В основе проекта — число 7, которое считается одним из важных символов в творчестве Шагала. Семь белорусских художников создали семь уникальных платьев-картин, вдохновленных образом Беллы Розенфельд — музы и супруги художника. Саму идею в музее связали и с Годом белорусской женщины. Белла в творчестве Шагала — не просто героиня отдельных полотен. Она стала частью его художественного мира, образом любви, легкости и той самой невесомости, которая так узнаваема в его картинах. «Марк Шагал часто повторял, что в его картинах нет ни одной линии, не наполненной любовью к его главной музе Белле», — напомнили гостям вечера. И в этот вечер ее образ буквально вышел за пределы холста.

Работа над платьями началась заранее, в мастерских художников. Текстиль постепенно превращался в своеобразные живописные полотна. Каждый автор выбрал собственную тему и художественный язык. Для Валерии Каплан платье стало разговором о любви как о ежедневном чувстве — не только празднике или романтическом жесте, но о внимании, заботе и тепле, которые люди дарят друг другу. Художница использовала каллиграфию, вписывая в ткань слова о любви. Финальные штрихи она наносила уже непосредственно во время перформанса.

Ангелина Ващенко посвятила свою работу воспоминаниям о Беларуси и Витебске — городе, который Шагал продолжал писать и вспоминать, находясь далеко от родины. Художница обратилась к образу Витебского парка, своему детскому месту силы, а графическую технику соединила с печатью фрагмента линолеума. «Мне хотелось передать ощущение теплого воспоминания про этот дом», — рассказала художница.

В финале все семь платьев предстали перед зрителями в формате дефиле. Но работы еще не были окончательно завершены: художники наносили последние детали прямо на глазах у публики, превращая создание произведения искусства в часть самого вечера.

Особым музыкальным моментом стала премьера фортепианной пьесы «Прогулка с Шагалом», которую специально для финисажа написал белорусский композитор Игорь Комар. Произведение исполнила пианистка Дарья Брухнова. Музыкальная составляющая оказалась вполне созвучна самому Шагалу — его картины часто воспринимаются как своеобразная музыка цвета и движения, где реальные очертания мира уступают место воспоминаниям, чувствам и фантазии.

А затем зрителям предложили самим стать соавторами. Одно из платьев превратилось в своеобразный чистый холст: гости могли оставить на нем пожелания, символы и автографы. Так финисаж постепенно трансформировался в мини-выставку «Платье для Беллы» — своеобразный финальный аккорд перед возвращением «Прогулки» в Санкт-Петербург.

Генеральный директор Национального художественного музея Ирина Матяс отметила, что с произведением было важно попрощаться необычно. «Так просто отпустить молча — это не для него и не для нас», — сказала она.

По ее словам, музей рассчитывает продолжать подобные проекты. А «Прогулку» здесь надеются увидеть вновь. «Я думаю, что Марк Шагал еще к нам приедет не раз. Можно мечтать дерзко и по-крупному — собрать триптих», — рассказала Ирина Матяс. Речь идет о трех работах Шагала, которые сегодня находятся в разных городах: одна — в Париже, другая — в Москве, а «Прогулка» после выставки в Минске вернется в Санкт-Петербург. В музее надеются, что когда-нибудь все три картины удастся представить вместе.

Пока же «Прогулка» завершает свое пребывание в Минске, оставляя после себя не только воспоминание о знаменитой картине, но и семь платьев, созданных современными белорусскими художниками для Беллы — той, рядом с которой Шагал на своих полотнах снова и снова отрывался от земли.