Выставы «Колеры натхнення», рэтра-аўтамабіляў «Vintage Day 2022», «Веды — сіла», «Колеры натхнення», «Сяргей Багласаў» і гарадскі пікнік «Vulitsa Ezha» — штотыднёвая афіша «Звязды».
Дзе: г. Мінск, НЦСМ, пр. Незалежнасці, 47
Калі: 2 — 18 верасня
Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў запрашае наведаць выставу твораў беларускіх мастакоў «Колеры натхнення» з калекцый музеяў Рэспублікі Беларусь.
Нацыянальны мастацкі музей Рэспублікі Беларусь, Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў, Нацыянальны гістарычны музей, музей гісторыі беларускай літаратуры, мемарыяльны комплекс «Брэсцкая крэпасць-герой», музей гісторыі Вялікай Айчыннай вайны, літаратурна-мемарыяльны музей Якуба Коласа, літаратурны музей Янкі Купалы і Віцебскі абласны краязнаўчы музей прэзентуюць работы, якія папоўнілі Музейны фонд Рэспублікі ў 2021 годзе.
Будуць прадстаўлены працы яркіх імёнаў беларускага выяўленчага мастацтва. Таксама ў творах раскрыюцца тэматычная і стылістычная разнастайнасць. Аўтары падымуць тэму нашай гісторыі і раскрыюць разнастайнасць відаў пейзажу. Яркімі фарбамі напоўнены трыпціх Васіля Касцючэнкі і праца Уладзіміра Царыковіча. Дэкаратыўная скульптура прадстаўлена працамі Гродзенскага скульптара Уладзіміра Панцялеева і Рыпсімэ Геваркян, канцэптуальная скульптура — творам Максіма Петруля і інш.
Дзе: г. Мінск, вул. Чырвонаармейская, 21
Калі: 3 — 4 верасня
Колькі: 25 BYN — дарослым; 15 BYN — дзецям да 14 гадоў
У гэтыя выходныя адбудзецца галоўная аўтамабільная падзея года — найбуйнейшая аўтамабільная выстава ў Беларусі. Вас чакае больш за 100 рэтра аўтамабіляў з усяго свету. Экспазіцыя больш за 10000 м2. Вялікая пляцоўка для прэзентацыі машын, розыгрышы ад партнёраў і арганізатараў.
Амерыка, Японія, СССР, Еўропа — прадстаўнікі аўтамабільнай прамысловасці розных краін і кантынентаў будуць прадстаўлены на VintageDay 2022. Таксама будуць прадстаўлены кастомныя матацыклы, рэтра ровары і стэнды з маштабнымі мадэлямі машын.
Аўтамабілі практычна ўсіх эпох ХХ стагоддзя: ад 30-х да 90-х. Рэдкія ў нашых краях Амерыканскія Hot Rod, легендарныя Амерыканскія маскл-кары Ford Mustang 1967 Fastback і Dodge Charger 1968, раскошны Chevrolet Impala 1960, вінтажны Chrysler Windsor 1947 і многія іншыя.
Усе два дні для наведвальнікаў з дзецьмі будуць працаваць дзіцячая пляцоўка, фуд-корты, фотазона, розныя актыўнасці на галоўнай сцэне.
Дзе: г. Мінск, вул. Сурганава, 2в
Калі: 3 — 4 верасня
Колькі: 15 BYN
«Vulitsa Ezha» правядзе дваццаты юбілейны фестываль і завершыць гэтае лета
Мерапрыемства рыхтуецца правесці трэці вялікі гарадскі пікнік гэтага лета, які стане заключным акордам сёмага сезона і пройдзе ў першыя выходныя верасня на пляцоўцы Батанічнага саду. Арганізатары абяцаюць раскрыць падрабязную праграму бліжэй да дат, а пакуль рыхтуюць для гасцей сюрпрызы.
Асноўныя лакацыі «Vulitsa Ezha» застаюцца і, як заўсёды, абнаўляюць удзельнікаў. У праграме фестывалю:
На юбілейным фестывалі гасцям абяцаюць шмат гадовага вайба, яркіх фотазон, добрага настрою і сюрпрызаў ад арганізатараў гарадскога пікніка ў завяршэнні сезона.
Дзе: г. Мінск, М. Багдановіча, д. 7а
Калі: да 3 верасня
Літаратурны музей Максіма Багдановіча запрашае на мастацкую выставу «Згукі Бацькаўшчыны». Летам 1911 года малады беларускі паэт Максім Багдановіч упершыню пасля доўгага растання наведаў радзіму, летнія месяцы правёў ён у фальварку «Ракуцёўшчына». За гэтыя месяцы Максім Багдановіч напісаў два цыклы вершаў і дзве паэмы, якія сталі падмуркам першага і адзінага зборніка вершаў «Вянок» (Вільня, 1913 год). Гэты час стаў вельмі плённым для паэта, які шукаў натхнення ў вобразах роднай прыроды, беларусах, якія жылі побач з ім.
Пейзажная лірыка Максіма Багдановіча не пакідае абыякавым ніводнага чалавека, асаблівае ўздзеянне аказвае яна на людзей творчых, а яго вершы з’яўляюцца крыніцай натхнення для беларускіх мастакоў, многія з іх выпраўляліся ў падарожжа па мясцінах Багдановіча, наведвалі Ракуцёўшчыну і яе маляўнічыя ваколіцы.
Жывапісныя палотны, якія зараз захоўваюцца ў фондах Літаратурнага музея Максіма Багдановіча, не толькі дэманструюць прыгожыя краявіды беларускай прыроды. Творы можна разглядаць значна шырэй, як жаданне перадаць гармонію чалавека і прыроды, уменне прыкмеціць прыгажосць, якая знікае ў імгненне вока, і занатаваць гэтае імгненне для будучых пакаленняў.
Дзе: г. Мінск, М. Багдановіча, д. 7а
Калі: да 3 верасня
Колькі: па квітку ў музей
Літаратурны музей Максіма Багдановіча запрашае на мастацкую выставу «Падарунак ад дзядзюшкі Максіма». Сёлета спаўняецца 110 гадоў з дня нараджэння Наталіі Глебаўны Кунцэвіч, якая з’яўляецца стрыечнай пляменніцай Максіма Багдановіча і любіміцай сям’і. Але не толькі гэты факт стаў прычынай увагі супрацоўнікаў Літаратурнага музея Максіма Багдановіча да яе асобы — Наталія Глебаўна шмат зрабіла для багдановічазнаўства. Даследчык Ніна Ватацы пазнаёмілася з Наталлей Кунцэвіч у канцы 1960-х гг., ліставалася, сустракалася і атрымала шмат каштоўных матэрыялаў з сямейнага архіва.
Большую частку гэтых матэрыялаў Ніна Барысаўна перадала ў новаствораны музей Максіма Багдановіча, а таксама падзялілася кантактамі. Дзякуючы Наталіі Глебаўне Кунцэвіч, фонды Літаратурнага музея Максіма Багдановіча папоўніліся каштоўнымі музейнымі прадметамі — рукапісамі, фотаздымкамі паэта і яго родных, кнігамі з яго аўтографамі. Сярод унікальных прадметаў — мядзведзік Васенька, якога Максім падарыў маленькай двухгадовай пляменніцы. Цацка — сімвал цеплыні і любові — нагадвае пра няздзейсненую мару Максіма аб уласных дзетках.
Такім чынам мядзведзік Васенька не пакідае асноўную экспазіцыю, але ў выставе «Падарунак ад дзядзюшкі Максіма» ён становіцца галоўным экспанатам, каб распавесці колькі цудоўных гісторый пра паэта і яго родных. Кампанію мядзведзю складаюць фотаздымкі, на якіх мы можам убачыць маленькіх дзетак — Вадзю Багдановіча, Верачку, Нюту Гапановічаў, імянінніцу Наташу Кунцэвіч і іншых. На выставе таксама прэзентуюцца каштоўныя музейныя прадметы, падараваныя музею Наталіяй Глебаўнай Кунцэвіч.
Дзе: г. Мінск, Мастацкая галерэя Міхаіла Савіцкага, пл. Свабоды, 15
Калі: да 4 верасня
Колькі: 3,5 BYN — дарослым; 3 BYN — студэнтам; 2,5 BYN — школьнікам
У Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага працягваецца выставачны праект «Фарфоравы запаведнік», які прадэманструе ўсю разнастайнасць жывёльнага свету ў фарфоры. Выстава прымеркавана да Сусветнага дня аховы навакольнага асяроддзя і праводзіцца сумесна з калекцыянерам Віктарам Суворавым і студыяй «Флорыя» пры Рэспубліканскім цэнтры экалогіі і краязнаўства.
Член праўлення Беларускага рэспубліканскага грамадскага аб’яднання калекцыянераў Віктар Сувораў прадстаўляе частку сваёй багатай калекцыі фарфоравай скульптуры ў малой зале Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага. Тэма выставы — анімалістыка, папулярны ва ўсе часы жанр дробнай пластыкі.
У экспазіцыі прадстаўлена каля сотні разнастайных парцалянавых статуэтак, якія паказваюць птушак, рыб, жывёл, вырабленых на заводах і фабрыках краін былога СССР і Еўропы. Гэта як добра знаёмыя ўсім Хатнія жывёлы і дзікія звяры, так і прадстаўнікі фаўны, занесеныя ў Чырвоную кнігу Рэспублікі Беларусь, і нават адзін від з Чорнай кнігі — белая амерыканская норка, якая цалкам выцесніла еўрапейскую норку на тэрыторыі Беларусі.
На выставе таксама прадстаўлены творчыя работы таленавітых вучняў педагога, мастака і дызайнера Людмілы Баіравай, якая з 2006 года кіруе студыяй творчага развіцця і арт-тэрапіі «Флорыя». Маладое пакаленне ўяўляе выставачны праект «Яны не павінны знікнуць», у рамках якога дзеці малююць знікаючыя віды жывёл і птушак, тым самым выяўляючы клопат аб захаванні прыроды і гуманнае стаўленне да навакольнага асяроддзя.
Таксама працуе зона пясочнай тэрапіі, дзе наведвальнікі змогуць паспрабаваць сябе ў ролі мастака пясочнай графікі.
Дзе: г. Мінск, Атрыум, пр. Незалежнасці, 116
Калі: да 5 верасня
Колькі: па чытацкім білеце або білеце сацыякультурнага цэнтра
На выставе прадстаўлены серыі абстракцый, створаных аўтарам на працягу апошніх пяці гадоў: жывапісныя вобразы кветак, квітнеючыя сады, падобныя на каляровыя выбухі дрэвы, насычаныя фарбамі ўсплёскі эмоцый і ўнутраных перажыванняў. Мірыяды рознакаляровых кропляў ствараюць эфект сатканых з паветра і колераў кветкавых сюжэтаў, рассыпаных на палотнах мастака выяў і кампазіцый. Абраная аўтарам жывапісная тэхніка — дрыпінг, у якой мастак на палатно капае, пырскае або вылівае фарбу.
У сваіх творах Андрэй Карпянкоў дэманструе пачуцці, і для гэтага звяртаецца да мовы экспрэсіянізму — пошукам формы і жывапіснай тэхнікі, невыпадковых плям, фактур і ліній. Яны дапамагаюць дастаткова абстрактнай мовай напісаць своеасаблівы эмацыйны дзённік.
Дамінуючы вобраз у экспазіцыі — кветкі, якія сімвалізуюць хараство прыроды, эмоцыі чалавека, імкненне падзяліцца радасцю і цеплынёй. Аднак у работах мастака феерверкі цвецені сканцэнтравалі ў сабе не ціхае жыццё аб’ектаў нацюрморта, а пачуццёвую энергетыку чалавека. Экспазіцыя пабудавана такім чынам, што палотны вядуць паміж сабой своеасаблівы каларыстычны дыялог, аб’яднаны агульнай «тэмпературай колеру», але адрозніваюцца ў характарыстыках нюансаў.
У межах выставы адбудзецца прэм’ера некалькіх работ, якія былі напісаны адмыслова для экспазіцыі і раскрываюць прачытанне мастаком канцэпцыі «прастора колеру».
Дзе: г. Мінск, вул. Кісялёва, 3
Калі: да 8 верасня
Колькі: бясплатна
Гэтая выстава — групавая. Прадстаўлены мастакі, якія працуюць у розных стылях. Праз прызму іх ўспрымання можна зірнуць на чалавечае цела і яго недасканаласці. А телеграм-бот-экскурсавод дапаможа даведацца больш аб кожным творы.
Выстава дае адказы на векавую тэму недасканаласці чалавечага цела. Для мастака адказ просты — недасканаласць трэба адлюстраваць, не баючыся ўбачыць у творы мастацтва сябе або навакольных, такіх як ёсць. З самім сабой трэба памірыцца і палюбіць цалкам, не дзелячы на часткі. Пачварнасць, хвароба, старасць, худзізна або лішні вага, крывізна, неадпаведнасць стандарту і гэтак далей не робіць вас менш каштоўнай асобай. Аўтары гавораць, што вы — людзі — прыгожыя, хоць і недасканалыя, проста таму, што існуеце.
Дзе: пр-т Незалежнасці, 25
Калі: да 9 верасня
Колькі: ад 10 BYN
«Краіна міні» — гэта тэхналагічны і інтэрактыўны музей мініяцюр, дзе вы можна ўбачыць больш за 30 славутасцяў краіны: якія існуюць, так і ўжо зніклыя аб’екты архітэктуры. Частка славутасцяў прадстаўлена ў экспазіцыі ў выглядзе макетаў, а частку можна ўбачыць у віртуальнай рэальнасці.
У музеі ёсць усё для камфортнага адпачынку і арганізацыі экскурсій, а таксама правядзення розных семінараў, лекцый і майстар-класаў. Акрамя экспазіцыі, у музеі ёсць:
Дзе: Музей-майстэрня З. Азгура, г. Мінск, вул. Азгура, 8
Калі: да 9 верасня
Колькі: 10 BYN
Адметнай асаблівасцю праекта з’яўляецца выкарыстанне спецыяльных бесправадных навушнікаў, якія працуюць на радыёчастоце. Дзякуючы гэтай тэхналогіі, паказы праходзяць у бясшумным рэжыме і арганічна ўпісваюцца ў існуючую гарадское асяроддзе, не парушаючы спакой жыхароў навакольных дамоў.
У сувязі з тым, што паказы праходзяць пад адкрытым небам, рэкамендуецца браць з сабой цёплую вопратку, пледы. У выпадку неспрыяльнага надвор’я паказы пераносяцца ў скульптурную залу музея. Бесправадныя навушнікі можна атрымаць на ўваходзе ў дворык пры прад’яўленні білета. Па заканчэнні сеансу яны падлягаюць вяртанню.
Усе фільмы ў рамках праекта #shhh дэманструюцца на мове арыгіналу з рускімі субтытрамі.
Фільмы:
Дзе: г. Мінск
Калі: да 11 верасня
Колькі: 30 BYN
У Мінску зноў праходзіць фестываль ежы «Gastrofest.Craft». Установы сталіцы прадставяць сэты з фіксаванай коштам 30 рублёў.
Gastrofest.Craft — гэта арыгінальныя сэты, гарманавальныя з пеннымі напоямі. Выдатным дадаткам да страў стануць крафтавыя напоі ад Волкаўскай бровары па прывабнай цане.
Традыцыйна падчас фестывалю можна будзе атрымаць бонус ад генеральнага партнёра фестывалю Альфа Банка: пры разліку за фестывальны сэт карткай партнёра, кожны госць атрымае купон, які зможа абмяняць на смачны падарунак пры наступным наведванні і замове ва ўстанове.
Усе ўстановы прымаюць удзел у народным галасаванні на сайце gastrofest.by і ў аднайменным Telegram-канале.
Паглядзець установы, якія ўдзельнічаюць у фэсце, можна паглядзець на афіцыйным сайце.
Дзе: Гасцёўня Уладзіслава Галубка, г. Мінск, вул. Старавіленская, 14
Калі: да 11 верасня
Колькі: 6 BYN — дарослым; 5 BYN — студэнтам; 4 BYN — школьнікам
У выставачнай зале Музея прыроды і экалогіі прадоўжваецца выстава жывых паўзуноў «Рэптыліум».
У экспазіцыі будуць прадстаўлены барадатыя агамы, жаба-рагатка, эублефары, шматлікія змеі, дзіўны і загадкавы Васіліск шлеманосны і многае іншае. Разнастайныя прадстаўнікі Азіі, Афрыкі і Амерыкі — яркія і экзатычныя — уразяць Вас сваім выглядам і звычкамі. Вы зможаце паназіраць за насельнікамі джунгляў і пустыняў, палюбавацца іх грацыёзнасцю.
Выстава можа зацікавіць як дарослых, так і дзяцей. Для маленькіх наведвальнікаў будзе арганізавана інтэрактыўная зона.
Дзе: г. Мінск, пр-т Дзяржынскага, 131
Калі: да 11 верасня
Колькі: бясплатна
10 жніўня 2022 года ў новым культурна-забаўным цэнтры «Коцікі таксама людзі» сацыяльна-дабрачыннага ўстановы «Стары кот» працягваецца «ПромаКот — каты ў рэкламе XIX-XX стст», якая будзе цікавая кожнаму без выключэння.
Мілыя пухнатыя «зоркі» задоўга да з’яўлення сучасных масмедыя паспяхова прасоўвалі брэнды, паслугі і прадукты. З ХІХ стагоддзя знакамітыя мастакі рабілі рэкламу, героямі якой станавіліся ўсеагульныя ўлюбёнцы — каты.
У новым культурна-забаўным цэнтры «Коцікі таксама людзі» з’явілася рэдкая магчымасць убачыць сабраныя ў адным месцы шматлікія прыклады выкарыстання ладу ката ў рэкламе: постэры, створаныя ў ХІХ-ХХ стагоддзях мастакамі і дызайнерамі з Францыі, Бельгіі, ЗША, Швейцарыі, Германіі, СССР, Польшчы, малюнкі на ўпакоўцы разнастайных тавараў, прома-прадукцыя, шырокая калекцыя фігурак культавага персанажа, які быў спецыяльна прыдуманы з мэтай прасоўвання на рынку.
Прыйшоўшы на выставу, вы не толькі атрымаеце задавальненне ад сузірання пацешных стварэнняў, якія валодаюць асаблівым магнетызмам, але і пашырыце ўяўленне аб рэкламных тэхналогіях мінулага, а таксама даведаецеся, як змянялася трактоўка каціных вобразаў на працягу двух стагоддзяў.
Дзе: г. Мінск, вул. Рэвалюцыйная 10
Калі: да 11 верасня
Колькі: 5 BYN — дарослым; 3,5 BYN — студэнтам/пенсіянерам; 2,5 BYN — школьнікам
Працягваецца персанальная выстава жывапісу «Прысвячэнне» Аляксандра Аляксандравіча Касцючэнкі ў рамках праекта «Класікі — Сучаснікі», падрыхтаванага сумесна з Беларускім саюзам мастакоў.
Аляксандр Касцючэнка — беларускі і савецкі тэатральны мастак, галоўны мастак Вялікага тэатра оперы і балета Беларусі, мастак-жывапісец. Вялікі тэатр оперы і балета Беларусі быў адзінай планетай для Аляксандра Касцючэнкі, прыдатнай па маштабе і габарытах. Тут ён максімальна і шчыра раскрываўся ўсё больш нечаканымі гранямі ў кожнай новай пастаноўцы, тут ён быў як рыба ў вадзе і як птушка ў небе, і тут ён быў абсалютна шчаслівы. Аляксандр часта гаварыў: «Тэатр — маё жыццё, мой другі дом».
Побач з тэатрам у Аляксандра Касцючэнкі была майстэрня, дзе ён займаўся жывапісам і шкадаваў, што меў на гэта не столькі часу, колькі хацеў бы. Ён лічыў, што жывапіс — найвышэйшая кропка ўнутранага стану мастака. Ён да апошняй хвіліны маляваў аблокі, якія бачыў у акне.
На выставе жывапісу «Прысвячэнне» прадстаўлены работы Аляксандра Касцючэнкі за перыяд з 1990 па 2019 гг. Гэта жывапісныя палотны розных жанраў: ад нацюрмортаў і пейзажаў да сюжэтных работ філасофскай накіраванасці. У жывапісных палотнах А. Касцючэнкі багата насычаная колеравая гама, экспрэсія і асаблівая энергаёмістасць. Сімвалічныя сюжэтныя палотны мастака — гэта яго разважанні пра жыццё.
Дзе: г. Мінск, вул. М.Багдановіча, 13.
Калі: да 19 верасня
У Дзяржаўным музей гісторыі беларускай літаратуры працягвае працавць часовая літаратурна-мастацкая экспазіцыя ««Катэхізіс» Сымона Буднага ў сучасным асэнсаванні», прымеркаванай да 460-годдзя выдання «Катэхізіса» вядомага гуманіста-асветніка беларускай зямлі Сымона Буднага.
На экспазіцыі будуць прадстаўлены «Катэхізіс» 1562 г. Сымона Буднага (муляж) і яго перавыданне 2005 г. Таксама да ўвагі наведвальнікаў прапануюцца старадрукаваныя і рэдкія выданні XVI–XIX стст., навуковыя і літаратуразнаўчыя працы вядомых даследчыкаў.
Дапоўняць і ўпрыгожаць экспазіцыю мастацкія працы заслужанага дзеяча мастацтваў Беларусі, лаўрэата прэміі Прэзідэнта Рэспублікі Беларусь «За духоўнае адраджэнне» (2001 г.) Віктара Барабанцава, у тым ліку жывапісны партрэт Сымона Буднага, а таксама графічныя працы з выявамі асветнікаў беларускай зямлі ў выкананні народнага мастака Беларусі Арлена Кашкурэвіча, лаўрэата Дзяржаўнай прэміі Рэспублікі Беларусь Эдуарда Агуновіча і беларускага графіка Пятра Драчова.
Пры стварэнні выставы былі выкарыстаны матэрыялы з фондаў Цэнтральнай навуковай бібліятэкі імя Якуба Коласа НАН Беларусі і Прэзідэнцкай бібліятэкі Рэспублікі Беларусь.
Дзе: г. Мінск, пл. Свабоды, 15
Калі: да 25 верасня
Колькі: 7 BYN — дарослым; 5 BYN — студэнтам/пенсіянерам; 2,5 BYN — школьнікам
У рамках мерапрыемстваў, прысвечаных 100-годдзю з дня нараджэння Героя Беларусі, народнага мастака Беларусі, ганаровага грамадзяніна горада Мінска М. А. Савіцкага, у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага працуе фотавыстава «Міхаіл Савіцкі. Фотаальбом».
У экспазіцыі прадстаўлена больш за 80 фотаздымкаў з калекцыі Музея гісторыі горада Мінска. Аснову калекцыі складае фотаархіў сям’і мастака і матэрыялы прафесійных фотасесій вядомых мінскіх фатографаў Юрыя Іванова і Яўгена Коктыша. Міхаіл Савіцкі паўстае ў аб’ектыве фотаапарата не толькі як выбітная асоба, вядомы мастак, грамадскі дзеяч, педагог, але і як студэнт, які любіць сын, клапатлівы бацька, аўтааматар, рыбак, грыбнік і вялікі сябар жывёл.
На большай частцы фатаграфій Міхаіл Андрэевіч захаваны за працай. Майстэрня — яго другі дом, месца нараджэння твораў, якія сталі класікай беларускага жывапісу. Задуменны, пранікнёны стаіць перад мальбертам М. А. Савіцкі. Яго праніклівы погляд быццам праходзіць скрозь час і здольны ахапіць і мінулае, і сучаснасць, і будучыню. Унікальныя кадры захавалі моманты працы над цыкламі, серыяй работ па матывах творчасці Янкі Купалы. У майстэрні праходзілі шматлікія творчыя сустрэчы і знакавыя падзеі ў біяграфіі мастака. Сярод іх — падпісанне ў 2010 годзе дамовы аб перадачы ў дар гораду Мінску цыкла работ «Чорная быль», які стаў асновай будучай Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага.
Сямейная фотахроніка дазваляе прасачыць жыццёвы шлях Міхаіла Савіцкага ад вытокаў — роднай вёскі Звінячы, адкуль пачалася яго няпростая дарога да запаветнай мары стаць мастаком. Бацькі, бабуля, вайсковыя фатаграфіі, студэнцкія пленэры, Маладая жонка і аднакурсніца Маргарыта, маленькі сын Андрэй — уся гісторыя жыцця мастака захавалася на старых фотаздымках.
Асаблівае месца на выставе займаюць фатаграфіі, на якіх Міхаіл Андрэевіч паўстае не ў вобразе мастака, а ў ролі цікавага чалавека з мноствам захапленняў і клопатаў. Цеплынёй напоўнены моманты зносін з жывёламі. Міхаіл Савіцкі вельмі любіў сабак, іх мянушкі запісаныя на абарачэннях фотаздымкаў.
Фотавыстава прадстаўляе ўнікальныя фатаграфіі, многія з якіх экспануюцца ўпершыню і раскрываюць малавядомыя моманты біяграфіі выбітнага беларускага мастака. Візіт у галерэю дазволіць прыадчыніць дзверы майстэрні і бібліятэкі Міхаіла Андрэевіча, адчуць цеплыню і шчырасць простых жыццёвых будняў майстра, лепш даведацца Міхаіла Савіцкага — мастака і чалавека.
Дзе: г. Мінск, пр-т Пераможцаў, 7
Калі: да 30 верасня
Колькі: бясплатна
У Інфармацыйным цэнтры па ўстойліваму развіццю (пак. 609) прадстаўлена тэматычная выстава «Веды — сіла». Выстава прымеркавана да дзяржаўнага свята — Дня ведаў, які адзначаецца 1 верасня.
1 верасня — гэта святочны дзень для ўсіх навучэнцаў, студэнтаў і іх бацькоў, бо ў наш час адукацыя гуляе ключавую ролю ў жыцці людзей. Адукацыя на ўсіх яго этапах — права кожнага чалавека, што замацавана ў артыкуле 26 Усеагульнай дэкларацыі правоў чалавека. Атрыманне адукацыі закладвае аснову для паляпшэння сацыяльна-эканамічных умоў жыцця людзей і гуляе ключавую ролю ў забеспячэнні выхаду з галечы. У верасні 2015 года, прыняўшы парадак дня на перыяд да 2030 года, сусветная супольнасць прызнала той факт, што адукацыя з’яўляецца ключавым фактарам у дасягненні ўсіх 17 мэтаў у галіне ўстойлівага развіцця. А мэта 4, у прыватнасці, прадугледжвае забеспячэнне ўсёахопнай і справядлівага якаснага адукацыі і заахвочванне магчымасці навучання на працягу ўсяго жыцця для ўсіх.
На выставе можна азнаёміцца з літаратурай па тэме «Адукацыя ў інтарэсах устойлівага развіцця», літаратурай аб самаразвіцці, самаадукацыі і самаўдасканаленні, літаратурай аб педагогіцы, стварэнні камфортнага і бяспечнага жыцця дзяцей. Выстава будзе цікавая шырокаму колу чытачоў, у асаблівасці педагогам і бацькам.
Дзе: г. Мінск, вул. Акадэмічная, 5
Калі: да 30 верасня
Дзяржаўны літаратурна-мемарыяльны музей Якуба Коласа запрашае наведаць часовыя экспазіцыі «Пскоўскі народны касцюм у мініяцюры» і «Казачныя мастакі. Кніжная графіка Юрыя і Лізаветы Васняцовых» са збораў Дзяржаўнага мемарыяльнага гісторыка-літаратурнага і прыродна-ландшафтнага музея-запаведніка А. С. Пушкіна «Міхайлаўскае».
Супрацоўніцтва паміж музеямі беларускага і рускага класікаў пачалося яшчэ ў 2011 годзе, калі кіраўнікамі абедзвюх устаноў было падпісана адпаведнае пагадненне. У 2012 годзе ў Пушкінскім запаведніку экспанавалася выстаўка да 130-годдзя народных паэтаў Беларусі Якуба Коласа і Янкі Купалы. У 2016 годзе супрацоўнікі Пушкінскага Запаведніка прыязджалі з культурна-адукацыйным праектам «Пушкін едзе ў госці да Коласа». І сёлета, у чарговы юбілейны год беларускага народнага паэта — 140-годдзя з дня нараджэння — супрацоўнікі Дзяржаўнага літаратурна-мемарыяльнага музея Якуба Коласа зноў будуць мець магчымасць з радасцю вітаць на беларускай зямлі расійскіх калег.
Дзе: Мастацкая галерэя Міхаіла Савіцкага, г. Мінск, пл. Свабоды, 15
Калі: да 30 верасня
Колькі: бясплатна
На выставе прадстаўлены фотаздымкі горада Мінска 1940–1950-х гг., перададзеныя ў фонды музея старшынёй Мінскага гарадскога выканаўчага камітэта ў 1955–1968 гг., ганаровым грамадзянінам горада Мінска Васілём Іванавічам Шарапавым (1916–2017).
Адраджэнне Мінска пачалося адразу пасля яго вызвалення. Прычым гэта было не аднаўленне даваеннага горада, а фактычна будаўніцтва новай сталіцы рэспублікі. Змянялася архітэктурнае аблічча горада. На фотавыстаўцы можна ўбачыць працэс аднаўлення горада, мінчан, якія працуюць на разборцы разбураных будынкаў, працоўную кніжку ўдзельніка аднаўленчых работ. 8 кастрычніка 1944 г. адбыўся першы масавы выхад працоўных сталіцы на аднаўленчыя работы. У гэты дзень працавалі 33 тысячы чалавек, за 6 гадзін працы было адабрана, ачышчана і ўкладзена ў штабелі 1 316 000 штук цэлай цэглы. Мінчане сабралі 1 065 тон рознага металу, падрыхтавалі 2 050 куб. м. шчабёнкі, уклалі ў штабелі 403 куб. м. бутавага каменю, расчысцілі 15 500 кв. м. гарадской плошчы.
На панарамных фотаздымках можна ўбачыць працэс будаўніцтва галоўнай вуліцы з яе сістэмай плошчаў імя Леніна (Незалежнасці), Цэнтральнай (Кастрычніцкая) і Круглай (Перамогі), якія ствараліся ў цэнтры горада і складалі адзіны ансамбль з Савецкай вуліцай (праспект Незалежнасці). Другі буйны архітэктурны ансамбль ствараўся ў раёне вакзала і Дома Урада. Будаўніцтва «варотаў горада» таксама зафіксавана ў фотаздымках.
Дзе: г. Мінск, Мастацкая галерэя Міхаіла Савіцкага, пл. Свабоды, 15
Калі: да 2 кастрычніка
Колькі: 6 BYN — дарослым; 4,5 BYN — студэнтам/пенсіянерам; 2,5 BYN — школьнікам
У Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага працуе выстава «Сяргей Багласаў. Горад. Жывапіс. Архітэктура», прысвечаная творчасці вядомага Мінскага архітэктара Сяргея Георгіевіча Багласава (1949-2021). Партнёрам праекта выступае КУП «Мінская спадчына».
Большую частку свайго жыцця С.Багласаў прысвяціў справе аховы і рэстаўрацыі помнікаў архітэктуры. Пад яго кіраўніцтвам і пры непасрэдным удзеле распрацаваны праекты рэстаўрацыі і рэканструкцыі Траецкага прадмесця, рэгенерацыі гістарычнага цэнтра Мінска, рэстаўрацыі і аднаўлення Мінскай ратушы, царквы Святога Духа і гандлёвых радоў на пл.Свабоды, рэстаўрацыі і прыстасаванні дамоў на вул. Інтэрнацыянальнай, Ракаўскай, Віцебскай, рэвалюцыйнай, пл. Свабоды, рэгенерацыі кварталаў забудовы левага боку вул. Зыбіцкай. А таксама праекты будаўніцтва гандлёвага комплексу з паркінгам на вул. Няміга, гасцініц «Еўропа» і «Манастырская», скульптурных кампазіцый «Войт», «Гарадскія шалі», «Здабыццё іконы», праект Нацыянальнага гісторыка-археалагічнага цэнтра «Мінскае замчышча».
Выстава прадстаўляе розныя напрамкі творчай біяграфіі С. Багласава. Экспануюцца дзве серыі яго мастацкіх работ:" вобразы гукаў славянскай азбукі "і"вобразы архітэктуры«. «Вобразы гукаў славянскай азбукі» — гэта абстрактныя кампазіцыі, якія з’яўляюцца аўтарскім вопытам перакладу гукаў у вобразы і графічныя знакі (літары). Мастак прымушае задумацца над значэннем створанага ў IX стагоддзі кірылічнага алфавіту як адной з найбольш самастойных, творча пабудаваных літарна-гукавых сістэм. «Вобразы архітэктуры» — гэта незавершаная серыя работ, у якой аўтар распрацоўваў кампазіцыі, прысвечаныя розным стылям і перыядах у гісторыі сусветнай архітэктуры.
Архітэктурнае творчасць С.Багласова прадстаўлена ў выглядзе фатаграфій і інфаграфіка. Экспануюцца рэдкія фатаграфіі гістарычнага цэнтра Мінска 1970-1990-х гадоў. Да правядзення рэстаўрацыйных работ з асабістага архіва С. Багласава. Для параўнання супрацоўнікамі музея праведзена работа па вызначэнні месцазнаходжання здымкі і зробленыя фатаграфіі тых жа месцаў, што і на здымках архітэктара. Дадзены эксперымент дазваляе прасачыць тыя змены, якія адбыліся з горадам за апошнія дзесяцігоддзі.
Дзе: г. Мінск, вул. Рэвалюцыйная, 10
Калі: да 2 кастрычніка
У Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д. Шчамялёва працягваецца праца выставы жывапісу і графікі «Леанід Шчамялёў. Мой Мінск» з калекцыі галерэі «Прадмесце». Выстава прысвечана 955-годдзю Мінска.
Леанід Дзмітрыевіч Шчамялёў нарадзіўся ў 1923 годзе ў горадзе Віцебску, аднак большую частку свайго жыцця пражыў у Мінску і па праве мог лічыць гэты горад сваім родным.
Мноства работ прысвяціў Леанід Шчамялёў любімаму Мінску, а горад заўсёды адказваў яму ўзаемнасцю і шчодра дарыў сюжэты для новых карцін. Нічога не выслізгвала ад дапытлівага погляду майстра, усё было важным і істотным у гарадскім жыцці — шырокія праспекты і ўтульныя дворыкі ў кустах бэзу, востраканцовыя вежы Чырвонага касцёла і звілістая плынь Свіслачы, вільготная прахалода восеньскіх паркаў і спакойнае люстэрка Мінскага мора, а яшчэ звычайныя гараджане, знаёмыя і не вельмі, іх будні і святы, гісторыя і сучаснасць.
Народны мастак Беларусі, лаўрэат Дзяржаўнай прэміі БССР, кавалер Ордэна Францыска Скарыны, ветэран Вялікай Айчыннай вайны, Леанід Дзмітрыевіч Шчамялёў яшчэ пры жыцці стаў легендай Мінска. За серыю работ «Палітра майго часу» яму прысуджана званне лаўрэата прэміі Саюзнай дзяржавы. А ў 2003 годзе ён падарыў 60 сваіх жывапісных палотнаў роднаму гораду і быў удастоены ганаровага звання Мінчанін года. У гэтым жа годзе ў Мінску была адкрыта першая муніцыпальная Гарадская мастацкая галерэя твораў Леаніда Шчамялёва.
На выставе прадстаўлены работы з калекцыі галерэі «Прадмесце» і з фондаў Музея гісторыі горада Мінска.
Дзе: Музей гісторыі тэатра і музыкі, г. Мінск, зав. Музычны, 5
Калі: да 7 кастрычніка
Колькі: ўваход на выставу па квітку на пастаянную экспазіцыю музея
Выстава аб’ядноўвае вытанчаныя творы, якія дэманструюць разнастайныя тэхнікі і ўнікальнае майстэрства мастакоў-фарфарыстаў. Далікатныя героі жывуць сваім жыццём, у кожнага свая гісторыя і свой фарфоравы лёс. Калі аднойчы пакласці гэтую філасофію на паперу, то атрымаецца дастаткова цікавы падзейны шэраг, звязаны з гісторыяй развіцця мастацтва.
На выставе прадстаўлены фарфор з калекцыі В.Г.Суворава. Віктар Генадзьевіч уваходзіць у праўленне Беларускага рэспубліканскага грамадскага аб’яднання калекцыянераў. Больш за 40 гадоў прысвяціў калекцыяніраванню.
Наведвальнікі часовай экспазіцыі ўбачаць больш за сто вобразаў спевакоў, музыкантаў, танцораў, балерын, артыстаў цырка, кіно і тэатра, а таксама серыю бюстаў кампазітараў. Усе прадстаўленыя фарфоравыя персанажы і прадметы, якія адлюстроўваюць разнастайнасць мастацтва, зроблены ў пасляваенны перыяд другой паловы XX стагоддзя і па цяперашні час.
Дзе: г. Мінск, пр. Дзяржынскага, 3Б
Калі: да 13 лістапада
Колькі: 6/12 BYN
Упершыню ў Мінску, дзіўная Міжнародная выстава «Музей Торта» адкрыла свае дзверы для ўсіх жадаючых.
На плошчы амаль у 1000 м2 вас чакае:
«Музей Торта» — адзіны ў сваім родзе адукацыйна-забаўляльны праект, прысвечаны торту. Праект-выстава дорыць выдатныя эмоцыі, пачуцці радасці і шчасця, раскрываючы велізарны патэнцыял тартоў і іншых прысмакаў, як бясконцых крыніц забавы, натхнення і пазнання.
Дзе: г.Мінск, вул. М.Багдановіча, 13.
Калі: да 31 снежня
У Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры працягвае працаваць часовая літаратурна-дакументальная экспазіцыі «Таямніцы дзеда Кандрата», прысвечанай 100-годдзю пачатку творчай дзейнасці народнага пісьменніка Беларусі Кандрата Крапівы.
Праект рэалізаваны пры ўдзеле Нацыянальнага гістарычнага архіва Беларусі, Нацыянальнага архіва Рэспублікі Беларусь, Нацыянальнай бібліятэкі Беларусі, філіяла «Гасцёўня Уладзіслава Галубка» Нацыянальнага гістарычнага музея Рэспублікі Беларусь, Беларускага дзяржаўнага архіва-музея літаратуры і мастацтва, Цэнтральнай навуковай бібліятэкі імя Якуба Коласа Нацыянальнай акадэміі навук Беларусі.
Прадметны шэраг экспазіцыі прадстаўлены матэрыяламі з фондаў музея (рукапісы, фотаздымкі розных гадоў, дакументы, сувеніры, асабістыя рэчы, кнігі) і прадметамі ўстаноў-партнёраў. Дапаўняюць выставу матэрыялы з сямейнага архіва пісьменніка, якія ніколі раней не экспанаваліся.
Наведвальнікі пазнаёмяцца з асноўнымі этапамі жыццёвага і творчага шляху Кандрата Кандратавіча, праявамі і таямніцамі яго шматграннага таленту. Так, напрыклад, сярод іншага пісьменнік паўстае як выдатны знаўца мовы. Напісаная пісьменнікам кніга філалагічных загадак-амонімаў «Загадкі дзеда Кандрата» адрасавана пакаленням беларускіх дзетак, каб яны не гублялі цікавасці да роднай мовы. Паводле гэтага выдання для маленькіх наведвальнікаў выставы сумесна з праектам «Скарбонка гульняў» распрацаваны інтэрактыўны дадатак — настольная гульня «Загадкі дзеда Кандрата».
Куратар — Кажамяка Святлана Уладзіміраўна. Тэл. +375 (17) 395-44-47.
Дзе: Музей «Лошыцкая сядзіба», г. Мінск, праезд Чыжэўскіх 8/2, 10
Калі: да 31 снежня
У прысядзібным флігелі музея «Лошыцкая сядзіба», філіяла ДУ «Музей гісторыі горада Мінска», працуе выстава «Прасы на ўсе лады», на якой прадстаўлена больш за 500 чыгунных, латунных, драўляных (!), вугальных і «з душой», газавых і спіртавых прасаў XVIII — пач. XX стст, а таксама ранніх мадэляў электрычных прасаў XIX-XX стст. з прыватных калекцый.
На выставе будзе цікава даведацца, што такім фразеалагізмам, як «сагрэць душу», «укладваць душу», нават «выняць душу» мы абавязаны прасу. У XVIII ст. у прамысловай вытворчасці з’явіўся прас з металічным бруском-укладышам — «душой» з націскам на першы склад. «Душу» кідалі ў печку, распалялі і ўстаўлялі ўнутр, а ад яе ўжо грэўся ўвесь прас. Прадстаўленыя на выставе латуневыя і бронзавыя прасы «з душой» маюць «гільяціну», фігурны дызайн ручак у выглядзе дэльфінаў, карыатыд і іншых міфічных істот.
Сярод незвычайных для сучасніка-прасы для більярднага стала, пальчатак, капелюшоў, «гафратары» руш і валанаў для сукенак-крыналінаў, а таксама каўнерыкаў для мужчынскіх кафтанаў, флутэры і некаторыя іншыя. Унікальнымі з’яўляюцца шкляны і паравы прасы.
Самых маленькіх наведвальнікаў пацешаць цацачныя прасы, міні-прасы, прас з саломы.
Дзе: Музей «Лошыцкая сядзіба», г. Мінск, праезд Чыжэўскіх 8/2, 10
Калі: да 31 снежня
Колькі: 5 BYN
Ммузей «Лошыцкая сядзіба», філіял ДУ «Музей гісторыі горада Мінска», запрашае на майстар-клас «Лялькі-берагіні» на выставе народнага дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва «Скарбонка памяці».
Першыя лялькі з’явіліся ў глыбокай старажытнасці і з таго часу чалавек не растаецца з імі. Лялька захавала адгалоскі старажытных уяўленняў і вераванняў, уяўленні пра свет, дабрыню і прыгажосць.
Гульню ў лялькі нашы продкі-беларусы не лічылі пустой забавай, а наадварот, заахвочвалі. Верылі, што чым больш дзіця гуляе і старанна робіць ляльку, тым большы будзе дастатак у сям’і, а жыццё паспяховей.
На майстар-класе Вы даведаецеся, чым адрозніваюца лялькі «стаўбушкі», «пеленашкі», «неразлучнікі», «мотанкі», зможаце іх зрабіць з тканіны, як гэта рабілі нашы продкі да сярэдзіны мінулага стагоддзя.
Вырабляючы абярэг сваімі рукамі, вы перададзіце яму часцінку сябе. Працэс павінен праходзіць у добрым настроі. Задача лялькі абараніць чалавека ад «злых сіл», прыняць на сябе хваробы і няшчасці, а таксама дапамагчы дзецям праз лялечны свет увайсці у «дарослае жыццё», а дарослым ізноў адчуць сябе дзецьмі.
Лялькі-берагіні, якія выраблены сваімі рукамі, стануць абярэгам вашых сям’і і дзіцяці, цікавай цацкай для дзяцей, добрым падарункам любым матулям, бабулям і каханым.
Дзе: Музей кнігі, г. Мінск, пр-т Незалежнасці, 116
Калі: да 31 снежня
Колькі: па чытацкім білеце або білеце сацыякультурнага цэнтра
Выстава прысвечана гісторыі фарміравання фонда Нацыянальнай бібліятэкі Беларусі і дэманструе найбольш значныя і каштоўныя ўзоры беларускай і сусветнай кніжнай спадчыны, назапашанай за 100 гадоў.
Фонд галоўнай бібліятэкі краіны на сёняшні дзень налічвае звыш 10 млн. экз. дакументаў. У гэтым багацці ведаў вылучаецца сваёй унікальнасцю калекцыя рукапісных і друкаваных выданняў XV — пачатку XXI ст., якая пачала фарміравацца адначасова з заснаваннем бібліятэкі ў 1922 г. У яе аснову ўвайшлі былыя магнацкія і шляхецкія бібліятэкі, бібліятэчныя зборы розных устаноў, прыватныя кнігазборы вядомых дзеячаў культуры, мастацтва, навукі і г. д.
Асноўныя раздзелы экспазіцыі пазнаёмяць наведвальнікаў з калекцыямі рукапісаў, інкунабулаў, палеатыпаў, старадрукаваных кніг XVI–XVIII стст., рэдкіх кніг XIX — пачатку XXI ст.
Выстава прадставіць эвалюцыю кнігі і фондаў бібліятэкі. Тут можна будзе пабачыць кнігі на розных матэрыялах, пачынаючы з гліняных таблічак, пальмавых лістоў, пергамента, і заканчваючы паперай; і ў розных формах: ад скрутка да кодэкса. Шэраг асобнікаў экспануецца ўпершыню.
Дзе: г. Мінск, пл. Свабоды, 2А
Калі: да 31 снежня
Колькі: 6 BYN — дарослым, 4,5 BYN — студэнтам/пенсіянерам, 2,5 BYN — школьнікам
У Мінскай гарадской ратушы пачала працу выстава «Гарадскі праменад. Мінск на старых паштоўках». Экспануецца філакартычная калекцыя з прыватнага збору і паштоўкі з фондаў Літаратурнага музея Максіма Багдановіча.
Яшчэ сто гадоў таму амаль забытая ў наш час паштовая паштоўка была галоўным сродкам камунікацыі на адлегласці. Музейныя работнікі актыўна выкарыстоўваюць такія калекцыі вінтажных паштовак у сваёй працы, каб адсачыць змяненне аблічча горада, і цяпер Музей гісторыі горада Мінска прадстаўляе ўвазе наведвальнікаў Ратушы краявідныя фотапаштоўкі векавой даўнасці.
Экспазіцыя ўяўляе цікавасць для знаўцаў гісторыі горада, усіх, хто цікавіцца яго мінулым, а таксама філатэлістаў і філакартыстаў. Запрашаем здзейсніць падарожжа па вуліцах і плошчах дарэвалюцыйнага Мінска на нашай выставе, а потым прагуляцца па цэнтры і параўнаць, як наш горад змяніўся за апошнія сто гадоў.
Прэв’ю: «Vintage Day»
«Дзесяцігоддзі школьнае харчаванне нашых дзяцей будавалася на аснове зборніка рэцэптур».
Што за таемнымі дзвярыма?
