Белорусские художники и артисты все чаще превращают свое увлечение в бизнес — с заказами, контрактами и вполне осязаемыми деньгами.
Миф о «голодном художнике»
Наверняка вы слышали фразу: «Художник должен быть голодным». Сегодня это утверждение стремительно устаревает. В Беларуси всё больше творческих людей находят способы превратить искусство в источник стабильного дохода. Художники перестают быть лишь авторами картин «для души» — они становятся полноценными предпринимателями, способными продавать свои работы офлайн и онлайн, находить покупателей за рубежом, сотрудничать с галереями и брендами.
Но сколько на самом деле можно заработать? Откуда берутся деньги — и можно ли прожить только на творчество? Самый очевидный способ, но при этом самый нестабильный — продажа своих работ.
Цены на работы белорусских художников варьируются в широком диапазоне. Картины начинающих авторов могут стоить от 300 долларов и выше, но продавать их порой приходится годами. Более опытные художники устанавливают уже совершенно другие ценники.
Узнаем у Софии Довнар-Яминской — студентки-художницы из Минского государственного художественного колледжа имени А. К. Глебова, участницы выставки проекта Artcenter.by — приносила ли живопись ей уже какие-то реальные деньги.
Продажи картин пока не являются моим основным источником дохода. Было несколько этюдных, пленэрных вещей, которые ушли друзьям и знакомым за 50–100 белорусских рублей, что ощущается скорее как приятный бонус. Был и один крупный заказ — иллюстрации к книге, но это разовая история, и автор книги вышел на меня сам, мне просто повезло. Тогда я получила за свою работу около 1500 рублей. Как таковых регулярных продаж и заказов у меня пока нет, потому что я только-только закончила колледж и сейчас планирую развиваться в этом направлении, но не оставляя преподавания.
Какими бы высокими ни были цены, продажи случаются все-таки не каждый месяц. Поэтому художники редко полагаются только на этот канал и рассматривают смежные с их сферой деятельности способы заработка.
Зарабатываешь ли ты на творчестве или применяешь свои навыки для заработка?
Мой основной доход сегодня — это преподавание. Я работаю онлайн-репетитором по рисованию для детей. Это не просто способ заработать: я вижу в этом смысл и получаю огромное удовольствие от работы с детьми. Мне интересна психология человека, я интуитивно справляюсь с этим, также мне нравится обучать и помогать тем, кому это нужно.
Художники создают нечто материальное, что можно потрогать. При покупке человек видит и держит в руках то, что купил. А как обстоят дела у певцов и музыкантов?
Мы поинтересовались у молодой исполнительницы YUKA, на чем строится заработок артиста и хватает ли его на жизнь.
Заработок артиста многогранен, особенно у крупных известных исполнителей. Конкретной моя прибыль идёт от стриминговых площадок, прослушиваний с радиостанций, концерты и использования авторской песни в сериале.
С большой уверенностью могу сказать, что на такой заработок можно жить, повторюсь, в особенности, популярным исполнителям с масштабными концертами и большим прослушиваниями. Но все зависит от частоты.
Например, прибыль со стриминговых платформ у меня ежеквартальная. Заработок с концерта — вещь непостоянная. А за использование трека в сериале выплата была единоразовая.
Полноценно жить я, наверное, не могу только на эти выплаты. Но могу уверенно назвать это достойной финансовой подушкой.
Бывают, может, вообще неприбыльные месяца? Что ты делаешь в таком случае?
Конечно, бывают. Зимой, например, тяжело организовать концерт. Но будет месяц прибыльным или нет напрямую зависит от самого артиста. Если грубо: нет нового материала — нет и прибыли.
Если делать краткий вывод: да, музыка приносит деньги. Но все зависит от конкретного артиста и его цифр. Чем больше прослушиваний, концертов, интеграций в кино и сериалы, тем больше суммы. Главное — работать.
Часто заработок творца может строиться на помощи другим людям. Речь идёт о мастер-классах и лекциях (преподавании). Здесь кто-то совмещает деньги и удовольствие от помощи таким же творческим ребятам.
Что же делать новичку, который только вступает на путь медийного творца?
Если вы только начинаете путь в творческой профессии, вот несколько проверенных советов из историй успешных художников:
1.Начните с малого. Первые заказы могут быть скромными, но это нормально. Даже 100 долларов за вашу первую работу станут хорошим началом и подарят вам надежду и желание творить дальше.
2.Участвуйте в арт-маркетах и выставках. Это помогает найти первых покупателей. «Впервые я участвовала в Artminsk весной 2026 года. Подала заявку — и меня сразу приняли. Участие дало мне множество приятных эмоций, поддержки и похвалы от друзей и близких. Даже на защите дипломной работы члены комиссии отметили, что видели мою работу на выставке», — делится София.
3.Продвигайте соцсети. Но не обязательно срывать голос. «Я рассчитываю и на сарафанное радио, и на знакомства, и на участие в выставках. Аудитория пока небольшая, но и нет сейчас цели набрать бешеную популярность», — признается художница, подтверждая, что путь может быть размеренным.
4.Не бросайте стабильный источник дохода, пока творчество не начнет приносить уверенный заработок.
Современный творческий человек — это не затворник в мастерской, а предприниматель, менеджер и маркетолог в одном лице. Хотя, в этот список я бы добавил ещё понятие блогера. Все-таки продвигать свои соцсети в 21 веке — серьезный шаг, который помогает привлечь потенциальных слушателей или зрителей. Однако одного умения продавать недостаточно — нужна «фишка».
Секрет узнаваемости может быть в материале. «Я не пишу на холстах в типичной форме прямоугольника или квадрата. Я использую деревянную фанеру или щит, делаю фигурную вырезку, и работа приобретает нестандартную форму. Мне нравится, когда просвечивается дерево, когда можно что-то поцарапать, поковырять. Меня цепляет фактурность», — рассказывает София. И добавляет важный тезис для всех, кто боится конкуренции с нейросетями: «В эпоху искусственного интеллекта живой труд и золотые руки человека будут цениться дороже».
Егор Чурик
