На брестской земле был заложен настоящий код любви к Родине

— Владимир Андреевич, вы родом с Брестчины. Как полесский код повлиял на ваш актерский почерк и отношение к жизни?

— Я счастлив, что родился в этой стране, на полесской земле. На самом старте своей жизни я взял самое лучшее от людей, с которыми общался, от земли, на которой вырос, от родителей, которые меня воспитали, от событий, которые пришлось пережить нашей многодетной семье. И это время неповторимо, его забыть нельзя. Как говорят, не те дни прожиты, что прошли, а те, что запомнились. И эти годы моего взросления на брестской земле запомнились на всю жизнь. Именно там был заложен настоящий код любви — к Родине, своему народу, близким.

Две мои старшие сестры были настоящими певуньями. По вечерам во дворе возле нашего дома собиралась вся деревенская молодежь: звучали песни, музыка, танцы, читались стихи. Меня подростком заставляли выступать на этих вечерах. И вот это ощущение человеческой признательности и влияния публики осталось со мной на всю жизнь. Там зарождалась моя любовь к театру, искусству и творчеству.

И пускай мои родители были не самыми грамотными, получили мизерные знания и были простыми людьми (папа — конюх, мама — полевод в колхозе), но они заложили в нас самое главное. И мы до сих пор живы тем самым зарядом, который получили в детстве.

Был шок, ночевал в подвале института, но поступил

— История вашего поступления стала легендой: народный артист БССР Дмитрий Орлов сказал, что артистом вы станете, но позже. Стал ли тот первоначальный отказ закалкой для вас?

— Закал произошел именно тогда, в актовом зале Белорусского государственного театрально-художественного института. После третьего тура по мастерству актера Дмитрий Алексеевич подошел ко мне и сказал: «К сожалению, Володенька, мы тебя взять не можем, поскольку тебе только 16 лет». Да я и сам все понимал, был еще совсем ребенком, у меня даже паспорта не было. Однако он добавил: «Приезжай, мы тебя обязательно возьмем, не теряй веры и надежды». Я внял словам мэтра, через два года вернулся возмужавшим и поступил, когда был готов к этим испытаниям. 

Приезд в Минск был шоком, я впервые был в большом городе. Ночевать было негде, как снять квартиру, я не знал, а между экзаменами мы спали прямо в подвале института на длинных столах. А когда в первый раз увидел здание своей будущей альма-матер, мне показалось, что там уже все готовые артисты, оттуда выходят только звезды и сельскому парню там делать нечего. 

Поступив и будучи прилежным учеником, перед лекцией по мастерству актера я купил тетрадь и ручку. Первое, что спросила у аудитории преподаватель: «Что такое актер?» И сразу ответила: «Это труд, труд и еще раз труд». Больше я в той тетрадке ничего не написал. С этим девизом я живу до сих пор.

Гродно: от рабочего сцены до директора театра в 27 лет 

— Далее был переезд в Гродно. Складывается впечатление, что вам сразу доверили руководство театром. Какими на самом деле были первые месяцы работы?

— После института меня оставляли в Минске — в Белорусском государственном академическом театре юного зрителя и Национальном академическом драматическом театре имени М.Горького. Но моя будущая жена Людмила Кучеренко и еще трое моих друзей распределились в Гродненский областной драматический театр. Я подошел к режиссеру ТЮЗа и сказал, что не останусь в Минске, поеду за друзьями. Мест в труппе не было, а желание превышало любое предложение. Поэтому, когда мне сказали, что свободная вакансия есть только на рабочего сцены, без раздумий согласился.

Два месяца я носил декорации и параллельно репетировал роль в одном спектакле, которая стала отправной точкой в моей творческой биографии. Показ прошел удачно, и меня официально перевели в состав труппы. После мы с Людмилой расписались. Помню, не хватило денег заплатить пошлину за заявление в ЗАГСе. Затем была служба в армии. Жена осталась в Гродно одна, беременная, а когда я вернулся из армии, меня неожиданно вызвали в областной комитет партии и предложили возглавить театр. Мне было всего 27 лет. В тот вечер у нас был выездной спектакль в Друскининкай. Черная «Волга» привезла меня к нашему театру, я сел в автобус к артистам и тихо шепнул жене: «Меня хотят сделать директором». От этой новости она на нервной почве на время потеряла голос. А мама, узнав, сказала: «Сыночек, где больше платят, туда и иди». Так я и стал самым молодым директором театра в Советском Союзе.

Как от молодого руководителя от меня ожидали перемен и новых предложений. Я собрал хороший творческий тандем, провел реорганизацию театра, пересмотрел планы и труппу. Опираясь на достижения прошлого, мы постарались устроить его ренессанс. Впервые повезли театр на гастроли в Ленинград. Министр культуры тогда шутил: «Завалишь гастроли — положишь партийный билет на стол». Мы справились и даже завершили их с финансовым плюсом, объездив при этом всю Беларусь. Я был играющим директором — и выступал на сцене, и руководил театром. На мою долю выпала и честь участвовать в строительстве нового, знаменитого здания Гродненского областного драматического театра, который сейчас является одной из главных достопримечательностей города.

То, что идет от сердца, в сердце и попадает

— За десятилетия на сцене вы прожили сотни чужих судеб. Оставляют ли роли свой след в реальной жизни? 

— Каждая роль — это как ребенок. Ты ее вынашиваешь, готовишься, изучаешь историю, сочиняешь биографию, узнаешь черты характера. Безусловно, каждая из них оставляет рубец — прежде всего на сердце и в памяти. Артист — это уникальная профессия, в которой ты можешь владеть огромной палитрой человеческих чувств и качеств. Где еще за одну жизнь можно побывать и царем, и нищим, и врачом, и военачальником? Считаю, что это высочайший подарок от Бога.

Как на сцене, так и в жизни я человек эмоциональный, импульсивный. Моя душа как губка — впитывает все события и переживания. Во многом благодаря этому мне удается органично входить в роль. Имея 60-летний опыт на сцене, я убежден: то, что идет от сердца, в сердце и попадает. Если на сцене идет просто искусственное существование в форме — это не волнует зрителя, не заставляет задуматься. Гоголь говорил: «Театр — это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра». Сцена ведь возвышается над залом не случайно. Выходя на нее, надо иметь право говорить с людьми. И если зритель уходит в антракте, выходит равнодушным — виноват в первую очередь артист, потому что не донес той мысли и тех чувств своего героя. 

Сначала воспитать человека, а потом — творческую личность

— Как изменилась молодежь, которая приходит в театральный сегодня?

Разница между нами и современными абитуриентами огромная. Мы трепетали перед искусством. Наше послевоенное поколение было другим, мы были детьми, которые перенесли тяготы Великой Отечественной войны. Я до сих пор помню запах отцовской шинели и пуговицы со звездами. У сегодняшней молодежи иногда встречается индифферентность, в их мыслях читается: не поступил — и черт с ним. Но среди них всегда есть жемчужины, которые надо уметь распознать. Наша Беларусь неимоверно талантлива по всем параметрам, и в том числе театрально. Главное найти, увидеть и постараться научить этот талант. Цель мастерской, которую мы вели с супругой, — воспитать сначала человека, а потом уже творческую личность. И мы счастливы, что многие наши ученики до сих пор продолжают работать в сфере искусства. 

Момент расцвета еще впереди

— Как бы вы охарактеризовали сегодняшний этап развития нашего театра и кино?

— Желаемого всплеска в совершенствовании и театра, и кино, к сожалению, пока нет, но процесс поиска идет, и мне кажется, что момент расцвета еще впереди. Хочется верить, что в будущем они обретут новое дыхание, для которого стоит приложить немало усилий. В сфере кино наша важнейшая задача — вырастить своих талантливых сценаристов. Нужны искренние материалы, которые смогут по-настоящему взволновать зрителя. В том числе и на военную тематику. 

Недавно я снялся в военно-историческом фильме «Батька Минай. Партизанская легенда» режиссера Игоря Угольникова. Сыграл роль заведующего складом -деревенского кладовщика Иваныча. По сюжету, герой попадает в сложные обстоятельства, где он переходит на сторону немцев. Я даже попросил режиссера изменить финал для моего персонажа, чтобы сделать его более правдоподобным. Чтобы узнать, каким он будет — обязательно приходите в кинотеатр. Премьера планируется осенью, и я верю, что картина найдет отклик у каждого, кто небезразличен к тому, как жила наша страна и на что стоит обратить внимание сейчас.

Семейный дуэт в «Фальшивой ноте»

— В спектакле «Фальшивая нота» вы выходите на сцену вместе со своим внуком. Каково это — чувствовать продолжение творческой династии?

— Прежде всего, я счастлив работать в Театре-студии киноактера под руководством Александра Васильевича Ефремова — это великий мастер и творческий маг, умеющий сплотить единомышленников вокруг себя. Что касается внука Никона, безумно талантливый мальчик: лауреат международных конкурсов, победитель проекта «Талент краіны-2018», стипендиат специального фонда Президента по поддержке талантливой молодежи. При постановке спектакля «Фальшивая нота» Александр Ефремов предложил ввести роль, которой изначально не было в пьесе, специально для моего внука. Изначально Никон там появляется в воспоминаниях героя — сначала в робе узника, а затем преображается в солиста-скрипача. Таким образом происходит трансформация его персонажа.

Для меня невероятная радость и большая гордость видеть на профессиональной сцене не просто коллегу, а продолжение нашей творческой династии. Сейчас Никон уже взрослый 21-летний парень — отслужил в армии и на днях поступил в университет. Он четко понимает, с какой нелегкой деятельностью связывает свою жизнь и зачем идет в искусство.

Живя, умей все пережить

— Вы подходите к знаковой дате. С какими чувствами и мыслями встречаете свой 80-летний юбилей? 

— Знаете, жизнь — это миг, ее нельзя прожить сначала на черновике, а потом переписать на чистовик. Хочется сказать молодым артистам, тем, кто идет в искусство, и тем, кто уже ступил на эту дорогу: живя, умей все пережить. День пережит — и слава Богу. Глядя в прошлое — снимите шляпу, а глядя в будущее — засучите рукава.

Моя главная жизненная философия проста: при любой ситуации и при любых обстоятельствах всегда оставаться человеком. Делать то, что любишь, ценить то, что имеешь, и думать о будущем. Это и есть мой главный стимул на бесконечной дороге под названием жизнь.

— Если бы вы могли передать короткое послание тому юному 16-летнему Владимиру Мищанчуку, который еще не знает, что его ждет впереди, что бы вы ему сказали?

— Юному Володе я бы сказал: "Ты выбираешь очень сложный путь. Ты получаешь право быть артистом, а это значит — говорить с людьми и быть примером. Живи во имя своего народа и во благо своих близких. Береги качества, данные родителями и приумножай их. Пускай жар-птица, о которой ты мечтаешь, сидит высоко-высоко, но верь, что путь, который был выбран тобой, обязательно приведет тебя к моменту, когда ты коснешься ее пера.