Скучно не было никогда
— Вы стояли у истоков создания Театра-студии киноактёра. С тех пор прошло 44 года. Как за это время изменились театр и зритель, по Вашим наблюдениям?
— Театр — это живой организм. Изменилось время, люди, и он тоже неизбежно стал другим. Мы начинали работать в ином информационном поле, когда не было интернета. Театр был местом, куда публика приходила услышать ответы на важные, волнующие вопросы. Сегодня зритель пресыщен информацией, он предпочитает комедии. Но в репертуаре нашего коллектива по-прежнему остаётся и классика: «Дядя Ваня» по А. П. Чехову, «Волки и овцы» по А. Н. Островскому. И я рад этому: мне кажется, театр должен не только развлекать, но и облагораживать нравы, воспитывать.
— Вы верите, что у театра есть «завтра»?
— Верю. Думаю, у людей во все времена сохраняется потребность в живом общении. В театре между актёрами и зрителями возникает некая незримая связь, происходит обмен энергиями, и это не способны заменить ни кино, ни телевидение, ни интернет. Но какими окажутся предпочтения публики, что будет доминировать на сцене завтра, трудно предсказать.
— Вы учились на актёрско-режиссёрском факультете ВГИКа (мастерская профессора И. В. Таланкина, белорусский набор). Этот курс часто называют уникальным. Кто из однокурсников, на Ваш взгляд, наиболее полно творчески проявился?
— Курс и правда был интересным, богатым на личности с большим творческим потенциалом. Мои однокурсники и товарищи по сцене Пётр Юрченков-старший и Александр Беспалый, несомненно, были исключительно одарёнными. Почему у них не получилось стать по-настоящему известными, как того заслуживали, не знаю. Видно, это судьба. Наверное, просто не хватило удачливости. Как говорил Н. В. Гоголь, «на всё нужен Случай».
— В репертуаре Театра-студии киноактёра есть спектакли, поставленные Вами совместно с Александром Беспалым. Сложно ли Вам было работать в творческом дуэте с коллегой?
— Нет. Мы хорошо знали друг друга, понимали с полуслова. Я больше занимался литературной частью, а Саша работал с актёрами. Мы условились: если он что-то говорит актёрам, я не вмешиваюсь. «Фантазии по Гоголю» переделали из дипломного спектакля во ВГИКе. И когда у нас получилось, захотелось продолжить. Наши спектакли — «Театр купца Епишкина», «Последняя женщина сеньора Хуана», «Остров нашей Любви и Надежды», «Навечно в памяти», «Поле битвы» — долго жили на сцене, зритель на них охотно шёл.
— А что побудило Вас писать киносценарии?
— Мы пришли на «Беларусьфильм» после окончания ВГИКа очень заряженные на работу, а её не было. Чтобы мои товарищи не сидели без дела, взялся за перо. В 26 лет написал первый сценарий — «Звон уходящего лета». И хоть после худсовета в нём остались только имена и фамилии героев, фильм сняли, большинство ролей досталось нашим, белорусским актёрам. И за другие сценарии брался, чтобы не простаивать.
— Пробуя себя в качестве режиссёра, сценариста, Вы утоляли творческую жадность? Вам не нравились роли, которые предлагали?
— Я не принадлежу к числу актёров, которые непременно хотели бы играть Гамлета. Какие-то из моих ролей нравились больше, другие — меньше. Когда случались творческие простои в театре, охотно соглашался на эпизодические роли в кино. Для меня важно поддерживать профессиональную форму и при этом не стыдиться того, что делаешь.
— Вас часто приглашают на роли военных. В кино Вы «доросли» уже до генерала. Что требуется, чтобы быть убедительным, играя таких персонажей?
— Нужно знать военную специфику. На площадке во время съёмок таких фильмов всегда есть консультанты. Они подсказывают, например, как правильно обращаться с оружием, к чему быть готовым, когда имеешь дело с лошадью. Скажем, нас во ВГИКе обучали верховой езде. Но одно дело — хорошо держаться в седле в нормальной обстановке, совсем другое — когда на съёмках начинают имитировать взрывы, и непонятно, как отреагирует на них животное.
— На юбилейном вечере актёры исполняли песни на Ваши стихи. Вы и сегодня их пишете?
— Очень редко. Писал стихи со школьных лет, сохранились далеко не все. Многие считаю несовершенными, наивными.
— Никогда не жалели, что связали жизнь с творческой, ненадёжной профессией?
— Когда поступал во ВГИК, на место претендовало более 100 человек. Это было очень престижным. Никто не думал тогда, что для режиссёров и актёров настанут сложные времена. И хотя они настали, не жалею о своём выборе. Благодаря профессии многое узнал, увидел, понял. Побывал на съёмках в разных городах, встречался с талантливыми, интересными, хорошими людьми. Считаю, мне везло на удачные проекты.
— В каком проекте Вам хотелось бы поучаствовать сегодня?
— В чем-то серьёзном — скажем, в фильме или спектакле о человеке в ситуации сложного морального выбора.
— Как относитесь к наградам, званиям? Нужны ли они творческим людям?
— Считаю, нужны. Это стимул для роста, развития творческой личности. Признание убеждает человека в том, что он не зря работал.
У каждого времени — свои герои, испытания, искушения
— Как Вы относитесь к творческим династиям?
— Хорошо отношусь. Это неправда, что природа на детях отдыхает. Пётр Юрченков-младший был талантливый актёр. Проживи он дольше, может, «перерос» бы отца. Денис и Максим Беспалые связали судьбы с искусством, и вполне удачно всё у них складывается. Помню, как Александр принёс показать сценарий, написанный 7-летним Максимом. Назывался он (смеётся) «Прошла любовь — завяли помидоры». Уже тогда было видно, какой это способный мальчик.
— Ваш сын тоже ведь снимался в кино...
— Да. Но в какой-то момент Владимир остыл к кинематографу, нашёл себя в другой, технической сфере. Не могу сказать, что меня это огорчило. Я боялся, что сын подхватит актёрский вирус и звёздную болезнь.
— С каким чувством Вы смотрите на поколение молодых актёров?
— Я понимаю, что у них свой, не похожий на наш, творческий путь. Возможно, у кого-то он будет легче и ярче, чем у нас. Меня огорчает, что некоторые из молодых коллег не понимают, «что такое хорошо, а что такое плохо» в искусстве. Иногда соглашаются на такие предложения, на которые я бы никогда не согласился.
— Какие из убеждений молодости сохранились у Вас по сей день, а какие Вы со временем пересмотрели?
— Я воспитывался в семье строгих правил, где верили в Бога. Кстати, интересный эпизод из истории нашей семьи. Мой дед Николай, возвращаясь с фронта, оказался в 1917-м году в Петрограде и видел Ленина, который выступал с речью перед народом. Так вот дед как-то сказал мне в детстве: «Не можешь сделать человеку добро, не совершай хотя бы зла». Я это воспринял, старался не нарушать основные христианские заповеди. И тем не менее в 45 лет пережил определённый духовный кризис. Пересмотрел некоторые взгляды и подкорректировал убеждения. Как в молодости, я и сегодня считаю: жизнь прекрасна. Но не всегда бывает просто разобраться, где и в чём — правда и добро: много подмен, притворства, лжи.
— Мудрость — пожалуй, единственное преимущество, которое есть у зрелого человека в сравнении с молодым...
— С возрастом лучше понимаешь людей, думаешь о том, как не ранить чувства другого, становишься более терпимым к слабостям. Молодые — часто максималисты, чересчур категоричны, самонадеянны, пристрастны.
— Какое время кажется сегодня Вам лучшим за прожитые 75 лет?
— Молодость, конечно. Думаю, это лучший период в биографии любого человека. Время, когда живёшь дружбой, любовью, поиском себя в этом мире. В моей памяти о тех годах осталось только хорошее. Для кого-то, уверен, сегодня — час пик. Возможностей для реализации сейчас, безусловно, гораздо больше, но далеко не все их используют. И столько разговоров об апокалипсисе, столько мрачных прогнозов. А всё равно нужно жить и делать своё дело.
— Кого Вы могли бы назвать героем нашего времени?
— Человека, который непритворно любит то место, где живёт.
— Владимир Владимирович, слышала, что Вы не пользуетесь смартфоном. Почему? Вы противник технического прогресса?
— Великолепно чувствую себя с кнопочным телефоном. Я не ретроград. С детства любил технику. У меня у одного из первых среди знакомых появился компьютер, причём сам его собрал. Конечно, с помощью интернета можно быстро найти нужные сведения, он помогает поддерживать дистанционный контакт. Но компьютер крадёт невероятно много времени, в интернете полно сомнительной, поверхностной, а то и откровенно лживой информации, и ты быстро попадаешь в психологическую зависимость от виртуальной реальности.
— Книги Вам дороже?
— Очень рад, что воспитывался на них — они формируют критическое мышление, развивают воображение. Старался читать сказки и внукам: Владимиру и Насте. Приятно удивился, услышав недавно от 19-летнего внука, что он читает «Братьев Карамазовых» Ф. М. Достоевского.
— А чем занимается Ваш внук?
— Владимир окончил педагогический колледж, преподаёт в начальных классах, заочно учится в БГПУ им. М. Танка. Как-то приводил свой класс к нам в театр на «Алису в Стране чудес». Интересно было видеть, как внимательно малыши его слушают.
— Актёры часто выбирают в спутницы жизни коллег по театру. Ваша супруга — человек другой профессии. Это плюс или минус для семейной жизни?
— На мой взгляд, плюс. Люди других профессий не всегда понимают специфику нашего дела, но в семейной жизни с ними легче. Мы познакомились с Людмилой на Барановичском производственном хлопчатобумажном объединении, куда я устроился слесарем по ремонту прядильных машин. Вместе уже 52 года. В большой степени это заслуга моей супруги. Хорошая жена — огромная удача. Особенно ценишь это в зрелые годы.
— Есть люди, которые считают, что институт семьи отмирает...
— Да, многие сегодня не дорожат семьёй, считают её бременем, боятся ответственности, не хотят чем-то жертвовать ради другого. Им кажется, что без семьи легче и интереснее. А на мой взгляд, вне её сложнее обрести счастье.
— Какие праздники Вы любите?
— В детстве нравились религиозные праздники: Пасха, когда красили яйца, пекли вкусные булки, Троица, когда дом и двор в деревне у бабушки и дедушки украшали веточками берёзы и аира, Рождество и Коляды, когда сельчане устраивали целые представления. Сейчас самые любимые — День Победы и Новый год. Новый год — единственный праздник, накануне которого веришь в чудо и надеешься на лучшее.
Ольга ПОКЛОНСКАЯ
Фото предоставлено Театром-студией киноактёра