителей: Евгений Онегин (Владимир Громов), Татьяна Ларина (Елена Золова), Ольга Ларина, сестра Татьяны (Оксана Волкова), Владимир Ленский, поклонник Ольги, друг Онегина (Юрий Городецкий), Князь Гремин, супруг Татьяны Лариной (Андрей Валентий), Филипьевна, няня (Екатерина Михновец), Прасковья Ларина, помещица (Татьяна Третьяк).
И, конечно же, мы также наслаждались непревзойденным звучанием нашего хора. Хор на сцене Большого — это мощь и красота вокала, и чистота интонаций, и выразительная актерская игра. Позволю себе напомнить, что прекрасное звучание хора Большого театра стало одной из составляющих успеха оперной труппы на гастролях в Бразилии, Германии, Израиле, Испании, Польше, Португалии, Швейцарии, Таиланде, а на одном из фестивалей в Швейцарии критика его назвала «героем» фестиваля.
Владимир Ленский (Юрий Городецкий), поклонник Ольги, друг Онегина перед дуэлью
Однако, вернемся к встрече команды постановщиков с журналистами, которые пришли под впечатлением от генеральной репетиции спектакля. Много было восторженных отзывов, имой в том числе. Были и вопросы. На них отвечали: главный дирижер, народный артист Башкортостана Артем Макаров, главный режиссер, обладатель медали Франциска Скорины, Анна Моторная, главный хормейстер, народная артистка Беларуси Нина Ломанович, главный балетмейстер, заслуженный артист России Игорь Колб и главный художник Любовь Сидельникова (сценография).
Творением дизайнера по костюмам Татьяны Лисовенко мы любовались во время спектакля. Но высказать свой респект ей не могли: отсутствовала. Кстати, в свое время журнал писал о Татьяне, отмечая оригинальный и яркий стиль художницы. В «Евгении Онегине» она превзошла самое себя: столь изысканно и стильно одела героев в духе пушкинской эпохи. Получилось очень красиво и современно: в такие наряды, сшитые из принтованных тканей, мы могли бы одеться на современные балы, которые проходят в Беларуси в преддверии Нового года и в дни Рождества. К слову, и на Рождественский бал, который Большой театр Беларуси дает на старый Новый год. И художник по свету, (заслуженный работник культуры Российской Федерации Ирина Вторникова), и художник по компьютерной графике Виктория Злотникова внесли свою лепту в создание атмосферы на сцене. Об этом тоже говорили журналисты.
Артем Макаров, главный дирижер:
— В чем причина огромной популярности «Евгения Онегина»?
— Да в том, что его создавали два гениальных художника, и такое вот сочетание — Александр Пушкин и Петр Чайковский — было обречено на успех. Наверное в каждом театре существует много постановок на протяжение всей истории того, или иного театра. И в карьере любого дирижера и режиссера-постановщика так или иначе встречается это произведение. У меня, кажется, это пятый «...Онегин». И каждый раз это интересно. Есть и определенные сложности для режиссера-постановщика и в музыкальном театре, и в драматическом: столько версий... Каждый раз мы наблюдаем новые концепции. Безусловно, и художник-постановщик здесь играет огромную роль. А поскольку это опера с танцевальными номерами, то важна и роль балетмейстера-постановщика. Была задача — сделать нового «Евгения Онегина». В прошлом сезоне шла еще старая версия. И мы решили без перерыва показать зрителю новую версию.
Анна Моторная, главный режиссер:
— Какие струны души современного зрителя вы хотел затронуть новой версией спектакля?
— Онегин — актуальная история. Думаю, что все прекрасно понимают: молодежь должна это прочитать в первую очередь. Почему? Чтобы понять, что в жизни ничего нет важнее, чем любовь, дружба. И что нет ничего страшнее, чем предательство, равнодушие. Мне кажется, одно из самых страшных явлений современного общества — равнодушие человека к другому человеку, неспособность искренне чувствовать, бояться своих чувств. От страхов возникают все самые ужасные события в нашей жизни, потому что страх уничтожает человеческую душу. Онегин для того, чтобы всем был его пример наукой, чтобы все понимали: это не о том, как просто какой-то мужчина не признался в любви какой-то женщине. Это о настоящем. О том, что нужно сделать человеку, чтобы счастлив был другой человек. И что нужно сделать для того, чтобы вы ушли с этой постановки и подумали, как важно любить, как важно быть нежными, искренними людьми. Вот об этом сегодня наш «Евгений Онегин»…
«Евгений Онегин» у нас в репертуаре был. Прошло только всего полгода. И зритель 40+ на него шел, и он придет к нам всегда. Это уже наша публика, любящая Большой. И задача перед нами была такая, чтобы мы создали спектакль для другого слоя зрителей, для молодых людей. Перед нами стояла задача создать спектакль-шедевр, чтобы он был близким, понятным и для молодых людей. Ведь «Евгений Онегин» — произведение-шедевр, связанное с русской культурой. Чайковский создал абсолютно гениальное произведение. «Евгений Онегин», на мой взгляд, это все про нас, про всех. И общество ларинское, или греминское, или какое-то еще другое, оно вокруг нас. Изменились только декорации и костюмы. Вот мы с вами сидим в новых декорациях и костюмах. И сколько бы их ни было, смысл один и тот же остается. Говорят, что дети в России не читают Пушкина. Так надо сделать так, чтобы читали! Надеюсь, у нас получилось.
Евгений Онегин (Владимир Громов) стреляет в Ленского
Игорь Колб, главный балетмейстер:
— Расскажите о своей работе в этом спектакле.
— Я начну с того, что места, в которых происходит действие «Евгения Онегина», как никакие другие, очень близки мне и важны. Каждое лето я нахожусь в Пушкинских горах — это Михайловское, Тригорское... Пушкинские имения имеют большое влияние на меня и по сегодняшний день. И поэтому, когда от Анны Дмитриевны пришло предложение о сотворчестве в виде произведения Чайковского «Евгений Онегин», я был рад, хотя и с одной стороны сомневался. Но с другой стороны эта была возможность иначе посмотреть на всю историю в «...Онегине». Анна Дмитриевна несколько иначе рассматривает, в принципе любое из произведений. И открывшиеся купюры, не везде используемые, позволили мне шире посмотреть на происходящее. Надеюсь, мы всех вас удивили, удивим. И сценографическим решением в том числе, и костюмами.
После генеральной репетиции оперы «Евгений Онегин» встреча представителей СМИ с постановочной командой спектакля на сцене Большого театра
Любовь Сидельникова: главный художник
— Какой вы видите сегодняшнюю сцену «Евгения Онегина», и как вы обставляли этот спектакль? Как фантазировали, или привнесли реальные изображения пушкинской эпохи?
— Работа над спектаклем, это все-таки работа совместная. И нужно учитывать и взгляд хореографа, дирижера, хормейстера. Признаюсь, было сложно. Было пять вариантов сценографии. Мне хотелось создать историю, которая соответствовала бы и поэзии Пушкина, и тому времени. Мне было важно сделать визуальную картинку так, чтобы мы понимали: да, это та эпоха, пушкинская, эпоха ампира, но увиденная глазами современного человека.
Нина Ломанович, главный хормейстер:
— Какие задачи вы ставили перед хором в этом спектакле?
— Это у меня четвертая постановка «Евгения Онегина». Когда я впервые пришла в театр, то увидела спектакль «Евгений Онегин» с помещичьим домом и множеством маленьких комнаток, с самоваром, бубликами и с печечкой. Хотелось там даже погреться. Последующие спектакли были более рациональные, они, конечно, были другие. И наш новый спектакль, он ни на какой другой не похож. Двадцать первый век, другие технические возможности. Что касается хора, то все знают, что он у нас не статичен, он движущийся, каждый солист — личность. Поэтому режиссер по максимуму его задействовал: это и песни, и пляски. Времени на работу было мало, со временем все непременно отладится, как это и бывает. Генеральный прогон — это всегда напряжение, есть необходимость в корректировках. Мы ведь только вышли на сцену. И мы эти трудности преодолеем.
Екатерина Дулова, генеральный директор Большого театра: —...Музыка Чайковского прекрасна, ее любят. А «Евгений Онегин» разобран на цитаты.... Но время вносит свои коррективы. Конечно, нам хотелось не просто встряхнуть старый занавес и сдуть с него пыль, а увидеть живой, настоящий мир человеческих страстей и эмоций, которые абсолютно близки всем нам... Что касается гастролей... Гастрольный график пока не расписан. Мы покажем спектакль на оперном форуме, получим критические замечания, и уже тогда начнется разговор о гастролях. Думаю, что мы представим его и российской публике.
Общение с постановщиками позволило нам расставить акценты, оформить чувства, возникшие на просмотре, в слова. И сделать вывод о том, что новой версией оперы «Евгений Онегин» Большой театр Беларуси предлагает путешествие в мир чувств, позволяющих понять, что долг, честь, достоинство, верность и любовь — созидательны и прекрасны, потому они — над временем.
Слева направо: Нина Ломанович, главный хормейстер; Любовь Сидельникова, главный художник; Игорь Колб, главный балетмейстер; Артем Макаров, главный дирижер; Анна Моторная, главный режиссер.
Валентина ЖДАНОВИЧ
Фото предоставлено Большим театром Беларуси
